【笔墨沁书香•彩墨绘山河】 陈书略艺术作品欣赏

【作者艺术简介】

书画家陈书略（原名邢鄂），1947年生于湖北，因此得名为鄂，系广东揭阳人，出身于书香门第，其父邢诗统是原远征军抗战英雄，祖母邢瑞鸣是揭阳近代教育先驱。他自幼受艺术熏陶，擅长山水、花鸟画，尤以画兰著称，曾用名陈书略，现为：揭阳市美术家协会会员，国际潮汕书画总会揭阳分会理事，揭阳潮汕书画研究会理事，揭阳市梦德书画艺术研究院理事，揭阳市真理堂书画室理事，揭阳市世光堂书画室创始人之一。艺术成就包括2002年作品《荷花》获中韩日国际书画展特别金奖，2005年山水画《英雄老山界,云雾猫儿峰》入选纪念抗日战争胜利60周年展览并获三等奖，作品被卢沟桥抗日战争纪念馆馆藏等。

笔墨沁书香，彩墨绘山河——陈书略山水画的艺术特质

在岭东揭阳画坛，有一位温文儒雅的八旬老先生，艺名陈书略（原名邢鄂）艺术创作带着一种“承古不泥古，融西不悖中”的独特气质。出身书香世家的积淀，为其笔墨筑牢了传统根基；而对时代精神的敏锐捕捉与中西艺术语言的大胆融合，又让他的山水突破了传统范式，形成了色彩浓烈、意境厚重的个人风格，在笔墨与山河之间，搭建起传统美学与当代精神的桥梁。

陈书略自幼随祖父习画，其父亲邢诗统又系岭东画坛泰斗孙裴谷弟子，直接影响到陈书略艺术具有岭东画风特点。传统山水重“笔墨气韵”，陈书略的创作显然深植于此。书香世家的熏陶，让他自幼便浸润在传统书画的语境中，无论是山石的皴擦点染，还是林木的疏密布局，都可见对“外师造化，中得心源”传统理念的践行。这种根基并非僵化的复刻，而是转化为一种创作底气——即便融入西方艺术元素，其山水的“骨”依然是中式的，是对自然山水“虚实相生”“情景交融”的诗意表达，而非单纯的景物再现，这让他的作品始终带着潮汕美学独有的韵味。

真正让陈书略山水画脱颖而出的，是其“中西结合”的创新探索，尤其是对色彩的大胆运用。传统山水多以水墨为宗，色彩常作辅助，而他却打破这一惯例，如作品《深山藏福音》将西方绘画中对色彩层次、光影效果的把控，融入中式山水的笔墨框架中，造就出“浓烈丰富”的色彩效果。如作品《岭南春色》这种融合绝非简单的“水墨加色彩”，而是让色彩与笔墨相互成就：墨色的浓淡为色彩铺垫了层次，色彩的饱和又为山水注入了鲜活生命力，既避免了传统水墨可能的单调，也规避了西方色彩易显的浮躁，让山水既有“墨分五色”的雅致，又有视觉上的冲击力，仿佛让观者能透过画面，触摸到山河的厚重肌理与鲜活气息。

更值得称道的是，陈书略的山水创作从未脱离“精神内核”，其作品《英雄老山界，云雾猫儿峰》从四万件参赛作品中脱颖而出，最后获奖与受到馆藏，便是最好的印证。这幅作品将山水的“形”与英雄的“魂”相融合——浓烈的色彩不仅渲染了老山界的雄奇壮阔，更暗合了革命岁月的激荡与厚重；传统笔墨勾勒的山石，不再是单纯的自然景观，而是承载着民族记忆与英雄精神的象征。这让他的山水超越了“赏玩”的范畴，成为连接历史与当下的载体，也让“中西结合”的艺术探索有了更深层的意义：艺术创新不仅是语言的突破，更是对时代精神、民族记忆的艺术表达。

纵观陈书略的山水画，书香家学是其“根”，中西融合是其“翼”，精神内核是其“魂”。他以笔墨承续传统，以色彩开拓新境，更以作品传递精神，既为当代山水画的创新提供了可借鉴的路径，也让观众在欣赏山水之美的同时，感受到艺术与时代、与民族的深刻联结，这份探索与坚守，正是其作品最动人的价值所在。

文/陆 达

2025年11月11日