人间多少未红梦，并作霜风一夜烧：人生，都被这2首诗点燃了

七绝.清霜

触屏红叶久蒙尘，偶向云崖觅本真。

忽有清霜题绝句，恍如上古未删文。

诗人从"触屏红叶久蒙尘"的现代困境起笔，在指尖与屏幕的隔阂中，照见信息洪流对诗意的遮蔽——那些被算法推送、被像素简化的"红叶"，早已褪去自然的肌理，沦为电子尘埃里的模糊剪影。这声叹息，恰似当代人对精神原乡的集体怅惘。

次句"偶向云崖觅本真"陡然转折，诗人挣脱数字茧房，将目光投向物理世界的嶙峋云崖。这里的"云崖"既是地理意义上的高险之境，更是精神层面的澄明之境。"偶向"二字暗含机缘与觉醒：当我们在虚拟迷宫中困顿既久，自然山水便成了唤醒诗心的密钥。这种从"触屏"到"云崖"的空间跃迁，实则是从符号迷雾向生命本真的朝圣。

转机在第三句迸发："忽有清霜题绝句"。清霜本是秋夜的寻常物候，此刻却化作天地间的诗笔——它不写于宣纸，不刻于竹简，只以素白覆于草木，在晨昏流转间勾勒出最本真的纹路。这"题"字极妙：清霜非刻意创作，却以自然之力完成了一场宏大的书写，将季节的深情、天地的密码，都凝练成无需翻译的视觉诗行。

结句"恍如上古未删文"如黄钟大吕，将清霜的意象推向文明纵深。上古文字尚未经历后世的删改与阐释，保持着与天地同频的原始纯粹。清霜的斑驳、草木的荣枯、山岩的褶皱，这些未经编码的自然符号，恰似未被篡改的上古文本，以最素朴的方式传递着生命最本真的消息。诗人以"恍如"二字勾连古今，揭示了一个永恒的真理：真正的诗意从未远离，它只是隐于喧嚣之外，等待我们拂去心灵的尘埃，在自然与传统的褶皱里重新认领。

七绝.枫燔

枫自燔燃山自寥，洪荒劫火未曾凋。

人间多少未红梦，并作霜风一夜烧。

首句“枫自燔燃山自寥”劈空而来，“燔燃”二字如赤焰腾空，枫叶的炽烈与群山的寂寥形成张力——不是枫因山而燃，亦非山因枫而寥，二者各自成境又互为映照：枫以燃烧的姿态完成生命的极致绽放，山以空阔的沉默承接这场盛大的告别，一热一冷间，已暗喻“向死而生”的宿命感。

次句“洪荒劫火未曾凋”陡然拔高意境。“洪荒劫火”本是创世神话中焚尽旧序的混沌之力，此处却被赋予时间的重量——自天地初开至今，多少草木荣枯、星汉轮转，而枫的红却能穿越洪荒的灼痕，在岁岁霜天里“未曾凋”。这不是对自然规律的悖逆，而是诗人以浪漫想象赋予枫一种“永恒燃烧”的象征：它的红不是季节的馈赠，而是对抗时间虚无的精神火种，在劫后余烬中始终保持着最初的炽烈。

转句“人间多少未红梦”笔锋一转，从自然之景切入人间世相。“未红梦”三字精准如锥：那些因怯懦、犹疑或际遇磋磨，终未绽放的憧憬，像被霜雪封存的种子，在岁月里褪成苍白的遗憾。诗人以“枫燔”反观人间，暗喻生命最痛的不是燃烧后的凋零，而是从未燃烧的遗憾。

结句“并作霜风一夜烧”如惊雷破空，将前意收束于一场壮烈的救赎。霜风本是催杀万物的寒威，此刻却成了助燃的媒介——所有“未红梦”不必再蜷缩等待，且随霜风卷入枫的燔燃，在霜天里完成一次集体的、决绝的燃烧。这不是毁灭，而是以最炽烈的方式为“未红”正名：所谓圆满，未必是如愿以偿；所谓珍贵，恰在于曾以全部热忱投入过一场注定炽热的燃烧。

此诗的精妙，在于将枫的物理之红升华为精神的图腾。它告诉我们：生命的高贵从不在“免于凋零”，而在“敢于燃烧”；那些未竟的梦，若能以枫燔的勇气交付于霜风，便已在燃烧中获得了比“红透”更辽阔的重量——毕竟，未红与已红，在火焰里终是同质的璀璨。