年度最过誉动画蕾塞，最佳母鸡卡，传疯的年度动画评选引来了多少串子？

文丨久十奏

排版丨鹿九

情报姬其实一直有个“季度动画总结”的栏目。

每个季度，几位编辑各自挑几部动画，写一点完结简评——没有前情提要，默认大家都看过，所以多少有点观看门槛；再加上完全主观、个人化，它更像是一块留给自我表达的空间。

不过这个栏目一直推进得不太顺。

其一，是大家看的片子高度重合：人气高、制作好的作品，大家基本都看，也会写专题文章，有时候写简评更多像是复读，没什么意思；其二，是看动画的朋友越来越少，逐渐只有一两个朋友，还对这栏目抱有热情；其三，就是我确实懒，拖延症严重，每到季末总能给自己找到理由……

主催尚且如此，栏目定然不得善终，就这么一鸽再鸽，直接停了半年（这个季度有其他编辑帮忙，也算是更新了）。

现在歇够了，打算回来继续写一些不讨喜的废话。本来是计划做个“年度十选”之类，后来看到B站整了一个年度动画评选，几乎周围所有二次元群都在传：

就干脆顺着这张选表开始2025年动画回顾，参与评选的作品本着不重复的端水原作，从后往前开始一点点说。

最炒作：《机动战士高达 跨时之战》

B站设置“最炒作”的提名的目的，司马昭之心，路人皆知，不过要是真的顺了它的心思，把母鸡卡放在这里，反而显得刻意，然后我选了《高达 gqu一串x》，更准确地说是《机动战士高达 跨时之战》。

所有人都知道，高达这两年在寻求破圈。

他们在作品中加入更新潮的元素，尝试以此来吸引路人。比如在《水星的魔女》中引入女性主角，来点让绝大多数人都乐此不疲的女女关系；然后在《gqu一串x》中加了来自米津玄师的主题曲，与星街彗星的插入……种种努力确实吸引到了更多陌生的观众，可被吸引过来的路人，多半只能在赛事逻辑的无能剧本推动下狂笑。最后给我的感觉，就和在门口街道高声呐喊“全体目光向我看齐，我是傻X”的行为艺术差别不大。

鹤卷和哉、榎户洋司还有庵野秀明，这群从GAINAX出来的老害临了终于碰了碰《高达》，所有人都期待他们能做出一些不一样的东西，但最后他们却跟三板斧一样整出了点宅社玩剩下的熟门熟路：让关乎世界的议题，终结于少年少女的烦恼。在他们的手笔下，《GQu一串x》只是一部给老观众看的新作，绝非高达的创新之作。做得好也就罢了，何况做的是纯粹一坨，以前大伙可能带点对角色的喜爱，接受这群人的自嗨与宣泄，但现在除了能感受到一点对高达的本能崇拜，就只想离笔下的三个神秘魔怔人远一点。

更让人恼火的是，在做的这么垃圾的基础上，看看本片的宣发：经典高达，然后宅社老害，然后又有米津玄师和星街彗星，还是大伙最喜欢的女女关系……更牛逼的是，在做的这么垃圾的基础上，他竟然还就着前三集cut了一个剧场版爆卖，这才是真正的炒作领域大神。

最抽象：《忍者与杀手

二人组的日常生活》

很多人会把抽象当做贬义词，把过分离谱的作品放到这里。但在这个Part中，抽象可能并不是一个贬义词。

《忍杀二人》在开播之前，就被传言是最没有“米线（底线）”的作品，究其原因，要归结于作品的设定，和作者各种描写确实过于出生。忍者与杀手，两位女主都对生命极其漠视，作品里前前后后，他们对公序良俗没有多少顾忌，对生命意义这种大命题更是毫不在意。反映到作品中，就是可爱的角色上一秒惊艳登场，下一秒就可能被女杀手杀害，横死街头，然后被女忍者变成树叶，无公害处理。

