我行我“素”(11)|陈丽：梭声伴童声 织就“双面锦绣”

清晨，孩子们稚嫩的歌声飘出窗口，南通市海门区万年幼儿园园长陈丽站在教室外静静聆听，眼角流露出笑意；暮色四合，下班赶回家的陈丽匆匆扒完饭，换上一身轻便的家居服，坐到织布机前开始忙碌，梭子往返间，芦菲花、皮球花等海门特有的美丽纹样跃然布上，这是她一天中最愉悦放松的“心流时刻”。

一面是教育工作者，一面是非遗守护者，陈丽以梭为笔，以线为墨，在文化的土壤与技艺的根脉间，织就一幅独特的“双面锦绣”。

指尖编织四季

从私人手作到共同记忆

陈丽对手工艺的热爱源自童年。这份热爱深深受到其母亲——一位手特别巧的农村女性的影响。在那个物资尚不丰裕的年代，陈丽的母亲能从一瓤棉花着手，纺纱、染线、织布、裁衣，最终做成一件好看厚实的衣服。“在我儿时的记忆里，妈妈的手似乎从未停过。尤其是夜深人静时，总看见她在一盏油灯下，要么织毛衣，要么织布、纳鞋底，我就这样伴着梭子运转的声音沉沉睡去。”陈丽告诉记者。

从一瓤棉花到一件成衣，母亲的关爱在陈丽心中埋下一粒种子。长大后，她也喜欢上用各色线材钩织小小的杯垫、花瓶套、茶席或靠枕，这些手作物件如同一道道小小的彩虹，点亮了平淡的生活。有时候，一片落叶从窗外飘下，这份转瞬即逝的美也会触动陈丽，让她忍不住想用针线留下这份诗意。

“手工编织让我的日常生活多了一份温暖的烟火气，也增添了独一无二的色彩。”陈丽说，当毛线在指尖缠绕，钩针轻轻起落，这种不被时间催促的慢节奏，恰好平衡了平时工作的忙碌状态。“它让我在琐碎与喧哗中，找回内心的松弛与安宁。而当自己设计的作品得到他人的欣赏与认同时，那份由心而生的愉悦与满足，更是无可替代的馈赠。”

去年立夏，陈丽的邻居、电视台记者小玉老师邀请她以节气为主题创作一件手工作品。“我们本地有个传统习俗，立夏这天，用五彩丝线编成蛋袋，把煮好的蛋装进去，挂在孩子身上，寓意免受‘疰夏’之苦，我便接下了这个活。”陈丽回忆，小玉老师带着同事来拍摄蛋袋编制过程，随后制作发布了短视频，没想到反响特别热烈。镜头里，新麦初熟、蚕豆飘香、粽叶青绿，孩子们胸前挂着蛋袋互相斗蛋——这些曾经熟悉到近乎被忽略的日常场景，忽然在光影中显露出诗意的模样，引发了大量观众的童年共鸣。

双方一拍即合，决定把“二十四节气计划”延续下去：每个节气，陈丽负责完成一件手工作品、做一道应季美食；小玉老师则负责拍摄一组照片、写一篇节气随笔。就这样，两人默契配合，不知不觉走完了一轮四季。

“这个系列的设计，始终以传统节气习俗为根基，融合当令的物候意象，借手工与饮食唤醒共同的文化记忆，同时融入现代的审美与巧思。”陈丽介绍，寒露时节，自己从小区里拾来枫叶、菊花等植物，用不同材质的布进行植物染——提前一天将布料用矿物媒染剂浸泡处理，再把花草仔细包裹进布里，经高温蒸煮、静静冷却，最终展开织物的那一刻，呈现的颜色与纹样仿佛开启了“自然盲盒”。大暑节气，小区荷塘花开正盛，陈丽便以“夏荷”为主题完成钩编作品，从含苞到盛放的花朵，从脉络生动的荷叶到莲子颗颗分明的莲蓬，都力求栩栩如生。

更费心思的是陈丽为作品搭配设计的一席荷花宴。除了藕饼、清炒莲子等家常风味，还有不少创新菜式：“鱼戏莲花”用熟百合切片拼成莲花的形状，再以黄瓜和萝卜切成纤薄长片，缀作两尾游动的金鱼；“胭脂糯米藕”则需提前一夜蒸好藕段，浸入火龙果汁，让雪白的藕身渐渐染成嫣红……“那天小孙子也来帮忙打下手，一老一少在厨房里边做边尝，过程虽忙，却满是温暖的成就感。”陈丽笑着说道。

经纬重焕光彩

从一段乡愁到两个展馆

今年，陈丽正式申报海门色织土布区级非遗传承人并通过初评。这是她近年来投入大量心血研习传承的古老技艺。

“唧唧梭声当户后，沉沉莲漏逼宵初。”江海交汇处，孕育了海门色织土布，其采用“先染后织”的技艺——在棉纱上机之前，先用天然或传统染料，浸染出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等缤纷色彩，再以单色或混色纱线，在织布机上一梭一梭织出花纹。纹样千变万化，种类达上百种。

这种古法不仅让色彩牢固、层次鲜明，更让每一寸布都带着手作的温度与呼吸感。从选棉、纺纱、染色，到整经、上机、织造，整个过程依赖的全是匠人的眼力、手感与经验。“对我而言，这项技艺最动人的地方，在于它承载着几百年来这片土地上的生活记忆与文化基因。每一匹布都仿佛织进了先人对自然的观察、对色彩的感悟，以及对日常生活的热爱。”陈丽坦言，自己小时候穿的衣裳，很多就是这种土布做的。村里手巧的老人能从一瓤棉花开始完成全套流程，俗称“一瓤棉花做到头”。

