《逍遥》：顶着一张老脸却硬要演少女，是谁的审美出了问题

央视在年末播出的重磅仙侠剧，本应该备受期待，却在开播就引爆争议，热搜画风彻底跑偏。

这部自带爆款基因的剧集，本应凭制作质感圈粉，却因女主角的适配度陷入舆论漩涡，有人吐槽主演状态与角色设定严重脱节，“强行扮嫩”观感出戏，让本该惊艳的古装形象沦为争议焦点。

究竟是哪位实力派演员身陷“少女感”困境？为何央视大剧也难逃审美争议？是演员选错角色，还是当下影视圈的审美陷入了难以挣脱的怪圈？

“少女感翻车”带跑偏了

年底的影视圈本来就热闹，央视八套一出手更是自带关注度，12月27日中午开播的仙侠剧《逍遥》，光看配置就够让人期待的。

导演是拍过《狂飙》的徐纪周，这可是第一次跨界拍仙侠，本身就藏着新鲜感，再加上赵丽颖友情客串，预告片里一个背影就冲上热搜，不少观众都等着看这场“王炸组合”的大戏。

谁能想到，开播后画风完全跑偏，原本以为会被剧情、特效刷屏，结果热搜前排全是关于女主角谭松韵的争议，讨论焦点全从剧集本身歪到了“少女感适配度”上。

更有意思的是，这部剧特意选在中午档开播，避开了晚间档的激烈竞争，首播收视虽说拿下了同时段冠军，但观众讨论的热度里，吐槽声远比夸赞声更响亮。

要说谭松韵这次的少女感违和，最直观的就是镜头怼脸时的真实状态。

仙侠剧里的少女角色本就需要灵气撑着，可《逍遥》里她那场溪边玩水的戏，直接把违和感拉满了。

4K镜头下，能清楚看到她脸部线条比年轻时宽了不少，皮肤也少了紧致感，笑起来的时候还能看出些许松弛，完全没有十几岁少女该有的轻盈灵动。

剧组特意给她搭了浅色系的少女服饰，梳了简单的高马尾，可这些甜美元素跟她当下的状态搭在一起，不仅没加分，反而有种强行装嫩的突兀感，越看越出戏。

更让人出戏的是她和侯明昊的同框画面，虽说两人实际只差7岁，但放在剧中少女配少年的设定里，年龄感差距被无限放大。

侯明昊的少年气很足，眼神清亮、身形挺拔，可谭松韵站在他身边，扑面而来的成熟感让两人完全没有情侣该有的氛围，反而像姐姐带着弟弟闯江湖。

大家都知道谭松韵演技不差，早年《甄嬛传》里20岁演14岁的方淳意，《最好的我们》里26岁演高中生耿耿，都自然得让人信服。

可这次明显能感觉到，演技再扎实也架不住状态和角色的错位，那种少女特有的青涩感，靠演是很难补回来的。

既然单人状态和同框氛围都透着违和，那这问题到底是演员选角的失误，还是背后有更复杂的行业原因呢？

是选错角还是市场逼她演？

看着谭松韵在《逍遥》里的违和感，不少人骂她“非要硬演少女”，但往深了想，这事儿真不能全怪她。

出道这么多年，谭松韵一直被“娃娃脸”绑定，早年靠少女角色圈粉，可随着年龄增长，这张脸反而成了限制。

影视圈对中年女演员本就苛刻，适合35岁左右的优质角色少得可怜，要么是围着家庭转的婆婆妈妈，要么是工具人式的反派，想找个有成长、有魅力的核心角色太难。

反观少女角色，不管是仙侠还是青春剧，永远是市场的香饽饽，自带流量密码。

再看谭松韵近年的作品，一边是《逍遥》这样的少女设定，一边才是少数贴合年龄的成熟角色，这种选择里藏着多少无奈，只有身处行业里的人才懂。

而剧组这边的选角逻辑也明显跑偏，明明是央视出品的剧，本该更看重角色适配度，结果只盯着谭松韵过往的少女角色红利，忽略了她当下的状态早已撑不起十几岁的灵动。

反观客串的赵丽颖，年龄比谭松韵还大，却凭着贴合人设的堕仙造型和气质，几分钟戏份就惊艳全场，这恰恰证明年龄从不是问题，角色贴合才是关键。

可令人震惊的是，若是连央视剧都逃不开“少女感至上”的怪圈吗？到底是谁的审美出了问题？

仙侠剧的审美执念

仙侠剧总揪着“少女感”不放，核心还是行业里那套固化的流量逻辑在作祟。

在很多制作方眼里，仿佛只要女主是天真烂漫的少女设定，就等于拿到了流量密码，至于角色和演员状态搭不搭、剧情有没有新意，反而成了次要的。

这种思维让仙侠剧的女主模板十几年都没变过，清一色的傻白甜起步、慢慢成长，完全忽略了成熟女性角色里藏着的张力和魅力。

更要命的是同质化带来的后遗症，从《三生三世十里桃花》爆火后，跟风的仙侠剧全在抄这套“少女+高冷男主”的配方，剧情换汤不换药，女主设定也大同小异，观众早就看腻了。

现在打开仙侠剧，十部有八部都是类似的人设，难免审美疲劳。

说到底还是资本和创作的失衡在搞鬼，资本更愿意赌有过少女角色爆款的演员，比起角色适配度，他们更看重过往的流量数据，觉得这样风险最低。

就像《逍遥》选谭松韵，大概率也是盯着她早年少女角色的红利，却忘了演员会成长、状态会变化。

这种只追流量不重创作的倾向，让“强凹少女感”成了仙侠剧的普遍现象，可观众早就不买账了，这样的审美执念，终究不是长久之计。

客观说，《逍遥》这部剧并非一无是处，剧组请来参与过科幻大片的特效团队，大场面完成度可圈可点，小场景镜头也能紧紧跟着人物走，能看出制作上的诚意。

影视创作本该是多元审美的载体，不同年龄段的演员都该有属于自己的舞台，中年女演员不该只能演婆婆妈妈，成熟女性的魅力也该在荧幕上被看见。

别再让“少女感”成为绑架女演员的枷锁，也别让流量焦虑毁掉作品的核心质感。

结语

只有行业放下对单一审美的执念，把角色适配度和故事质量放在首位，才能培育出健康的创作生态，这才是影视行业长久发展的关键所在。