学画入手要高

沈周 《庐山高》

又到了各种高研班、导师班招生报名的季节。有多人咨询：上哪一家的班好？我了解了北京各种班的教学情况，却难以推荐。都是成年人，我建议你自学。现在网络、通讯方便快捷，教学资源丰富而开放。所谓自学就是跨过当代，直接向古人学习。自学不仅可节省几万元的学费，更重要的是可以避免因选择不当而被歪嘴和尚念错经，误入歧途。

李唐 《万壑松风图》

“师古人”与“师造化”历来被奉为学习中国画的两条重要途径。就具体操作方法而言，“师造化”主要是通过观察物象、游历写生来实现； “师古人”则是指通过观摩传统经典、临习范本来学习的过程。有此二途，再加上画家本人的体察领悟与意绪融入，慢慢便会学有所成。

而对于刚涉画道、始习技法的初学者，或者画艺还没有达到相当水平的画家来说，“师古人”是更为重要的途径。

中国绘画源远流长，且不论先秦自两汉间已有一批出色的岩画、壁画、帛画作品留存至今，仅从东晋顾恺之，唐代吴道子、王维算起，经唐、宋、元、明、清乃至近、现代的积累，给我们留下了极其丰富的中国画经典。这是历代画家留给我们的珍贵财富，是我们“师古人”的教材与宝藏。

然而，“吾生也有涯，而知也无涯”，面对数量如此可观的传统经典，我们不可能一一逐件临习，这就面临一个“取舍”的问题，究竟该从中选取哪些作为我们“师”的对象呢？我们要选择最上乘的、最有代表性的，选择那些在不同的历史时期都为大多数人所共同认可、推崇的传世名作。只有从这些最优秀、最上乘的作品人手，观其笔意、师其度法，才能使学习者一开始便能取法乎上，与一流的大师展开精神对话。从而将自己的艺术起点建立在相当的高度之上，如此方有高屋建瓴、事半功倍之效。

比如画山水，要注意对山石、树木、云水、舟桥、楼阁亭榭及点景人物之局部细节学习与临摹，同时对用笔、用墨、用色、用水加以体会，对于线条、皴法、点苔及用笔的连贯性、节奏性的把握。

学画一般从小画入手，古画里册页小品很多，中国画自初创伊始，千年以来，与书法、诗文有着无尽的联系。自摩诘、东坡和“二米”以降，或以文助画，或以画载文，或寥寥几笔，或兴致所至，往往都会相得益彰，无不透溢出强烈的“文性”、“诗性”和“个性”。在临摹之余从中体会其意境与情趣。小作品往往在各方面都经得起推敲，作品中的技术含量也让人叹为观止。

范宽 《雪景寒林图》

但凡笔墨考究、精妙的画家，往往更钟情于小品册页，他们往往善于在咫尺之间尽情挥洒而游刃有余，能利用有限的空间，充分展示和演绎天地万物至大至美的境界。小品不仅具有小中见大、以微观宏的视觉功效，还具备了一种“管中窥豹”或“一叶知秋”的哲思功能，更容易体会出作者道行修炼的高低深浅。若细细品来，倪瓒、沈周、青藤、八大等无疑都是将小品把玩到极致的高手。

古代经典也有大量不朽的恢弘巨著，如范宽的《雪景寒林图》，董源《溪岸图》，李唐的《万壑松风图》，沈周的《庐山高》等等。学习都是循序渐进，由易入难，临摹大画主要是研究画面构成、画面处理，所以临摹大画要放在阶段学习的后期。

学习传统不能局限于一家一派，要放眼广阔，清人刘开说：“夫天下有无不可达之区，即有必不能造之境。有不可一世之人，既有独成一家之文。此一家者，非出于一人之心思才力为之，乃合千古之心思才力变而出之者也。非尽百家之美，不能成一人之奇。非取法至高之境，不能开独造之域。”画亦如是。

董源 《溪岸图》