山水画中“峪”的山形特征技法解析

我们来专门聊聊国画山水里如何画“峪”，也就是山谷入口。抛开格式，用更接近交流的方式来说：

画“峪”，核心是要抓住它作为“山谷入口”的感觉——一种引导观者视线深入、暗示山内另有天地的门户感。具体可以这样来画：

先定“门框” - 山势的收拢：

想象一个“V”字或者一个倒着的漏斗。画的时候，让左右两侧的山体（可以是山脚、山坡或者较低矮的山峰）逐渐向内靠拢。这两侧的山就像是门柱，框出了进入山谷的通道。

山体的线条不要画得平行笔直，那样会死板。要让它们有自然的起伏、转折，甚至有些地方可以相互交错遮挡一下，显得更生动、有山林野趣。靠近谷口的地方，山势可以画得相对陡峭一些，强调“入口”的形态。

点活“路径” - 谷口的点缀：

光有山门还不够，得让人感觉能走进去。这时就需要在谷口处精心点缀一些小细节：

一条小路：用细劲、略带曲折的线条，从画面下方（前景）延伸进谷口，消失在深处。这条小路是引导视线进入的关键。

一座小桥：如果谷口有小溪（这很常见），就在小路跨溪的地方画一座简练的小木桥或石板桥。桥不用太精细，几笔勾勒即可，但位置要放在能“卡”住谷口视觉焦点的地方。

三两人物或动物：在桥上、小路上点缀一两个点景人物（如樵夫、行旅）或动物（如驴、鹿），能立刻点活画面，暗示山谷的“可游”和“可行”，也更能突出入口的“引导”作用。

制造“深意” - 雾气的渲染：

这是营造山谷入口幽深感、神秘感最重要的手法。

等勾勒山形、点景的墨线干得差不多了（七八分干），用一支干净、含水量大的羊毫笔，蘸上非常淡的墨（甚至可以近乎清水）。

在谷口内部、小路桥面之上、两侧山脚相交的地方，大胆地晕染。笔触要松活，可以横向扫，也可以顺着谷的走向染。

关键点在于“渐次虚化”：

靠近谷口外部（靠近观者）的地方，墨色可以稍实一点点（但也还是很淡）。

越往山谷深处染，墨色越要淡，笔触越要放松，甚至让水痕自然晕开，形成一种由实渐虚、由清晰渐模糊的效果。这部分染得好的话，会自然产生雾气升腾、山谷深不可测的感觉。雾气要巧妙地遮住一部分深入的小路或山脚，让人感觉“里面还有东西，但看不清了”，引发想象。

总结画“峪”的要领：

“收”：两侧山势要向内聚拢，形成视觉上的“门框”。

“引”：用小路、小桥等点景元素，明确一条进入的路径，引导视线深入。

“藏”：用淡墨晕染的雾气，遮住一部分谷内景象，制造幽深、含蓄、引人入胜的意境。雾气是连接“入口”和“未知深处”的纽带，是营造空间感和神秘感的关键。

记住，画“峪”不是画一个具体的山谷全貌，而是画一个“邀请”——邀请观者通过这个入口，去想象和探索山中的万千气象。所以笔墨要含蓄，意境要悠远。