在工业化大生产的当下，曾经的“户户机杼声”早已不再。当陈丽重新凝视这些纹样，既惊叹于前人技艺的高超，又被这些朴素而美丽的图案深深打动——这正是推动她投身传承的动力。“现在，我每天最快乐的事，就是坐在织布机前，将那些古老纹样一梭一梭重新织出来，同时仔细记录每种花样的经纬排布与穿综顺序。希望通过这样的方式，为土布的留存与传播尽一份心，让更多人看见它的美，愿意亲手触摸、学习这门温暖的手艺。”

参与建设“海门田祖”陈朝玉展览馆、投资筹建海门色织土布馆、举办手工作品展……在记录与研习的同时，近年来，陈丽致力于将个人对古老技艺的诚挚热爱，转化为公共文化服务的生动实践。

陈朝玉是海门的“田祖”，他的垦殖史就是这片土地的根与魂。因此，策划团队在策展时不只是陈列老物件，更希望能将陈朝玉的开拓精神与海门深厚的农耕文化、纺织传统连接起来。“海门田祖”陈朝玉展览馆里既有当年垦荒的农具，也有与土布纺织相伴的老器物。每位现场演示的非遗匠人都是土生土长的本地老手艺人——他们的双手就是最生动、最鲜活的“非遗教科书”。

“我们不想做高高在上的展览。”陈丽介绍，馆内特别设置了手作传习区。在这里，匠人带着参观者一起穿经引纬，当人们从旁观者变为“亲手织出一小块土布”的创作者时，对这项技艺的感情自然不同。“这才是大众共享的传统文艺该有的样子——可看、可触、可体验，像是一堂扎根生活的文化课。”

而陈丽理想中的海门色织土布馆，也是一座“活”的馆：定期举办“土布服饰秀”，让传统纹样与现代设计对话；开设“亲子手作日”，让家长和孩子们跳出书本，在一针一线间共享创作的温度；为社区长者准备“怀旧工坊”，帮他们重温年轻时织布的记忆。“我们还计划与周边的学校、社区展开合作，把土布文化带进课堂、送入邻里，让这个空间真正成为服务大众的文化驿站。”

陈丽一直心怀朴素的愿望：希望通过这些努力，让手艺有传人、文化有回声，让更多人尤其是孩子们能明白，海门色织土布不只是一块布，它是祖辈的生活智慧，是看得见、摸得着的乡愁。“期待有一天，长大的孩子会骄傲地说，‘我小时候织过土布’；期待有年轻人愿意静下心来，跟着老师傅学习这门古老的手艺；更期待非遗不再只是被保护的‘遗产’，而能真正活在我们的生活里，成为日常中有温度、可亲近的文化风景。”

江南时报记者 姬传涛

快问快答

记者：从幼儿园园长到非遗传承者，这两种身份在您的工作和生活中是如何相互影响、相互促进的？

陈丽：在我看来，幼儿园园长与非遗传承者这两个身份，不是简单的“分身”，更像是自然的“合体”——幼教为非遗传承打开了一扇充满童真与活力的窗口，而非遗也为幼儿教育注入了深厚而温暖的文化根系。无论从哪个角色出发，我始终在做同一件事：让文化在童年悄悄生根，让教育回归生活本身。

过去作为园长，我的关注点更多落在孩子的安全、习惯与知识启蒙上。但自从带着非遗传承的眼光重新审视教育，我越发觉得，教育可以更有温度、更贴近土地。就像非遗中常说的“慢工出细活”，在幼儿园里，这就意味着尊重每个孩子独特的成长节奏，允许他们慢慢来。非遗大多源自民间，自带泥土的芬芳与生活的烟火气，恰恰能让孩子们跳出书本，亲手触摸、亲眼看见真实的文化脉络。

记者：关于海门色织土布的传承，您有哪些规划？

陈丽：在未来，我希望沿着这样三条路径继续探索：借助新媒体传播，深耕儿童教育传承，拓展公共文化服务。我想让海门色织土布的故事讲得更透、更活，也更实。

在新媒体上，做“有温度的内容”，而不只是追逐流量。我们计划把短视频做成系列，比如推出《土布里的海门故事》，每集讲一个纹样背后的来历与寓意。不仅线上传播，也欢迎更多家庭走进土布馆亲手体验，让“带孩子织一块土布”成为海门一张有温度的亲子文化名片。

在儿童教育中，让土布馆成为可走进、可触摸的“移动课堂”。除了带幼儿园孩子来馆里上课，我们也正在设计适合校园使用的“非遗教学资源包”，里面会有迷你织布机、土布手工材料以及配套的图册等。同时，我们还在和老师、匠人一起编写幼儿非遗启蒙读本，把织布的步骤编成童谣、化成游戏。

在公共文化服务中，让土布馆成为一座“全民共享的文化客厅”。我们计划定期举办“匠人市集”，邀请老师傅带着他们的土布作品、织造工具来摆摊展销，让市民在挑选好物的同时，也能现场学上一招半式。我们还将与社区合作，开设“银发传承班”，教退休的老人织布、做手工。