“一年凑不齐十部高分国产片”

【文/新潮观鱼】截至2025年12月30日，2025年中国电影总票房达518.32亿元，总观影人次为12.38亿。虽然这一数字距离历史峰值641.49亿（2019年）仍有不小差距，但已比去年全年总票房多出90亿元，释放出市场逐步回暖的信号。

今年恰逢中国电影诞生一百二十周年，国产电影产量颇丰，达到400多部，票房贡献近大盘的八成，但内容质量仍有提高空间。豆瓣年度十大高分华语电影榜单首次出现两个空缺席位，前十只填上了八部影片，分别为《南京照相馆》《哪吒2》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《戏台》《长安的荔枝》《诡才之道》。

虽然单一平台的评分参考价值有限，部分遗珠因为评分人数不足未能入围，但年度榜单罕见的“虚位以待”现象，一定程度上也反映了市场心态：新片供给虽多，质量却参差不齐，不少观众不愿轻易走进影院“开盲盒”，要观望至第一波影评发酵。不过，市场也并非缺乏动力——倘若一个档期能迎来如《哪吒2》《南京照相馆》《疯狂动物城2》这类人气作品，依然有望迅速点燃市场热情。

动画片从边缘走向核心，类型化工业崛起

在内地市场全年516亿票房中，动画电影票房突破251亿，占了近一半，成为中国影史动画电影票房最高的一年。

全年票房榜前十中，动画片占了四席。以年初《哪吒2》154.46亿登顶2025年全球票房榜，超过美国动画电影《头脑特工队2》，成为全球影史动画片票房榜首为标志，到年末《疯狂动物城2》在冷档期狂揽近40亿票房，中国内地超过北美成为该片全球最大票仓，动画电影在中国内地市场实现了从边缘类型片转变为大人小孩都爱的“主心骨”的蜕变。

《哪吒2》凭借成为话题性电影在中文世界引发观影热潮，从古代神话故事改编成映照古今的现实寓言，从第一部的“我命由我不由天”到第二部的“如果没有路，我就踏出一条路，若天地不容，我就扭转这乾坤”，从寻找自己的定位、撕破社会的偏见和标签，到最终和朋友携手干翻反派、不畏强权拨乱反正的热血，国产动画片在“合家欢”、文化自信和切中社会情绪上都往前迈了一步。

可以说，《哪吒2》是国产动画借古代神话框架、与时俱进的代表作品，成人和小孩能在电影中各取所需。看到哪吒对抗高举所谓正义旗帜到处引战、压迫残害底层“妖”的“天庭”，一些观众由此生发联想——西方不再是世界秩序的主导者，而是打着“维护世界秩序”的幌子唯利是图、在全世界制造灾难的霸权主义者，中国则是有担当的维护世界和平的重要力量。在春节档上映，通过口碑和互动发酵成为全民节后返工返学后的热议话题，《哪吒2》取得了最大收益，一些对题材不感兴趣的观众，为了加入社交话题也会去尝尝咸淡。

与《哪吒2》时隔半年，暑期档的《浪浪山小妖怪》作为动画短片集《中国奇谭》首部衍生电影，植根于普通人的喜怒哀乐。该片没有走出剧集《小妖怪的夏天》的故事框架，延续故事能在成年观众中引发共鸣的小人物的无奈、拼搏和亲情友情线。据统计，观看《浪浪山小妖怪》的观众不少是“80后”甚至是“70后”。

此外，无论是《哪吒2》历时5年4000多人参与制作的国产动画技术规模巅峰，还是《浪浪山小妖怪》发扬中国传统美学的水墨动画技术，都彰显了中国动画工业化的日臻完善。其中，《哪吒2》汇聚了中国“动画天团”，包括《姜子牙》制作公司之一红鲸影视、《深海》十月团队、《流浪地球》特效制作团队MoreVFX墨境天合、动画《凡人修仙传》出品方之一原力动画等，众人拾柴火焰高，许许多多技术团队的精益求精和潜心打磨，合力造就了这样一部从故事到动画效果都开启中国动画新篇章的作品。

