上海
2026年的第一天，北京艺术中心歌剧院内流淌着久违而又新奇的悸动。13年来，被誉为华语剧场史诗的央华版《如梦之梦》在这里开启了全新一轮的演出。
当长达六小时二十分钟（含中场休息共七小时）的演出落下帷幕，掌声如潮水般涌向舞台。许多资深“梦粉”走出剧场时感叹：“看了这么多次，今晚却感觉像看了一部全新的戏！”
节奏重塑，时间在舞台上的魔术
自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》标志性的八小时体量曾是其传奇的一部分。然而，在艺术总监王可然与执行导演陈立美、张瑞的精细打磨下，今年的版本完成了一次惊人的“瘦身”。
在没有删减一句台词的前提下，演出时长被精准凝练。这种改变并非简单的加速，而是对表演内在节奏的重新调校。舞台上的时间流速仿佛被重塑，更加契合当代观众的观赏习惯。全剧紧凑而流畅，被观众形容为“全程无尿点”，将原本漫长的观演体验沉潜为一场浑然天成的集体梦境。这正是王可然一直秉持的理念——使戏剧拥有让更多人感同身受的生命力。
三个顾香兰，一个灵魂
舞台中央，许晴依然是那个不可撼动的顾香兰。十余年的打磨，她早已超越了扮演者的范畴，在她身边，新加入的演员则为这部经典注入了全新的血液，成为本次演出备受瞩目的亮点。
许晴
孟庆旸
徐俐
著名主持人徐俐的加盟，为老年顾香兰这一角色带来了前所未有的质感。被观众誉为拥有“国民声线”的她，用独特而醇厚的嗓音，穿针引线般将不同时空、不同人物的命运串联起来。徐俐将晚年的顾香兰演绎得如同一坛陈年老酒，平静中蕴藏着惊涛骇浪。当她在弄堂孤灯下回溯一生时，那不仅是角色的独白，更像是所有人在生命尽头与自我达成的和解，被誉为全剧贯穿始终的灵魂线索。
此次演出最令人惊艳的跨界尝试，无疑来自舞蹈艺术家孟庆旸。在北京站的演出中，她饰演青年顾香兰。孟庆旸将舞者对身体节奏、空间重心的极致掌控转化为戏剧语言。她的表演让人确信，许晴饰演的盛年顾香兰的过去，就是孟庆旸。
此外，新生代力量的表现同样可圈可点。南吉饰演的医生以沉静、诚实的气质，稳稳接住了开场的重任，成为观众进入梦境的可信引路人。姚景元饰演的小王德宝，则以自带的青春纯粹感和破碎感，将那份爱而不得的悲剧演绎得格外动人，成功激起了现场观众的共情。
原班底蕴，岁月沉淀演技爆发
在新鲜血液涌入的同时，原班人马的发挥依旧是舞台运转的轴心。
张翰
张翰饰演的五号病人被观众评价为“比两年前更沉淀了”。无论是在妻子失踪时的错愕焦灼，还是在法国古堡中的伪装与惶恐，他对角色巨大命运起伏的把控已越发得心应手。张亮则更成熟地驾驭了伯爵这一极具挑战的角色，将对顾香兰的迷恋、控制与冷酷背叛演绎得极具说服力。
赵子琪精准捕捉了江红冰冷外壳下炽热的爱意。孔维则展现了深厚的舞台功底，塑造了一个鲜活立体的十里红。上海歌剧院著名女中音歌唱家王维倩的华彩献唱，以及李宗雷、付兴等十三年全勤“老将”的稳健托底，整个演员阵容展现出一种如呼吸般自然的默契。
本次演出在艺术处理上的一大颠覆性创新，在于主题曲《走进你的梦》的演绎方式。它不再仅仅是许晴与王维倩的吟唱，而是逐渐加入了伯爵、五号病人及全体演员的声浪，最终汇聚成一片磅礴的命运合唱。这一改动被视为“神来之笔”，打破了时空壁垒，将个人的梦叠化为集体的梦，将故事升华为对人类共同命运的深邃思索。
央华版《如梦之梦》将在北京艺术中心持续演出至1月4日。随后，剧组将开启巡演之旅，1月10日至11日登陆杭州，1月17日至18日造访宁波。值得期待的是，在杭州与宁波站的演出中，孟庆旸将接力许晴，出演盛年顾香兰一角，续写这场梦境的传奇。
原标题：《央华版《如梦之梦》焕新首演，孟庆旸许晴徐俐接力书写传奇顾香兰的一生》
栏目编辑：江妍
来源：作者：新民晚报 赵玥
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