《哑舍》为什么很难被定义？

在《哑舍》的大结局中，打败邪恶势力浮生堂之后的毕之（高伟光 饰）与苏北陆（梁靖康 饰）再次相遇，一切似乎回到了两人相遇的原点，只不过苏北陆已没有了跟毕之有关的记忆。直到这时观众才发现，最初面对奇幻+科幻设定时的惊讶、错愕，早已转化成了上头和此时的不舍。

尽管在类型上难以定义，但在是否是好剧这一判断上，《哑舍》显然能获得非常肯定的答案。

而在1号看来，《哑舍》创新的奥秘在于，它巧妙构筑了一个涉及人性、器物与时空的三角结构，从而极大延展了中式奇幻内容的想象空间。

被玩转的「时空接轨」

1号相信，很多观众打开这部《哑舍》时的第一观感，是一种强烈的「杂糅感」：当你看到高伟光饰演的毕之在第一集的第一幕出现时穿着古代服饰，转眼间又换装为本世纪的西装革履，而后在第二集里又一副赛博科技范儿，你内心或许会生出这样的疑问——这究竟是科幻剧，还是奇幻剧？

然而，科幻+奇幻的《哑舍》，不仅没有一丝违和感，反而拓展了我们关于「中式奇幻」的想象力。

一是一种全新的中式视觉美学表达。

鱼纹镜让我们跟随镜头看到了古代的骁骑将军驰骋在大漠孤烟的沙场，黄粱枕让我们进入到刀光剑影、江湖恩怨的武侠世界，充满博弈的六博棋，又让观众置身于波云诡谲的民国雨庄……因各个古董所流失的时空不同，观众便跟随男主探寻的视角，去感受不同时空的人物风情。就像一位观众评价的那样：切入点挺新鲜，故事拍得不狗血但很「癫」。正是这种「癫」给观众带来的新鲜感，并激活了大众对古代的自我想象，激发出更多的历史兴趣。

进入到未来世界，我们看到的是一种典型的冷冰冰的科技主义，高度发达的技术掩盖不了个体内心的孤独，正是这种矛盾才促使毕之在发现「时光电梯」之后开始不断体验穿梭的乐趣，并收获了跨越时空的友谊。

天光墟的设定也十分新奇：在这个时间裂缝里，时间是静止的。于是，天光墟就像是一个真正的桃花源，这里有着玄幻风格的场景，却聚集着穿着各个朝代甚至有现代衣着的各色人等。

而到了现代戏部分，《哑舍》非常细心地对不同时代的年代场景进行了精准描摹。毕之与苏北陆所相遇的当代，是灯红酒绿、时尚潮流的大都会风格；而当毕之扮作表叔，与童年苏北陆以及奶奶相处时，彼时的场景又瞬间将观众的思绪拉回到上世纪充满烟火气的九十年代。

在一部剧里创造了一个既有历史感、又有烟火气，既有玄幻风格、又带有未来审美的影像世界，内娱独《哑舍》这一份。

二是一种全新的类型元素的有机融合。

《哑舍》采取的是单元剧模式，每一次探寻流失古董的进程就是一个完整的单元故事，而对观众来说，每一个故事就像是打开了一部剧本杀的新情境：

鱼纹镜的故事里讲述的故事，不仅有古代将军与现代患有腿疾的女孩之间隐而不发的爱情，更是两人之间跨越千年的互相救赎；人鱼烛的故事里，我们看到的是个体该如何真实地面对自我；苏北陆的成长故事里，我们看到的是他与亲人的情感纠葛。而整剧最大的脉络也被赋予了一个悬疑的外壳——毕之的古代好友秦子翊的死亡，与来自未来的邪恶势力浮生堂相关。

在《哑舍》的「时空接轨」中，观众看到的是不同类型的故事，是奇幻、历史、悬疑、情感在多时空叙事中的自然交织。对于创作者而言，「单元叙事+主线悬疑」的《哑舍》为拓展剧集类型边界提供了新的想象力。

「器物有灵」

以往一部影视内容里如若描绘古董，往往是从它的艺术价值、审美文化、文化价值等层面来进行凸显。然而，同样是在立意上助力文化传承，《哑舍》在内容表达上找到了一个全新的、能够与大众相连接的路径——

情感。

《哑舍》的叙事起点，始于毕之与苏北陆的跨时空寻宝之旅。但与传统奇幻剧聚焦冒险本身不同，剧中将古董设定为串联起古今的时空节点，每一件器物都成为了一个情感的聚光点。于是，探寻这些古董就不再局限于具体朝代的考证这类常见影视内容的操作手法，而是从解锁谜团的过程中提炼出跨越时代的共性情感，从而打动观众。可以说，《哑舍》对于器物的呈现，是挖掘文化符号深处的情感连接。

我们借助器物，看到的是跨越时代的情感表达。

生活在当代的女孩瑶瑶原本是一个因为腿疾而自我封闭，甚至有自杀倾向的女孩。然而因为鱼纹镜，它与古代校尉李延胜实现了跨时代的邂逅。李延胜甚至改造了自己的铠甲，将鱼纹镜置于胸前，好让瑶瑶能够跟随镜子去看见古代山川的模样。尽管两人的结局必然走向BE，瑶瑶最终实现了自我的成长，即使一个人也可以坚强的活下去。