抽象的地方有很多，首先是作者的恶趣味，原作者乐于刻画女主轻描淡写杀人，无公害处理后，死者死后的种种，激发起一种别样的愧疚，异物感；作品的发展也很抽象，疯狂消费角色形象，情感之后，又在后期开始重新构筑主角之间的关系，让两位本来非人的角色，重新拥有情感，与忍杀前期展现的荒诞与黑色幽默冲突，更让人难受。

但沙发套的改编相当惊艳，着力于表现作品恶趣味的同时，也在尝试给作品富裕不一样的温度，调和了作品展现的诸多矛盾之处。很难想象，但这可能是沙发套继小圆、物语两个经典系列之后，表现最好的几部作品之一。多样的演出，出色的色彩运用，各种NETA的对应，能通过这部作品感受到沙发套的复兴，从而喜欢上这部作品……但能喜欢上《忍杀》，说明我也挺抽象的。

最欢乐：《颂乐人偶》

本来不想写关于《母鸡卡》的内容了，这片我们聊过太多次，打算只写一句调侃“看完不笑，多半是抑郁症发作了”。但感觉作为年终评价，还是要多说一些：事实上，《母鸡卡》的失败并不影响母鸡卡这个团大圈特圈，于我而言，这多少有点出乎意料，但细想又确实合理。

作为一个多媒体企划，《母鸡卡》仅仅是动画做的比较失败。在动画之外，以李神为首的声优们依然敬职敬业，作曲作词依然高水平发挥，不受影响是正常的；再往下想，二次元的角色经济本来就不讲“塑造必须优秀”这套逻辑。高人气角色未必需要多完整的叙事支撑，一个顺眼的人设，一份出挑的气质就是不错的卖点。塑造重要性不如人设，更不如柄图，若叶睦带着一个完全崩坏的人设，依然能诱惑无数不看动画，不追少女乐队的人为她大笔花钱。

从这个角度出发，动画做好做坏真的重要吗？关心它的人才是最好笑的吧。

最过誉：《电锯人 蕾塞篇》

终于写到可以被网暴退网的PART，但为了能活下去，也许应该先叠一段甲：我并不否认《蕾塞篇》的优秀，它或许是今年很多人的年度动画，但于我而言它可能只有7分或者8分，一个差强人意的表现。

《蕾塞篇》的改编绝对比《电锯人》TV要成功，或者说更娱乐化，他们通过对血浆，爆炸，还有一些朦胧的情绪，完美还原了藤本树尝试通过分镜表达的诸多内容，并将所有的感官体验进一步放大，更恐怖，更刺激，更梦幻。但他们在核心命题的文戏处理上实在算不得上乘，至于打戏……实在说真的是毫无新意，确实很酷很炫，个个都是WEB系的高手，但名家的影子实在太重，没感觉到任何爽点，唯一喜欢的反而是原作就有提及的，塞雷对各类型炸弹的花哨使用方法，确实充满了想象力。

不过这些可能都是借口，我觉得最根本的原因，是我直到动画结束都没有爱上蕾塞。

蕾塞是一个设计好的对称，与玛奇玛的对称，用谎言接触男孩，却无意间暴露了隐藏其下的真正自己，最后变得义无反顾，然后死在命运的标枪下（虽然没死）。电次相信了这份偶遇，然后从喉咙中扣出了那朵丑陋又美丽的花，即使被伤害，也在一场狂轰乱炸的战斗中，原谅了那个教会自己游泳的女孩，带上自己的一切，准备一场盛大逃亡。

如果放到前几年，我相信我一定会爱上他们的故事，一个充满藤本树味道的故事。只可惜，现在的我既不相信藤本树，也不相信自己。能在《电锯人》里留下印记的角色太少，蕾塞也并不是其中之一，你放眼看看漫画《电锯人第二部》现在表现成什么逼样吧，就明白他如今笔下的角色有多轻薄。藤本树的诙谐不会允许电次目睹女孩的死亡，他会用一句没心没肺的好耶，将一切拨乱反正；而我到现在也想不明白，蕾塞到底是在哪一刻真正爱上电次，愿意为了他重新进入危险的城市……虽然想不明白，但至少蕾塞奔向咖啡馆的那个瞬间，那个完美的CALL BACK是浪漫且真实的，这就足够了。