网友认为《哪吒2》与第一部相比，画面渲染明显提升，“头发细腻了，鼻孔也通了”。

2005年，中国第一部全部使用CG技术制作、英语配音的3D动画《魔比斯环》问世，这部电影由国际团队制作，讲的是纯粹的欧美科幻冒险故事。整整20年过去，几代国内动画人的努力，让中国动画版图发生了翻天覆地的变化。

不可忽视的是，今年短剧市场依然蓬勃，AI漫剧（利用AI技术批量生成的动态漫画短剧）来势汹汹。与剧情浓度高、节奏快的漫剧相比，平均时长达两小时的动画电影虽然需要观众付出更高的专注力，但也因画面更精致、体验更沉浸式，提供了无法被小屏娱乐替代的审美体验和情感共鸣。

以往在中国狂揽票房的好莱坞超级英雄电影《美国队长4》今年在中国市场遇冷。“政治正确”只是该片种种硬伤中最微不足道的一个，漫威老粉对剧情本身的失望才是该片口碑发酵后票房停滞不前的主要原因，政治隐喻像在过家家，“以凡人之躯守卫新世界”的口号喊得响亮，但观众只看到了“以凡人之躯比肩凡人”的无力，新世界的抽象，幕后黑手的降智，打来打去让人犯困。

新老碰撞明显，年轻导演更懂怎么拍“人民的历史”？

虽然2025年电影市场有复苏趋势，但看一下票房分布，能明显感受到“头部化”现象。过亿影片有51部，30亿+区间的“头部”影片只有4部，《哪吒2》《疯狂动物城2》《唐探1900》《南京照相馆》贡献了近260亿票房，超过总票房一半，其中《哪吒2》扛起全年票房近三成。

这一年，70年代末和80年代出生的中生代导演逐渐成为国产片主力，饺子、申奥、杨子（《捕风追影》)、董成鹏（大鹏）、陈思诚、戴墨、於水（《浪浪山小妖怪》）都在今年交出了不错的作品。他们正处于各自职业生涯的创作旺盛期，对社会情绪的把握更准，视角也更贴近当代观众，甚至在很多宏大选题的落脚点上比老一辈导演更轻盈，选取加工的故事线从普通人入手，展现了大时代中的个人沉浮。

截至2025年12月30日18时，《哪吒2》导演饺子、《南京照相馆》导演申奥所执导电影总票房已分别突破204.81亿元和71.05亿元。

以陈凯歌、冯小刚为代表的内地第五代导演，有《志愿军：浴血和平》和《向阳花》这样的新作品输出，保持一定水准，但市场反应低于预期；以《射雕英雄传：侠之大者》导演徐克、《酱园弄》导演陈可辛、《蛟龙行动》导演林超贤、《水饺皇后》导演刘伟强为代表的香港导演“北上”代表，在这一年纷纷折戟，香港电影的真的穷途末路了吗？恐怕也不是，成龙就在近十年的“烂片诅咒”中杀出重围，他和梁家辉主演的《捕风追影》证明了香港电影在犯罪动作片领域依然具有核心竞争力，拳拳到肉的武打戏紧扣心弦，所有人老老实实打、认认真真追、清清楚楚讲故事，偶尔来句插科打诨，刺激，好看，是值回票价的商业电影；

内地导演管虎和费振翔联合执导的《东极岛》则挑战了华语影史“最长时间水戏”拍摄，但在票房表现和口碑上表现都不尽如人意；以乌尔善、路阳为代表的70后导演，凭借大制作的前作积累了不少期待，但续作《封神第二部：战火西岐》《刺杀小说家2》口碑下滑。

在历史题材上，今年的新老碰撞尤为明显，同样是讲战争历史，《志愿军》三部曲最后一部《志愿军：浴血和平》仍走宏大叙事路线，聚焦抗美援朝第五次战役后“边打边谈”的作战历程，从战场前线的交锋到谈判桌上和谈判区域内的博弈，故事线拉得很宽，多重交错对导演功力和观众注意力提出一定挑战，但完成度尚可。

