传统文化创新视角下民族舞蹈教学改革研究

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　中国是一个多民族国家，民族舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成，承载着历史记忆、民族情感和文化基因，其存在是中华民族大团结的“活”证据。民族舞蹈是各民族在长期生活实践中形成的艺术结晶，汉族的秧歌、藏族的锅庄、傣族的孔雀舞等，都蕴含着独特的精神内涵和民族特色。然而，数字时代下，多元文化对传统艺术的冲击不断加剧，民族舞蹈的传承面临一定挑战。如何在保证民族舞蹈核心价值的情况下，实现民族舞蹈的创造性转化和创新性发展，使其更有吸引力、传播力、影响力和生命力，是民族舞蹈教育改革的重要课题。具体而言，可以从以下几个方面着手。

　　重构教学内容，重文化溯源和创新编创

　　民族舞蹈的教学改革需要重构教学内容，使其既坚守民族文化内核，又深度契合现代生活语境与审美需求。传统民族舞蹈的教学多以经典曲目为重点，让学生反复模仿练习动作和技巧，但对舞蹈的文化起源、民俗语境和象征意义等缺乏深刻讲授，容易导致舞蹈教学“有形而无神”。此外，新时代背景下，传统的民族舞蹈应与时俱进，在保留民族舞蹈精髓的同时，广泛借鉴、积极吸收其他舞蹈精华，在持续创新中不断壮大自身。

　　一方面，民族舞蹈的教学改革需要强化文化溯源，把民族舞蹈和历史背景、民俗文化、地方特色等深度结合。舞蹈动作技巧固然重要，但文化精神才是舞蹈彰显持久魅力、构筑审美内核的重要因素。例如，在教授蒙古族安代舞时，不仅要教授踏足、抖肩等经典动作，也需借用多媒体或VR技术，生动还原蒙古族“祭敖包”“那达慕”等民族风俗场景。具体而言，可让学生佩戴VR设备，让其沉浸式观看“祭敖包”的场景，进而感受真实仪式氛围带来的震撼。在讲解安代舞时，可通过“视觉冲击+悬念提问”的方式引入，给学生播放集体踏足、抖肩等热烈场面的高清视频，并对舞者舒展抖肩的画面予以特写，等学生观看结束后，提问学生“为何这些动作能成为草原上狂欢的符号？”，继而带领学生一起了解安代舞的“奥秘”，让学生感受和理解抖肩背后的豪迈之情。另一方面，需要增设创新编创模块，鼓励学生以民族精神为基础，大胆进行现代转化，把舞蹈语言与现代生活方式相结合，创造出新的舞蹈表达方式。如在掌握傣族孔雀舞“三道弯”的点步翻身经典动作之后，引导学生结合当代审美需求，将现代舞的肢体张力和新的街舞动作等融入其中，创造出更受欢迎的作品。

　　革新教学方法，重情景体验和项目驱动

　　传统民族舞蹈教学以教师为中心，往往采用“示范-模仿-纠错”的单向灌输模式，学生处在被动地位，参与度不高，难以促使学生积极主动地思考，以及培养其个性化的学习与表达能力。因此，需要对教学方式进行革新，重视教学的情景性，针对具体问题，采用项目驱动的方式，让学生在参与实际问题的解决过程中进行深刻学习。

　　一方面，需构建文化浸润式的体验场景，让学生在深度体验中学习民族舞蹈。如在教授汉族胶州秧歌时，可以借助人工智能、多媒体等还原“大秧歌拜年”的热闹场景，让学生在视觉、触觉、听觉的感官联动中，感受扭、扇、摆等具体动作所承载的喜庆含义，再根据学生出生地的地方特色，设计“地方秧歌巡演”模拟人物，让学生沉浸式地扮演领舞者、伴舞者以及观众，在具体的角色扮演中，理解民族舞蹈的社交价值和文化价值。另一方面，推行全流程闭环的项目驱动模式，让学生在解决实际问题的过程中，深化对民族舞蹈的理解和创新。设计民族舞蹈微剧目创作项目，把学生分为编创组、表演组、宣传组等，让学生针对特定节日的民族舞蹈形式展开调查研究，从动作编排、服饰购置、舞台照明等方面，全程参与其中，以此锻炼学生的统筹能力、团队合作能力、创新实践能力。并引导学生在抖音、微博、B站、视频号等平台上宣传，截取民族舞蹈中的经典片段，将其用解说的方式呈现出来，使其更加符合当代人的接受习惯。

　　拓展教学载体，重数字化和跨界化

　　在数字化进步与文化跨界融合趋势的推动下，“数字化+跨界化”的形式，能让民族舞蹈突破时空局限，拓宽传播途径，使民族舞蹈由封闭课堂迈向开放生态。在数字化载体方面，可以借助数字技术，实现民族舞蹈教学资源的扩容和教学场景的延伸。一方面，可以组织数字人才，打造民族舞蹈数字资源库，收录各民族舞蹈的原生视频，将其修复、优化、分类，组织专家讲解，并上传到资源库中，供学生随时学习，提升学习效率。另一方面，可以通过VR虚拟技术，打造虚拟的教学场景，让学生体验科技与传统文化结合的力量。突破地域限制，让学生通过3D眼镜走进各民族的生活场景，接触到不同地方、不同形式的民族舞蹈文化。就“跨界化载体”而言，可推动民族舞蹈与其他艺术门类、学科领域实现融合教学，拓展创新视野。例如，可鼓励学生与服装设计专业开展合作，探索民族舞蹈服饰的现代改良，如将彝族披毡的“毛边元素”与现代面料结合，设计兼具传统韵味与舞台实用性的服装。或与旅游管理专业合作，参与“民族文化旅游演艺”项目，设计适合景区表演的民族舞蹈片段，让民族舞蹈从“专业舞台”走向“大众消费场景”。这种跨界载体不仅能丰富教学形式，更能让学生理解民族舞蹈在当代社会中的多元应用场景，为其未来职业发展拓展路径。

　　重庆人文科技学院艺术学院 何苗