最低估：《章鱼噼的原罪》

《章鱼噼》是一部有硬伤的作品，タイザン5设计了一个难以逃脱，几乎必死的困局，却没有能力破局，只能用一场机械降神，让这个窒息的，属于原生家庭囹圄，变成二次元再常见不过的闹麻。

但结局的垃圾，并不能掩盖《章鱼噼》动画改编的优秀，它可能是近几年漫改动画中，改编最优秀的作品。总的来说其实就三点——对原作的精准把控，表现力拉满的分镜演出，以及足够优秀的作画。

章鱼噼请到了不少很厉害的人，比如森大贵与大岛塔也，这些人对原作的理解有点过于到位，以至于让我怀疑它们是不是早在几年前就开始筹备动画。反映到观看体验上，老实说即使我读过原作，依然能被动画呈现的内容震撼，独到的演出贡献了《章鱼噼》中极为精彩的几集单集。遗憾的是很多人相比华丽的表现，更多关注剧情的落幕是否闹麻，一个好故事的重要性，要远超一部好动画，这种视角不同也是我认为《章鱼噼》被低估的原因之一。

最后补一点之前没来得及发出去的观后感：

《章鱼噼》的结尾确实称得上灾难——那次机械降神，几乎是把“原罪”这一层意义连根拔起。于是问题反而更加尖锐：章鱼噼的“原罪”到底是什么？

是它的无知、童真、纯粹吗？或许吧。故事始终围绕这一点打转：如果章鱼噼并非无所不能，也并非那样无知而单纯，悲剧也许就不会以这种荒诞方式被招致。可另一种可能同样成立，它没能一直停留在最纯粹的自我里。相处的过程中，它确实触到了情感，于是生出“拯救静香”的冲动；当它开始理解人类，也就不可避免地沾上了人类的原罪，最后只能用自裁的方式去把一切调回正轨。

在《章鱼噼》里，能反复注意到：角色在巨大的情绪冲击面前，会扭曲、变形，像是一种压抑到极限后的生理反应，可能这就是他们为这个悲哀的世界，所做出的，最有力的一次表达……我突然没来由地想到《奇蛋物语》，但说不上原因。

最意难平：《想吃掉我的非人少女》

《非人少女》是我这个季度很喜欢的一部百合作品。

至于原因，其实挺简单：我喜欢它的设定——在一个经典的日本志怪世界里，一个不太理解人类感情的人鱼，用着自己笨拙、甚至有点拙劣的方式，尝试拯救一个充满自毁欲望的人类。相处的过程也很古典：人鱼一点点学会“理解”，而那个充满自毁倾向的人，也在这种被靠近、被照亮的关系里，重新找到和新的人建立联系的可能。

说到意难平的地方，也很现实：这部作品拿到的资源实在有限。追番的时候能明显感觉到，里面有不少段落其实很有发挥空间，可受限于画面规格，最后大多只能用“PPT”的方式顶过去。喜欢的原作被改编成动画，结果动画做得太菜——看得多了，也确实快成常态了。

另外，动画的 OP 做得相当不错，如果你感兴趣，可以去听一下。

最想安利：《彻夜之歌》第二季

我什么都不会做，只会求求你们去看《彻夜之歌》。《彻夜之歌》第二季的剧情逐渐走向主线，整个故事的叙述方式有了不小的改变，相比前作单元，更加强调一种轻松、迷幻的氛围，回归到个人线之后，“夜晚”的味道也因为情感而更加重叠，更加富有层次。

可惜的是，它的许多动人之处，其实是建立在对原作漫画改编，还有与第一季的对比之上。制作组对原作的还原把控到位，将情感的主题摆到台前，故事写的很好，迷离的夜光，晕染的霓虹灯构建起了一个个难忘的夜晚……可这些理由多少都依赖于“我已经看过动画、也读过原作”的前提。要在不剧透、不讲具体情节的情况下，去安利一部续集，尤其还是一部气质与第一季不同的续集，实在太难了。