《南京照相馆》则用个体记忆触动人心。作为“85后”导演，申奥在题材深度的挖掘上展现出了能力，除了有制作团队和资源平台的支持，这得益于导演本人非常清醒的创作价值观和清晰的电影项目执行方向。在尺度把握上，他和团队十分尊重观众的感受，没有把暴行、血腥当噱头，把镜头对准了普通南京市民，看他们在国仇家难下如何齐心协力，守住大国小家的希望，揪心但不绝望，甚至让观众感受到走出影院就是影片最大彩蛋的银幕内外的情感延伸。

作为在电影市场迅速脱颖而出的新锐导演，题材紧扣热点+拍摄制作效率高成为了申奥最显著的标签，《南京照相馆》上映后不到半年，申奥的另一部讲述战乱地区被绑架的中国人质自救的影片《用武之地》在跨年档上映。

同样是讲主角不止中国人的故事，《东极岛》和《唐探1900》因着墨处不同，获得了截然不同的市场效果。

《东极岛》取材自1942年二战期间里斯本丸号沉没事件——一艘载满英军战俘的日本货轮被击沉，中国东极岛渔民在危险情境下开启了生死营救。这一故事已经在去年上映的高分纪录电影《里斯本丸沉没》中有过全景式的呈现，但前者的遗憾是大量阐述来自被救英俘的回忆，缺少了一些中国渔民的视角。《东极岛》直接将三位主角定为东极岛渔民，本来可以为这段历史的文艺改编添上浓墨重彩的一笔，却因叙事偏离观众期待，把中国渔民的拯救拍成了几个人和群体的反叛，一定程度上削弱了渔民集体的民族大义，市场效果低于观众对全明星阵容的期待。

而陈思诚和戴墨这对表兄弟联合执导的《唐人街探案》系列第四部《唐探1900》，在人们对这一IP审美逐渐疲劳之际，端出了一道有惊喜的菜。影片没有在延续前作的基础上再找一条没去过的唐人街讲当代故事，而是把视角转向100多年前的美国旧金山唐人街的华工群体，聚焦一段几乎被中美两国遗忘的血泪史。一部“前传”，直接为“唐探”这个看似无法突破的IP注入了新的生命力。

不过，要说老一辈导演吃不准观众了，“50后”的陈佩斯又用一部工整的《戏台》向市场证明，71岁也可以是当打之年。在如今网络梗、谐音梗、班味梗充斥的“综艺式”喜剧电影市场里，陈佩斯不急不躁地献上了一出工整、纯正、学院派的讽刺喜剧。乱世中艺术与强权的博弈，外行指导内行的荒诞，票友挑梁唱“开国大戏”，让观众五味杂陈。在预制菜时代做一道慢火的菜，扎实的“老派”喜剧依然有受众。看起来比时代慢了半拍，其实守住的正是那些年电影作为大众文艺深入群众生活的根本——创作的陈恳，艺术家的笔力。

这些还奋战在创作一线的“50后-70后”们，新作能否再爆？关键还是看剧本和观众能否产生情绪共振，改编不是乱编，尊重观众对故事的期待才是硬道理。

“影视基地+文旅”成为新增长点

在中美合拍电影井喷和好莱坞电影卖座的那些年，赴中国取景被美国制片方视为拉近与中国观众距离的重要营销策略。

2006年，汤姆·克鲁斯主演的电影《碟中谍3》在上海和西塘取景；

2009年底，第一部《阿凡达》电影上映时，摄影师曾去过的张家界景区和导演卡梅隆亲口承认的“悬浮山”灵感来源黄山景区，都在当时火了一把。张家界不仅推出了“阿凡达之旅”旅游路线，还成立了临时旅游营销机构“阿凡达办公室”；

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2012年，《007：大破天幕杀机》在上海和澳门取景。

十几年过去，这个文旅效应接力棒重新回国产电影手上。

山东乐陵直接为《唐探1900》造了个影视城，2025春节期间，乐陵影视城带动周边景点、商圈接待游客近70万人次，旅游综合收入达9000多万元；《南京照相馆》的热映为取景地上海影视乐园累计吸引线下参观人数近30万人次；《酱园弄》上映前，其外景地上海虹口乍浦路，高峰时每天吸引人流量近5万人次；《哪吒2》热映，也带动多个和哪吒有关的景区客流量增长……

