央视春晚终于放下身段了？陈佩斯的那句“都是爷”，含金量还在升

在“开门办春晚”的背景下，陈佩斯那句“都是爷”的含金量再次上升。 但这次，被赋予了新的含义。

2012年，春晚舞台迎来了新任掌门人哈文。 她带着“革新、年轻化”的口号，开始对春晚进行大刀阔斧的改革，明确为所有节目划定了“三不用”的底线原则。

低俗媚俗的节目不用； 格调不高的节目不用； 有污点和道德瑕疵的演员不用。 看起来都是正能量且合理的要求，到底是怎么能把春晚节目搞得乌烟瘴气？

因为哈文的核心标准十分明确。 她要让节目变得有教育意义和深度。 还要追求高级、大气，还能面向国际舞台的审美。可春节是我国的传统节日。 就是给我国人看的，而且观众就是普通老百姓。

就算哈文把舞蹈排练的再漂亮； 歌曲唱得再好听； 场景布置的再华美，有什么用？除了看见的时候心里蹦出来“好漂亮好好看”这六个字儿。 再不会有更多感受。

我们就等着那些语言类节目，图个乐子。结果还要上岗上线的被教育。 最后还得像个NPC一样，来个“咱们一起包饺子”，让观众们热泪盈眶的迎接新的一年。

问题到底出在哪儿呢？ 说白了，台前看的是艺术，台后藏的都是人情世故。陈佩斯曾直言： “现在的春晚，每个人都是‘爷’，谁都惹不起。就连一个小助理，你也不知道他背后有什么能量。”

这句话道出了许多春晚创作者的共同心声。 在春晚环境中，各个部门相互掣肘，人人都以“爷”自居。 这种环境下，即使是艺术家也必须夹着尾巴做人。

同样的故事也发生在郭德纲身上。 2013年他登上春晚舞台后，就再未回归。 他曾表示，春晚的实际状况与他想象中完全不同，非专业人士对作品的指手画脚令人心寒。

要知道，如果按照哈文的审核标准来。 2014年春晚，节目《扶不扶》里一句：“我的波棱盖儿啊”都得给人打回去。 那么小品史上，将会失去一个精彩的节目。可即便如此新锐喜剧人如沈腾和马丽，也在近年感到了春晚创作的困境。 他们的作品明显不如过去大胆和自由，有时甚至面临被剪辑得“七零八落”的命运。

同为语言类节目的相声，这些年也没好到哪去。 春晚为了卡准零点钟声，语言类节目时长被压得死死的，相声往往只有十来分钟，甚至更短。相声不比小品，小品情节紧凑些，好歹还能说个完整故事； 可相声讲究铺平垫稳，十分钟在剧场里可能只够铺垫一个“大包袱”，上了春晚却得硬塞进两三个“笑点”。

时间紧，任务重，逼得演员像赶火车一样抖包袱，节奏一乱，味道就变了。

当然，时间短不代表一定不好笑。 早年牛群冯巩的《无所适从》、奇志大兵的《白吃》，短短四五分钟，照样成了经典。可反过来，时间长了也未必就稳赢。 2013年郭德纲的《败家子》给了将近十七分钟，效果却反响平平。

可见，春晚相声的困境，不光是“时间短”的问题。 更是创作环境和演员状态的双重挤压：一方面作品要层层审核，处处避雷； 另一方面演员在严苛的框架里也越来越难放开手脚。

就拿岳云鹏来说，作为春晚常客，他近年的作品明显少了早期的灵气，结构老套、笑点勉强，被观众批评“炒冷饭”。

也许频繁跑综艺分散了创作精力； 也许春晚的舞台本身已让人疲于应付。去年甚至有人直接冲他喊“别再上春晚了”，这话听着刺耳，却多少折射出观众的失望。 至于今年他还上不上，上了又能演成什么样，恐怕连他自己都得捏把汗。

就这样，舞台上的创作者们戴着镣铐想逗乐观众，而观众在电视前只觉得隔靴搔痒。 一台本该欢庆的晚会，变成了双方心照不宣的疲惫仪式。

直到2025年春晚节目组公开征集意见的消息一出，普天同庆。 这意味着，春晚不再是幕后那些高高在上、不懂喜剧却对作品指手画脚的人的一言堂。随着春晚放下身段、主动求变，“爷”的含义，或许真的转变成了观众本身。

这个转变让人感到欣慰。 毕竟在座的各位都经历过大年三十，电视里放着春晚，家里人各玩儿手机的场面。因此，当今年的春晚官微再次带上“开门迎春晚”的标志时。 许多观众都注意到了这个微妙的变化。 去年地首次尝试还带着试探，今年就成为了“保留环节”。

在咱们的眼里，好像是央视终于放低了身段，开始关注大众的爱好了。 毕竟，在商业价值和文化影响力的双重考验下，观众的选择似乎从未被重视过。如今当观众们拿着遥控器和点击率，为节目投票的时候。 他们确实是真正的“爷”。

简单解释一下《开门迎春晚》这个项目： 这是一个面向全民的节目征集、选拔和展示的平台。通过观众投票，优胜者有机会获得春晚推荐卡，从而登上央视春晚舞台。 平阳武校的《千手扇》就是通过这样的方式登上了央视春晚。

这意味着，在春晚舞台上，普通人不再是衬托明星和大咖的绿叶。 而是能绽放出属于自己的光彩。同样的，得益于这个活动，2025年的春晚，保持住了2024年的收视高位。 并且在电视直播的收视份额里，创下了十二年来的新记录。

春晚的成功与否，最终还是得由观众来评判。 观众的笑声，才是春晚存在的真正意义。如果春晚能够真正回归以观众为中心的轨道上来。 或许“爷”不再是创作者避之不及的阻碍，而是作品最直接的试金石。

在“迎春街”平台的一则评论下，有人这样写道： “我们不要完美的晚会，只要全家人能一起笑出声的夜晚。”这句话或许揭示了观众最朴素的心愿。

陈佩斯口中的“爷”，正从控制创作的手，逐渐变成了评判标准的尺度。 当观众的笑声再次成为晚会的核心，也许那个全家围坐、笑声不断的春晚才能真正归来。