还是要说，如果你有看过《彻夜之歌》的原作，喜欢它的故事，那《彻夜之歌》的第二季是不会让人失望的。

最佳音乐：《鬼灭之刃》

老实说，我对《鬼灭 无限城 第一幕》并没有那么满意。照本宣科式的改编少了点灵气，也让原本该一气呵成的节奏，被拆得有些零碎。

但庆幸的是，至少 ufotable 还是守住了《鬼灭》的两条底线——画面与音乐。而我之所以把“最佳音乐”这一票投给它，理由很简单：富冈义勇 vs 猗窝座，在开启斑纹后的那两分钟激斗，极致的音画体验足够支持我回影院再去看个六七八九次。

《鬼灭之刃》的音乐是非常具有辨识度的，或者说椎名豪在参与《鬼灭之刃》第一季制作时，就为水之呼吸制作了足够特别的旋律。在《无限城篇》时他们对原有的BGM变奏，加入了管风琴与钢琴，更强调了一些独属于富冈义勇的特质。

属于外行人的描述也只能到这里了，这篇文章既不学术，也不客观，只有一些第一印象，但还是希望能宽恕我，毕竟我今年的音乐年度报告里，二次元成分确实不见多少了（其实都听的管人老歌，但不知道为啥这东西是算在J-POP里的）。

最佳画面：《琉璃的宝石》

画面这东西有啥好吹的呢，循环两遍学姐的乳摇啥都明白了。

除了学姐的乳摇，《琉璃的宝石》当然还有很多值得拿出来说的地方。

比如藤井慎吾为了刻画“动画里的女孩”，几乎是以一种不计成本的方式猛扣细节。你甚至能看到：大胸学姐在呼吸时，胸口细微的起伏也被认真画进去了；再加上那些怪异、刁钻、近乎任性的镜头选择，肆意张扬着充满活力的日常系作画。

但这还不是全部。作品对矿物质感的呈现，漂亮到有些失真：晶体的透亮、切面的锐度、光线在内部折射出的层次……再结合优秀的背景与摄影，落到成片里就变成难忘，且充满人文味道的名场面，角色摩挲珍贵的矿物，像是在抚摸这个世界的纹理，真的很难不让人心动。

毋庸置疑，《琉璃的宝石》就是 2025年的最佳画面。

最佳改编：《古诺希亚》

虽然《古诺希亚》动画还没完结，虽然不少人会觉得“最佳改编”理应给《金牌得主》，但只要真的玩过原作《古诺希亚》，就会很直观地感受到，把这部IGN满分游戏改编成动画，到底有多难。

《古诺希亚》的设定，可以简单理解成“套壳的日式狼人杀”。古诺希亚就是狼，也会有预言家、守卫、灵媒等等角色……但作为游戏主体的狼人杀对局，其实没那么重要。本作真正的核心，是在一次次轮回里收集每个角色的秘密，最终抵达那个Happy End。

《古诺希亚》游戏的叙事节奏极碎：你需要在对局中反复扮演不同身份，和不同角色触发事件，才能一点点拼出情报。动画要做的，恰恰是把这些碎片重新组织起来——把原本分散在许多周目、许多条件里的事件串联成线，最终落成更偏单元剧形态的“完整单集”。

花田十辉的剧本安排确实很出色：他能把不同事件巧妙地扣在一起，也能给到不同角色足够明确的高光与刻画。某些极端语境下，他几乎是在做“把不可能变成可能”的工作。

虽然《金牌得主》的改编确实不错，但它的改编方式要相对保守，把漫画里难以完整呈现的花滑，用更连贯、更具观赏性的方式演出来，让表演本身去托住作品魅力，这是一种稳妥的“保底”。而在这之外，文戏更多还是照本宣科，很难说得上褒贬，只能说和《古诺希亚》这种近乎激进的重组式改编，确实还隔着一段距离。