女儿秀云本因一场海难去世，然而身为父亲的余老却将秀云的死怪罪于自己身边的亲朋好友，于是准备以一场真人六博棋来对所有人来一场复仇围猎。而在大家走出棋局后余老猛然惊醒：原来每个人都用自己的方式默默怀念着秀云。最终，血浓于水的亲情还是战胜了复仇的邪念。

当毕之回到了苏北陆的童年时光，以他的表叔身份出现后，他不仅帮助苏北陆实现了儿时愿望，也让苏北陆和奶奶意识到彼此那常常不肯说出口的爱，弥补苏北陆以前没有珍视与奶奶相处时光的遗憾。这一幕，是中式奇幻包裹下的温暖现实主义。

更让人唏嘘和动容的，是透过器物我们看到的是深藏于背后的人性。

在留青梳的故事里，女子身的顾怀瑾扮作哥哥的模样成功复仇，并最终决定以第一个女掌门人的身份来掌舵镖局；在六博棋的故事里，身处棋局里的每一个都不知不觉中被蛊惑，放大了内心深处的阴暗面；而在人鱼烛的故事里，一个普通女孩蝉儿借人鱼烛幻想出一个保护自己的姐姐——阿暖，其实，最终能够守护自己周全的永远只有自己。

不论是对爱情的执着，有女性力量的表达，对知己之间的抒情还是对人生信念的传递，《哑舍》都以一个个鲜活的角色为指引，用古董照见人心的善与恶、光与暗、乐与悲。这种叙事策略，让《哑舍》以温和的跨时空遐想，填充了现代人能理解的情感逻辑，让观众在奇幻的时空漫游中，与自己的内心对话。《哑舍》所建构的这条「器物—情感—当代共鸣」的转化路径有望为传统文化的现代转译提供新的启发。

活在当下

不论是毕之、苏北陆这对组合，还是多元的群像，《哑舍》通过这些纷繁的人物阐释了一个再简单不过、却又很难参悟的时间哲学：活在当下。

尤其是毕之和苏北陆，是1号近年来看到的非常优秀的讨论「自我救赎」的角色。

表面上看，毕之和苏北陆都是「被时间困住的」人。苏北陆想要通过「时光电梯」改变在小时候因意外逝去的父母的命运，而毕之想要改变的好友秦子翊的死亡结局，尽管他想尽办法都未能实现，反而造成了许多古董流失到不同时空之中造成「能量异常」。

但实际上，毕之和苏北陆都属于「被自己困住的人」：苏北陆自责的是自己导致父母遭遇车祸，而毕之同样自责于自己没有保护好挚友的生命。就像与现代人所常常的精神困境类似，我们有时候走不出一段人生的黑暗森林，恰恰源于自我无法面对真实。

正因为他们面临的困惑与观众如出一辙，所以他们都相互扶持与成长，乃至最终的自我救赎才会让观众动容。即使能不断借助「时光电梯」穿梭，毕之和苏北陆发现已经发生的过去无论如何也无法修改，如果放不下过去，那么只会影响到未来，导致当下的生活陷入新的混乱，唯有与自己达成真正的和解才能更好地向未来出发。就像剧中的那句台词：

「人生的最大意义不在于奔赴某个目的，而是在承担的每个过程」。

值得一提的是，不论高伟光还是梁靖康，两位演员不论是外形还是演技都高度贴合人物的外在形象与行为逻辑。导演赵启辰在接受采访时表示，高伟光高大、帅气、清冷的气质，与毕之穿越不同朝代的阅历和厚重感完全吻合；编剧吴沚默也认为，毕之既需要有强大的神性和沧桑感，又需要偶尔流露出情感脆弱的一面，对此高伟光都能驾轻就熟。而梁靖康同样是苏北陆的最佳人选，呈现出了苏北陆可爱、乐观，像普通人一样逃避但最终成长的个人魅力。

再看群像人物，每个人的命运都呼应了「活在当下」的剧集母题。

双脚残疾的瑶瑶最后选择走出家门，拥抱外面的世界；幻想出阿暖的蝉儿最终靠自己来守护自己的人生，开始新的生活；艺术家陆峰找回了自己的艺术初心；而自责于女儿离世的余老也不再怪罪他人。只要是人，就会被欲望所裹挟，或是被遗憾所羁绊，而《哑舍》里的每一个人物都似乎在传递出一个大众都能有切身体会的感悟：与自我和解，永远不晚。

而这一「中式精神疗愈」的叙事方案也在温柔地提示创作者：不依赖强情节冲突，而以心理成长与价值共鸣驱动故事，同样能够打磨出受大众认可的内容。

1号结语

《哑舍》之所以难以被简单归类，正因为它勇敢打破了类型的枷锁，以「器物」为媒，串联起跨越时空的情感与人性的回响。它不仅是奇幻与科幻的视觉交融，更是历史、悬疑与情感的多维叙事实验。剧中每一个古董背后，都映照着当代人的精神困境与自我和解之路，让观众在古今穿梭中照见自己。

而它的成功，在于用创新的叙事结构承载了普世的情感内核，用「活在当下」的哲思为中式奇幻注入了温暖的现实力量。这不仅是剧集本身的突破，更是国剧在内容纵深与形式探索上的一次重要新起点。

期待内娱能够容纳下越来越多的「哑舍」。