灵魂面孔南京站 // 一次不讨好时代的展览实验

12 月 27 日：没有开幕式的开幕，南京下午三点后的太阳，总是带着某种暧昧而危险的妖娆，它会选择性地洒在一些某几个人的身上。为户外进行行为艺术表演的艺术家提供了最自然的灯光效果。

当天没有开幕式，只私邀南京的部分艺术爱好者和商界人士。没有繁琐的流程。活动一开始，白俄罗斯艺术家Alesia展开一块画布，邀请每一位嘉宾在上面书写自己对灵魂的表达。

本次展览的核心 “什么是灵魂？”

结果并不意外——没有标准答案。这些回答原封不动地书写在A4 纸上，让它们以一种近乎随意、近乎被忽略的方式，散落在展览现场美术馆的角落里。

因为灵魂，本来就不该被统一解释。

策展人施晶晶的立场

作为策展人施晶晶的说，“我每一次展览都在表达爱。对性的爱，对人的爱，对宠物的爱，对自然的爱，至于“灵魂”：哲学家、科学家、社会学家对此各执一词。但在我看来探讨存在才会探讨灵魂，灵魂就是每个人的内心世界那点事，而“灵魂面孔”，是内心世界被迫显形的瞬间“。

当下的大多数人，以假面示人。而只有当一个人内心拥有足够大的爱、足够强的光，他才有能力直视自己灵魂中那些已知的阴暗、肮脏与矛盾。

这也是为什么，在现代生活中反复谈论“灵魂自由”，听起来越来越可笑，因为你们只是在掩饰，并不敢真的去面对。

三毛的作品

国内外参展艺术家：

影视作品：
英国 里卡多 阿塔娜希奥 马特拉、乌拉圭 维吉娜·帕特罗、匈牙利 西布图万多、巴西 雷娜塔·巴罗斯、德国 约翰内斯·德米林、德国 柯基 希特尼、俄罗斯 安娜 琪、新加坡切尔西·卡萨诺瓦、李昊、刘斌、余极、卜天、沈敬东、赵航、浪还、卿卿。
墙上及装置作品：

白俄罗 阿纳斯塔西娅·萨莫霍夫、俄罗斯 叶卡捷琳娜·阿布拉莫娃、法国 克里斯托弗·普拉兹、法国 坎蒂斯·安吉利尼、法国 梅兰尼·达奇索伊、意大利 塞齐奥· 斯卡莱 、意大利 娜蒂亚·斯瓜尔齐、法国 克里斯托弗·巴瓜尔、塞尔维亚 马利克 萨阿达拉、西班牙 奥玛、意大利 亚历山德罗·托里，韩庆亚、老赫、李亦赤、张润萍、陆霄虹、彭湘、王轶琼、郑有森胡中节、黄药、三毛、刘绍隽、郝胖、陈线-嘻嘻、张广辉、陆锦楠。

现场行为艺术作品：
白俄罗斯阿莱西亚·伊莎、新加坡切尔西·卡萨诺瓦、美国考特妮·里瓦斯、加拿大西比尔·郭、俄罗斯 柳博夫·阿布拉莫娃，万云峰、倩倩、黄药、张广辉、李凝， 潘菲菲。

倩倩的表演

下午 3:30，舞蹈系大三学生倩倩，以一段现当代舞蹈撕开现场秩序。面具、身体、失控与挣扎。她的舞蹈不是展示，而是暴露。

李凌 潘菲菲的表演

观者跟随她的身体轨迹，进入第一部分展厅。人群围合之后，著名行为艺术家李凝与潘菲菲在展厅中央展开了20 分钟的肢体艺术表演。

接下来，是白俄罗斯、美国、新加坡、上海艺术家，以及南京灵魂小组艺术家的个体行为艺术与现场互动。两个小时的高密度艺术事件，让所有嘉宾明显意犹未尽。

灵魂小组艺术家

活动期间，来宾观赏艺术家作品（在张广辉的作品前）

张广辉的作品

彭湘的作品

陆霄虹的作品

施晶晶说“这恰恰是我最关注的部分。因为正是通过这样的展览、这样的艺术现场，那些站在商业浪尖上的人，才有机会哪怕只是片刻，重新思考社会与人的问题”。

张润萍参展作品

郝胖参展作品

郑有森参展作品

视频作品展览花絮

法国艺术家作品

灵魂小组的面具

刘绍隽参展作品

展览花絮

展览花絮

李亦赤参展作品

施晶晶参展作品

胡中节参展作品

视频展览参展艺术家

沈敬东

刘斌

赵航

祁志龙

浪还

卿卿

李昊

余极

维吉娜·帕特罗（乌拉圭）

雷娜塔·巴罗斯（巴西）

西布图万多（匈牙利）

约翰内斯 德米林（德国）

里卡多 阿塔娜希奥 马特拉 （英国）

美国艺术家与白俄罗艺术家的互动艺术

黄药的装置{把面孔关进笼子}；以笼子”为媒介锚定束缚本质，将“面孔”这一灵魂具象载体置入桎梏，既是对个体身份被规训、精神被禁锢的隐喻，也叩问当代人面具化生存的困境，撕开表象与本真的割裂。

黄药的装置作品

陈线与嘻嘻的参展作品

黄药的行为

黄药的行为

黄药表达他的行为艺术："落叶有魂” 清扫落叶是对自然灵魂的珍视，自入垃圾缸是灵魂的主动归位；以肉身与落叶共囚、共淹没的极致行为，将树叶之魂与自我灵魂并置；落叶是自然灵魂的退场形态，垃圾缸是禁锢与归处的隐喻，以身入其中、被落叶淹没，消解人与草木的灵魂边界，印证万物灵魂平等无别，亦传递灵魂不分形态、归于尘土的生命哲思"。

左一马先生，中间施晶晶 右一董博士

策展人施晶晶与来自金融界的马先生，以及学界的董博士，从闲聊展开到关于商业、社会与教育的讨论。董博士提出，”希望将话剧与当代艺术推广到乡村。在他看来，艺术不应只停留在城市的审美消费中，而应进入更广阔、也更沉默的现实场域“。

马先生对此持截然不同的态度，他认为，“中国当下更迫切的问题，并不在于艺术匮乏，而在于中产阶级的情绪无处安放”。

在他们看来，艺术的价值不在于取悦，而在于制造停顿、引发困惑、迫使思考。哪怕这种思考暂时无用，甚至不被欢迎。于是，一个无法回避的问题浮现出来：我们究竟更应该选择娱乐大众，还是坚持去启发大众思考？如果两者不可兼得，那我们究竟该为谁负责，又该向什么妥协？

说到底，灵魂从不是虚无缥缈的东西，它藏在你每一次的选择里，每一份的坚守里，每一次敢对自己坦诚的勇气里。

这场展览，就是让我们在生活的烟火气里，找回那个被忽略的灵魂，完成一场最简单也最珍贵的自我救赎。