最佳原创：《时光流逝，饭菜依旧美味》

2025 年好看的原创实在太少。为了能让《末日后酒店》坐稳年度、也为了让这张表不至于重复人选、凑够 12 个，我想破脑袋，最后终于把《PA饭》翻了出来。

这么做可能对它不太公平，像是被我临时拉来填位的。但《PA饭》确实也当得起“最佳原创”，让吃饭回归日常，重心放在一起活动、一起经历的回忆上，效果要远比围绕料理本身展开要更加亲近，至少看的时候很开心。《PA饭》也是今年最适合吃饭时点开的片子，轻松又简单，比秋季不知所谓，难直呼名讳的原创史要强太多太多了。

最佳动画：《末日后酒店》

写到这里我其实已经有点力竭了，字数没多少，但自己是累的够呛。

说回正题，《末日后酒店》是一部让我很纠结的片子。真要把它放进“最佳原创”，那“最佳动画”大概率就得让给《彻夜之歌 第二季》。可这种换法连我自己都说服不了，再加上这么一挪，“最想安利”的位置也得重找，想想就头大。所以最后干脆让每部作品回到它该在的位置……

但老实说，我很难用“2025 年最××”这样的形容词去框住《末日后酒店》。它每集的质量确实有参差，但体现出来的更多说是一种综合形式的满足。Cy旗下《末日后酒店》多半是一个相当激进的原创企划：人类逃离地球之后，一群被人类制造出的机器人，依然在维护地都酒店的运营，长达数百年。它的制作有许多可圈可点之处——单元剧的结构容纳了不同风格的脚本，也让演出呈现出截然不同的味道；荒诞、温情、时间的慨叹与偏传统的萌系，被硬生生揉进同一部动画里。

它的问题也很明显：单集脚本良莠不齐，有些演出其实没那么喜欢，很多捏它看起来也更像冷笑话。回望过去，会觉得它有时候表达得又多、又杂。但在这种杂糅之后，《末日后酒店》的ep11将最核心的议题放了下来，又让我觉得它名副其实。

ep11 的故事很简单：长久工作的八千代被强制休息，她第一次以顾客的身份体验自己运营的酒店；随后因为芯片损坏，踏上寻找芯片的旅程。她像人类一样祈祷，在镜子前换可爱的私服，会向他人道谢，也会在神龛面前祈祷。

很多零碎的表达让我很难忘：比如八千代拿来做篝火的，是书籍——在人类离开数百年后，这些曾经记载历史的作品，回归了它们最原始的用途；又比如动物们围聚在八千代身边的那个瞬间，某种隔阂像是被重新化开。

最重要的还是单集所想表达，感受世界才能体会到底什么才算活着。

当我每次想2025看过哪些动画时，就会想到这一集，所以最后还是决定将年度动画留给它。

讨人厌的废话结束，最终呈现出来的表格，就是下面这张图：

最后说点心里话吧：

2025 年是我看动画最少的一年。

以前我会在吃午饭的时候随手点开一两部厕纸，倍速切着看，给生活塞一点廉价的空白；也有在论坛、贴吧里和别人汴京的闲心，聊哪些动画深得我心。但到了 2025 年，人好像一下子懒了下来。生活压力还是不小，可表达欲和写稿的动力却在慢慢往下滑，注意力更多被短视频、云顶之弈、海克斯大乱斗、三角洲行动拽走，就这么在随波逐流里得过且过。

好的一点是，至少我还在看动画。会跟着新番表划拉几部自己期待的作品；会在感兴趣的动画更新后，拉上朋友一起连麦看。有时候想想真是麻烦啊，怎么看动画还得叫人？但也多亏这些麻烦的过程，让我能在肆意漂流的2025年还在坚持看动画。

最后的最后，照例回到叠甲 Part：这篇文章只是一些微不足道的观后感。它既不学术——你也能看出来，我只会举举人名，说些模棱两可的话；同时它又很主观，甚至能把《电锯人》这种在 Bangumi 上的“年度最佳”放进“最过誉”里，基本没什么参考价值……所以如果真的有人能看到这里，万分感谢，实在辛苦。

想想元旦将近，实在没啥涩话了，就提前祝大家新年快乐，2026还能遇到自己喜欢的动画。希望自己明年有机会继续写动画，争取一年四更，实现新番杂谈大团圆，就这样。

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