新戏？老戏？新老戏？ ——看梨园戏《红眠床》

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

梨园戏《红眠床》近日在泉州梨园古典剧院上演，给人以耳目一新的观感。该怎么评价这部戏？新戏？老戏？新老戏？都对。

温故而出新

《红眠床》是即将于明年三月份举行的香港艺术节的委约作品，由福建省梨园戏传承中心曾龙导演，该团演员、乐队担纲演出。笔者看到的这一版本，将观众席置于舞台上，与表演区处于同一平面，是为届时在香港文化中心小剧场的演出而专门设计的。

表演区的左侧，在开演前已放置着一张漆红镂金的红眠床基座，演出开场，在观众眼皮底下，几位黑衣人迅速插上床板，使之成为一张完整的床。五娘便倚着床，唱起“北相思”：“忆着我情人，相思病人损，几番思想，割吊我肠肝做寸断”，演的是陈三被官府抓获流放崖州后，五娘深夜难眠，思忆情郎，独角戏表演中细腻的情感和优美的科步令人沉醉。

而在表演区的右侧则是另一番景色。同样有一位五娘与陈三、丫环上演着过往的故事：睇灯——五娘与陈三元宵夜的一见钟情，投荔——五娘从绣楼上抛下荔枝手帕向陈三表达情意，磨镜——陈三故意打破宝镜卖身入黄家为奴接近五娘，梳妆——陈三捧盆水给五娘梳妆遭到冷言，留伞——五娘挽留欲愤然离去的陈三，绣鸾——两人私定荔镜姻盟，出奔——连夜上路逃脱劣绅林大的逼婚。这些唱念与身段表演像是五娘入睡后的梦中幻化，也像是她难以入眠在脑中过电影般的回忆。

除了四位身着戏服的演员外，舞台上还有七位黑衣人，他们代表了梨园戏三个流派之一小梨园（又称“七子班”）的七个角色行当，即生、旦、净、末、丑、外、贴。黑衣人承担的功能非常多元，有时他们示演本行当科介，有时他们扮演剧中林大、五娘父亲等次要角色，有时他们是捡场人，快速灵活地以道具营造或改变空间，黑衣人的表现十分吸睛。

《红眠床》的基础，是梨园戏小梨园流派经典古本《陈三》。梨园戏按传统体例，都以男主人公命名，故这本戏原名《陈三》，民间则约定俗成称“陈三五娘”，是梨园戏久演不衰的代表剧目。目前存世的剧本包括明嘉靖丙寅（1566年）《荔镜记》、清顺治辛卯(1651年)《荔枝记》、光绪甲申(1884年)《荔枝记》，最早的1566年剧本刊印本，比汤显祖1598年完成《牡丹亭》创作还要早三十多年呢。

梨园戏于1951年在晋江恢复重建剧团时，首先排演的便是《陈三五娘》，按老艺人蔡尤本等口述记录本演出，共有22出。1952年福建省文化部门组织整理改编，删去第13出《私奔》以后的戏，压缩为九出，演出时长三个多小时，1954年参加华东区戏曲会演，获得剧本一等奖、优秀演出奖、乐师奖、导演奖、舞美奖等多个奖项，亦可说是一出戏救活一个剧种了！

华东获奖版此后在梨园戏团被一代又一代演员学习传承，是梨园戏团的镇团之宝和保留剧目，其中一折长达四十多分钟的旦行独角戏《大闷》，经梨园戏领军人物曾静萍千肠百转、细腻入微的表演，成为吸引年轻人“入坑”梨园戏的入口。在《红眠床》中，活动区域主要在左侧床附近的五娘，行动线正是取自于《大闷》，而作为梦中戏的，是华东版《陈三五娘》的精华串联。

因此，《红眠床》是新戏，也是老戏，还是新老戏，故事、唱词、念白、曲牌、音乐、身段动作，都是老的，但剧的结构是新的：以《大闷》为引子，将“精剪”后的华东版《陈三五娘》作为梦中戏、戏中戏，而七个行当的黑衣人，既展示行当技巧，也展示戏是如何演出来的，让观众同时看到“表演本身”和叙事的“建构过程”。

从古本《陈三五娘》到这一出《红眠床》，这就是温故而出新吧！

孵化的成果

《红眠床》是2023年蛇口戏剧节孵化计划和2025年海丝新空间戏剧孵化计划接力孵化的成果，也是导演曾龙及剧团年轻团队共同完成的《陈三五娘》小剧场及演艺新空间版的第三部作品。

第一部是2023年蛇口戏剧节孵化剧目、在深圳首演的《平行时空·陈三五娘》。蛇口戏剧节以孵化新空间演艺作品为特色，导演根据原玻璃厂内两个大仓筒以及中间一条狭长地带的空间特点，构思了左中右三个表演区域的布局。左边，五娘轻咏慢唱着《大闷》中的情节和唱词，右边，是五娘和陈三过往经历的再现表演，唱腔、身段都来自梨园戏传承，但故事被提炼了、节奏加快了，犹如折子戏串烧；而穿梭在这两个戏剧时空的，是一个个身着黑衣的梨园戏传承人的生活日常：通勤、买菜、带娃、排练，行色匆匆，夹杂着犹豫、挣扎、释怀、前行，观众则跟随着作为指挥的灯光，在三个区域切换视线和注意力。

第二部是《陈三五娘·平行时空2》“大闷·赛博朋克”，2023年12月在上海首演，它将《大闷》这折的故事时间设定在了距离明代数百年后的20x4年，以赛博朋克的外壳包裹了古老《大闷》，五娘依然是思念情人，孤枕难眠，辗转反侧，而AI人在载入梨园戏相关数据、完成建模后，以陈三的形象进入了五娘的意识流空间，仿佛与五娘产生了交集。

《红眠床》则是第一部的升级版，最大的不同是，第一部中黑衣人所演的是演员们舞台下的生活，肢体动作过于生活流呈现，缺少艺术转化，与梨园戏的古典美感有较大落差，第三部中的黑衣人，则是无所不能的演员，他们有时是剧中角色，有时是展示技巧的梨园戏演员，与戏的呈现更为相融而不再有违和感。

值得一提的是，今年“海丝新空间戏剧孵化计划”的五部作品中，有三部的主创或主演是“团二代”。曾龙的母亲是福建省梨园戏传承中心原团长、二度“梅花奖”获得者曾静萍；非遗创新木偶剧《周记》的演员蔡佳捷，母亲是国家级非遗泉州提线木偶戏代表性传承人傅端凤；新编“花朝戏”《这是我们降落的地方》编导黄冰，父母亲均曾是花朝戏剧团的演员。《周记》讲述了蔡佳捷离开泉州市木偶剧团，希望以木偶艺术在深圳闯出一片天地的个人故事，反思传统非遗在当代社会创新发展的可能性；黄冰以地方剧种客家花朝戏为媒介，借演员所扮演的剧中角色离奇失踪的情节以及实时拍摄等手段，表达对传统戏曲与年轻演员发展走向的疑虑与忧心。

这些在剧团长大的“团二代”，努力想要跳出传统，探寻原创性的艺术表达，但亦有一个始料未及的结果——他们的创新之作，在一定程度上激发了一部分观众的“慕古之心”，点燃了观赏传统剧目的兴趣。例如，梨园戏传承中心以往演出《陈三五娘》，都是九出、三个多小时的华东获奖版，恢复老艺人蔡尤本等口述记录本22出的工作一直在进行中，而三部小剧场及新空间版的《陈三五娘》演出之后，有更多观众翘首期待22出尽早传承、上台演出呢！如此，新和老，循环再生、生生不息。

（作者为中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员）