孟庆旸跨界央华版《如梦之梦》：以舞者之身，入戏剧之梦

来源：新京报

2026年，央华版话剧《如梦之梦》将迎来谢幕巡演收官——这部被无数观众视作“剧场仪式”的经典之作，再一次把观众带回那座被称为“莲花池”的环形舞台：人在故事里，故事在梦里，梦又照见每个人的生命经验。

央华版《如梦之梦》海报。

就在这场“终极入梦”的节点上，曾五次登上央视春晚舞台、主演现象级舞剧《只此青绿》的著名舞蹈艺术家孟庆旸，将首次跨界戏剧舞台，在央华版《如梦之梦》中出演女主角顾香兰。她的加入，不仅意味着一次个人职业维度的“打开”，也为这部以时间、命运与自我救赎为核心主题的史诗舞台作品，带来一种来自舞者的、更具身体质地与呼吸感的表达可能。日前，孟庆旸接受新京报记者专访，当舞蹈的节奏感、空间感、身体控制力与情绪流动，被转译进话剧的语言与人物关系里，顾香兰可能会呈现出更强烈的“呼吸感”和“肌理感”。2026年谢幕巡演收官，意味着这部作品将以阶段性句点告别一个时代，而每一次新演员的加入，都像在句点前补上一个新的音符：让告别不是重复，而是更新。

从“我可以”开始

一次不犹豫的跨界决定

在2026年1月1日至4日北京艺术中心·歌剧院上演的北京站演出中，孟庆旸、许晴、徐俐将分别出演青年、中年、老年顾香兰；而在之后的巡演版本中，孟庆旸还将接替许晴，出演中年顾香兰——从“少女香兰”到“盛年香兰”，她将以同一位演员的身体与声音，完成对角色生命段落的双重书写。

谈及最初接到邀请，孟庆旸在采访中回忆，那是一条深夜将近零点的微信。她几乎没有停顿就给出了答复：“我可以。”在她看来，决定发生在“那一秒钟”，并不来自对结果的预判，而是来自一种对舞台的直觉与对挑战的本能迎接：她清楚《如梦之梦》的经典性，也清楚自己此前并未真正以“话剧演员”的方式站上台，但正因如此，才更像一次值得奔赴的“未知”。

在孟庆旸看来，这次参演《如梦之梦》，是去完成一次“极致沉浸”的生命体验。

这种不犹豫，恰恰构成了她“第一次跨界”的关键词：不是从安全区里小步试探，而是直接走向一部最重、最难、最考验综合能力的作品《如梦之梦》，去完成一次“极致沉浸”的生命体验。

从舞剧到话剧

熟悉的舞台，陌生的“语言”

在排练现场，孟庆旸第一次以话剧演员身份开口读剧，就被形容为“吐字清晰、情感饱满”，让不少人惊叹“没想到舞蹈演员台词也这么好”。

但在她自己的描述里，“顺利”只是观众听到的结果，排练的当下更像一段从零开始的学习：走调度、记台词、记位置、记节奏——她把当务之急定义得非常具体：不拖慢剧组进度，把每一个调度点位和每一段台词都变成“能站得住”的舞台事实。她坦言，很担心因为自己不熟练影响了整体进程，但也正是在剧组里感受到一种互相托举的氛围：有人会在她忘词时提醒，更多人会给她见解与建议，让她“非常受用”。

更重要的是，她把舞者与话剧演员之间的差异形容为——舞剧的“习惯性”在身体，话剧的“习惯性”在语言；舞蹈依赖长期训练形成的肌肉记忆，而话剧对她而言还“找不到技巧”。因此，她选择用一种“反技巧”的路线进入角色：先不追求花哨方法，而是追求真实反应、真实呼吸与真实处境。也正因为舞者长期与空间打交道，她把自己的优势转化为“定点”和“位置”的记忆：台词也许需要更久消化，但舞台方位与行动路线是她熟悉的语言。

这种“把身体经验转译成戏剧能力”的过程，构成了孟庆旸跨界最值得期待的部分：她不是把舞剧那套直接搬到话剧里，而是把舞者对节奏、空间、重心、停顿、呼吸的敏感，重新铸成话剧表演的内在结构——让台词不只是“说对”，更是“在某个动作与停顿里发生”。

四面台放大挑战

令真实的顾香兰更“无处可藏”

