墨韵融情 笔造灵境——花鸟画家郑棣荣的艺术境界与审美内核

墨韵融情笔造灵境

——花鸟画家郑棣荣的艺术境界与审美内核

在中华书画艺术数千年的发展长河中，当代艺术家的使命不仅是赓续传统笔墨的精髓，更在于以时代视角为古老艺术注入新的生命力。郑棣荣，这位扎根黔地的书画大家，以横跨中西的艺术积淀、扎根自然的创作初心与辐射中外的文化影响力，在当代书画坛耸立起独树一帜的艺术标杆，其作品既赓续了中华传统书画的精神内核，又彰显了新时代的文化自信，更是中华文化对外传播的鲜活载体，在艺术价值与文化意义的双重维度上，书写了属于新时代的丹青华章。

郑棣荣的艺术根基，深植于传统与现代的交融之中。中央美术学院的进修经历，让他得以系统汲取中西艺术养分：油画的写实功底赋予其作品精准的造型能力，而中国画的写意精神则成为他艺术表达的核心内核，书法功底的加持更让其笔墨线条兼具筋骨与韵致。这种“中西合璧”的艺术素养，让他跳出了传统花鸟的程式化创作，在《纳凉》《鸣春》等作品中，禽鸟的灵动、草木的生机既符合自然形态的真实，又饱含写意笔墨的洒脱，实现了“形神兼备”的至高追求，也让他的作品在当代花鸟坛中兼具学术深度与审美广度。

郑棣荣的花鸟画创作，是一场以笔墨为媒介、与自然对话的艺术实践。他以深厚的传统功底为基，以西南地域的自然意趣为魂，在荷花、芭蕉、山茶、禽鸟等经典题材的演绎中，构建出墨气生动、意趣盎然的视觉世界，其作品既恪守中国画“写意传神”的美学准则，又融入个人对自然的独特体悟，成为当代写意花鸟画中极具辨识度的艺术表达。

在笔墨技法的运用上，郑棣荣展现出对“墨分五彩”的极致掌控。他善用泼墨营造画面的整体气韵，又以焦墨、浓墨勾勒物象筋骨，淡墨、清墨铺陈层次，让水墨的质感与张力在纸间尽显。如《相涌碧潮间》的大幅荷塘作品，以泼墨晕染出荷叶的蓬松与厚重，浓黑的墨块如积雨云般堆叠，却又在边缘处留出水墨晕散的轻盈；荷梗则以枯笔焦墨勾勒，线条瘦硬挺拔，与墨色的柔润形成刚柔对比，寥寥数笔便让荷塘的空濛与苍劲跃然纸上。《艳草如红林》中，藤蔓草木以泼墨铺就基底，枝叶的繁密处用积墨层层叠加，疏朗处则以淡墨轻扫，墨色的虚实相生让画面兼具厚重感与通透感，尽显草木的野逸之姿。而《绿枝韵》对树干的刻画，以浓墨积染出树皮的粗糙肌理，淡墨扫过的新枝则轻盈灵动，笔墨的节奏变化让枯木焕发出新生的韵致，足见其对水墨语言的娴熟驾驭。

意境营造是郑棣荣花鸟画的核心魅力。他深谙传统文人画“留白造境”的精髓，以留白为画面注入想象空间，让笔墨的意趣在虚实之间延伸。《秋染荷塘》以残荷与仙鹤为主体，画面左侧的残荷以浓墨绘就，右侧的仙鹤则以淡墨勾勒，大面积的留白化作荷塘的水色与天光，枯寂的残荷与灵动的仙鹤形成动静对比，营造出“秋塘清寂，鹤影悠然”的诗意氛围。《晨光》中，淡墨晕染的枝干占据画面主体，朱砂点染的花苞在留白处格外醒目，仿佛晨光照耀下的花枝，于简约中生出盎然生机，让观者在墨色的虚实间感受到自然的静谧与鲜活。这种意境并非对自然的简单复刻，而是艺术家对自然的主观提炼，是“天人合一”东方美学的当代诠释。

郑棣荣的花鸟画，以笔墨为骨、以自然为源、以意境为魂，在传统与现代的碰撞中，为写意花鸟的当代发展提供了鲜活样本。他的作品不仅是对自然物象的艺术再现，更是个人情感与文化底蕴的集中表达，让水墨花鸟在当代语境中，既保留了传统的精神内核，又展现出时代的审美特质。这份对笔墨的坚守与对创新的探索，也让他的作品在当代画坛中，成为一抹兼具传统底蕴与个人风格的墨色风景。

翰墨飘香传千古，文脉赓续谱新篇。从黔地山水到国际舞台，从笔墨探索到文化传播，郑棣荣以数十年的艺术耕耘，完成了从艺术家到文化传播者的身份跨越。他的书画艺术，是传统笔墨与时代精神的完美融合，是地域文化与民族审美深度契合的典范。在中华文化伟大复兴的时代背景下，郑棣荣的创作实践为当代书画艺术家注入了新的活力：唯有扎根传统、立足时代、拥抱自然，方能让古老的书画艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒，而他所留下的艺术成果与文化精神，也将成为中华文脉中不可或缺的重要篇章，持续为中华文化的传承与发展赋能。

著名书画艺术评论家 江项
2025年12月30日