乐陵影视城成为电影《唐探1900》和电视剧《国色芳华》取景地

与此同时，据新华社报道，今年以来，国家电影局相继启动“跟着电影去旅游”“光影绽放中国行”等活动，各地各部门通过发布经典影视旅游线路、发放观影消费券、举办主题活动等形式，让电影和旅游双向奔赴，把票房热度变成游客流量。

“分线发行”试点扩大，艺术电影有活路了？

2025，是中国艺术电影收获颇丰的一年，国产片在欧洲三大电影节上均有所斩获：2月，霍猛导演的《生息之地》获得了第75届柏林国际电影节最佳导演奖，是华语电影时隔六年再次在欧洲三大电影节主竞赛单元捧起奖项；5月，毕赣导演的《狂野时代》获得了第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖；9月，蔡尚君导演的《日掛中天》的主演辛芷蕾拿下第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

此外，在其他国际电影节上，中国电影人也取得了不错的成绩。首次参演电影的素人赵箫泓凭借秦晓宇执导的电影《监狱来的妈妈》斩获第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元最佳女演员银贝壳奖；张律导演，白百何、刘丹主演的《罗目的黄昏》获得第30届釜山国际电影节最佳影片奖，舒淇凭借《女孩》获得了同届最佳导演奖；张律还凭借《春树》获得第38届东京国际电影节最佳导演奖，该片主演王传君斩获同届影帝……

然而，相较于上世纪八九十年代，中国观众对国际电影节含金量的认可，近年来每当海外电影节评委会出现中国面孔，就会出现“撕奖”传闻，甚至在一些人眼中，奖项成了评委“运作能力”和剧组内部“勾心斗角”的产物。这些影片往往审美表达出众，但一旦在中国院线公映，其故事题材无一例外会获得更严格的审视，口碑往往出现两极分化。

不过在国内市场，今年有一个不错的趋势，“分线发行”试点持续扩大，艺术电影、纪录片逐渐不用和商业大片“硬挤”排片，这类影片可以通过专属银幕锁定场次，确保能触达目标观众，满足广大观众日益个性化的观影需求，也给创作端带来了一定鼓励。

《初步举证》《没有明天》这两部已经在国外上映的女性主义影片，在国内获得了不错的票房和口碑，各自获得豆瓣9.5和9.3分，但因两部电影海外首映并非2025年，未被纳入豆瓣年度海外电影“十佳”。

《花样年华》《山河故人》等老片重映均获得了数千万的票房。这些票房成绩有望鼓励市场2026年在分众化、分线型的放映模式上继续推进。

总的来说，在2025年，中国电影市场在动画类型片和历史题材上取得了明显突破，展现出新一代导演的创作锐气，也反映了观众审美能力的稳步提高。

诚然，市场反馈会有起伏，在400多部国产片中，并非所有影片都能达到投资方设定的市场成绩，比如大鹏信心满满的《长安的荔枝》，来牧宽、姚文逸执导、陈思诚编剧的《恶意》，还有马丽真诚演绎、刘伟强导演的改编自真人真事的《水饺皇后》，以及那些在国内外电影节上获得认可的文艺片。这样的情况一度让制片方担心电影没人看了、“观众的嘴越来越刁了”，院线越来越难活，电影不是“爆”就是“亏”。

然而，正是这些类型多元的影片，体现出行业内部源源不断的创作活力和中国电影人百花齐放的艺术追求。

比如今年国庆中秋档的成绩虽然差了一口气，但《疯狂动物城2》在11月的冷门档期强劲拉起了大盘，点燃了院线的信心。这说明，不必对市场短期风向和热点感到过度焦虑，保持对电影语言本身的敬畏，以真诚的创作态度面对观众，名导们放下创作惯性，回归扎实的叙事，电影作为最具感染力的大众艺术形式之一，还是有机会在波动中实现稳健、长远的发展。