古调新声里的文化繁荣密码

　　“十五五”规划建议明确提出“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”，为中华优秀传统文化的当代发展指明了方向。戏曲作为传统文化的活态载体，其能否赢得年轻一代的认同与热爱，不仅关乎自身传承，更折射着文化创造性转化的时代成效。从乡间戏台到云端直播间，从传统剧场到虚拟游戏世界，戏曲正以多元姿态融入生活，在古调新声中奏响文化繁荣的乐章，滋养着群众的精神家园。

　　戏曲的生命力，始终扎根于群众之中。“戏没停，咱咋能走？”河南洛阳市偃师区西寨村的风雪中，数百名观众撑伞坚守戏台前，只为欣赏河南豫剧院青年团的表演。演员们手冻僵仍坚持演出，戏迷驱车百公里追戏三天，这场双向奔赴的文化之约，恰是群众性文化活动的生动注脚。在安徽怀远，“送戏进万村”工程通过“群众点单+科技赋能”模式，让流动舞台车穿梭于334个行政村，2024年全年演出668场，线上线下观演人次达60.8万。村民不仅能自主选择剧目，还能通过智慧文旅平台反馈意见，新编小戏《闹彩礼》将传统唱腔与时代价值结合，场场加座爆满。这些扎根乡土的实践展现出文化繁荣的根基在基层，当戏曲放下“高雅身段”，走进田间地头、贴近群众需求，便能成为滋养心灵的精神食粮，让群众在锣鼓琴弦中感受生活的温度与文化的力量。

　　互联网的浪潮，为戏曲打开了破圈的天窗。曾几何时，戏曲被贴上“老古董”标签，与年轻群体存在隔阂。如今，数字技术正打破时空界限，让古调在云端焕发新生。95后豫剧演员谢彦巧在直播间边唱边讲，一人撑起一台戏，线上粉丝转化为线下观众，跨年演出场场爆满，更开创“个人工作室+院团”的创新合作模式。这种“云端吸粉、线下落地”的传播路径，让戏曲突破剧场边界，成为年轻人追捧的文化新宠。更令人欣喜的是“戏游融合”的跨界探索也在不断的创新着，《王者荣耀》植入越剧《梁祝》元素，相关皮肤获取量达6400万，话题曝光量超15亿；《逆水寒》搭建“数字梨园”，用动捕技术还原戏曲身段，89.6%的玩家反馈“因游戏首次接触戏曲”，更打通虚拟空间与线下剧场的门票兑换通道。互联网不仅让戏曲收获了海量年轻受众，更让文化传播实现了“双向奔赴”，使年轻人从被动欣赏变为主动参与，在互动体验中成为传统文化的传播者与创造者。

　　创造性转化，让戏曲在时代土壤中枝繁叶茂。文化的繁荣不仅需要形式创新，更需要内容的与时俱进。河南豫剧院青年团创排的新编历史剧《妇好》，以商代女将军为原型，用新潮舞台语言讲述厚重历史，在广西演出时吸引大批年轻人打卡，好评如潮。这种“老题材新表达”的探索，证明传统戏曲只要紧扣时代脉搏，就能与当代观众产生深层共鸣。在技术赋能下，京剧《三岔口》通过VR技术实现“沉浸式观演”，观众可“登上”舞台零距离感受打斗场景；《湖广听曲》用数字建模还原百年湖广会馆，让观众在虚拟现实中穿越时空欣赏经典。而河南省计划出台的《豫剧保护传承发展条例》，与“戏曲进校园”“舞台艺术送基层”等举措形成合力，为戏曲创新发展筑牢制度保障。从内容创作到技术应用，从政策支持到群众参与，戏曲的创造性转化正构建起“传统与现代共生、传承与创新并举”的文化生态。

　　当年轻演员在直播间唱响经典，当乡村观众点单心仪剧目，当游戏玩家主动探寻戏曲魅力，我们看到的不仅是一门艺术的传承，更是一个民族文化自信的升腾。在这条守正创新的道路上，戏曲正以更鲜活的姿态，丰富着群众的精神世界，书写着文化繁荣的时代答卷。(武汉市江夏区青苹果乐园网评团队 王疾风)