央华版《如梦之梦》最被观众津津乐道的舞台设计之一，正是其环绕式的观演关系：舞台围绕观众展开，观众席中间的“莲花池”让人置身叙事核心，构成一种强烈的“被梦包围”的体验。而对孟庆旸来说，这样的舞台结构，恰恰把挑战放大：舞剧舞台通常面向单一正面，舞者可以更集中地“把最好的一面”呈现给观众；但四面台意味着“你需要非常真实地展现自己”，让角色的内心真实与纯粹，被每一个方向的目光共同检验。她直言，挑战几乎来自“全部”：戏剧性台词的演绎、人物把握、青年香兰与中年香兰两种生命质地的饱满度……没有哪一项可以轻轻放过。

也正是在这种“无处可藏”的舞台上，舞者的经验可能变成一种独特优势：舞者最懂得如何让情绪通过身体的细微变化抵达观众——肩颈的一点松紧、视线的落点、重心的一次移动，都能成为情感的回声。当这些细微被放进话剧的语言体系里，顾香兰或许会呈现出更丰富的“生命纹理”：她的爱、她的骄傲、她的伤、她的自我辩护与自我坍塌，不止于台词的意义，也落在身体的“来不及掩饰”之处。

细腻指导

导演王可然令“舞者的长处”化为角色气质

在采访中，孟庆旸多次提到自己对导演王可然的信任。她说，自己接下这部戏，很大程度也来自这种信任。她形容王可然对顾香兰的把握“令她吃惊”——细到一个状态、一个声音，甚至连“后槽牙的劲儿”都能拿捏准确；而在排练过程中，王可然持续给予她鼓励，让她更顺利地进入人物。

导演王可然和孟庆旸在创排中沟通。

同时，王可然也在排练中主动引导她把“舞者的长处”合理放进话剧表演里：不是让舞蹈动作抢戏，而是让身体成为人物的一部分——成为顾香兰的气质来源、情绪出口与命运注脚。孟庆旸对此的态度很明确：她信任导演的建议，并愿意快速反应与吸收。对一个首次跨界话剧的演员而言，这种“被理解、被引导、被允许保留自身特质”的创作环境，往往比技巧本身更关键：它让跨界不是“改造成另一个人”，而是“把自己带进角色”，用新的艺术方法放大原本就属于她的舞台能量。

对经典角色的新挑战

用真诚塑造人物的状态

央华版《如梦之梦》诞生以来，长期巡演并不断以新的演员阵容延续生命力。在这样一部经典作品里，“顾香兰”更是一道极高的门槛：她不是单一维度的悲情人物，也不是被凝固的传奇符号。她横跨上海与巴黎，横跨青春与盛年，横跨爱欲、尊严、孤独与自我审判——她的每一次选择，都像在命运的暗处点灯。任何一位新加入的顾香兰，都不可避免会被放在“历代香兰”的长镜头里比较。

孟庆旸解释自己这次“入梦”：从身体出发，走向语言；从舞蹈出发，走向戏剧；从“我可以”出发，走向“我成为”。

然而孟庆旸对此并不回避：她说自己来这里是“挑战自己”，并不执着于“最终要呈现一个什么样子”，她更想做到的是“真实”，用真诚塑造人物的状态——这也与《如梦之梦》最动人的底色暗合：梦境再宏大，最后仍要落回“人如何面对自己”。

北京站先“入梦”

后续巡演中将出演中年顾香兰

央华版《如梦之梦》北京站（2026年1月1日至4日）将由孟庆旸、许晴、徐俐分别出演青年、中年、老年顾香兰；而后续巡演中，孟庆旸将接替许晴出演中年顾香兰。这意味着观众将会在两个阶段看到她与角色关系的变化：北京站更像“首次入梦”的公开亮相——青年香兰的锋利、明亮与被命运推着向前的无畏，会首先显影；而当巡演推进，她转入中年香兰的段落，角色身上那些更复杂的沉淀：欲望的回声、代价的重量、记忆的反噬、命运的复写，都会要求她用更成熟、更具生活质感的方式完成戏剧表达。对一个从舞者出发的演员而言，这几乎是一场以角色为课程的“二次成长”。

而这，也许正是央华版《如梦之梦》谢幕巡演最迷人的地方：经典之所以成为经典，不在于它永远不变，而在于它总能容纳新的生命经验；总有人带着自己的命运走进这场梦里，让观众在熟悉的结构中，看见新的自己。

当孟庆旸说，“这一次好像是我在舞台上做了一场梦”，她说的或许不仅是排练的状态，也是这次跨界最本质的意义：从身体出发，走向语言；从舞蹈出发，走向戏剧；从“我可以”出发，走向“我成为”。而在《如梦之梦》漫长的时空回旋里，这样一次“成为”，本身就足够动人。

新京报记者 刘玮

编辑 黄嘉龄

校对 王心