三步之外，青年影人还有多少条路可以走？

在电影的世界里，金鸡创投是一片独特的土壤。年复一年，人们在这里见证从种下种子到开花结果的完整过程。

金鸡创投的模式区别于其他电影节的部分在于，各板块之间的联通性很强，可以实打实地看见扶持结果和过程，就像在透明大棚里种蔬菜一样，眼看着它茁壮成长。

金鸡电影创投大会创作者合影（图源：金鸡创投）

大部分电影节，单元间的互通性体现在人的身上，即同样的创作者可以在不同的成长阶段参与到不同的单元当中去。而金鸡的互通性，则时常可以体现在项目上，即同一个项目可以经历创投、样片实验室、WIP，甚至最后获得金鸡奖提名。

无数人希望自己的项目能走遍这每一个阶段，但市场残酷，最终能够被当作幸运儿来讲述的终究只有少数案例。

然而，正是这种从萌芽到结果的完整生命线，构成了金鸡创投最宝贵的价值。它不只是筛选出最后的果实，更是在构建一种信念——在电影工业的土壤中，每一粒种子的成长路径都清晰可见，每一分耕耘都能被看见。这种确定性本身，比任何单一的成功案例，更能予创作者前行的勇气。

走完三步之后

毒眸去年曾经将详细拆解为三步（在金鸡，青年电影人与梦的距离被分为三步），而今年，走完三步的《我的名字》出现在了厦门现场。

《我的名字》主创现场（图源：金鸡创投）

这个项目2023年来到金鸡创投，2024年入围样片实验室，2025年入围WIP单元，从无到有，每一年都在厦门给观众带来新的惊喜。

作为《我的名字》的导演、编剧，黎静2023年第一次踏上金鸡的舞台，彼时的她满是新鲜与憧憬，“觉得眼前充满机遇，心里揣着一股要好好打拼一番事业的热忱。”

创投舞台上的瞩目，往往如热烈的烟火般短暂，热度会随场景转换渐渐褪去，能直接通过创投达成合作并顺利进入拍摄阶段的项目，在市场中始终寥寥无几。《我的名字》当时也收获了不少关注，期间，黎静听到最多的声音，是建议她向更具类型化的方向调整。

2024年《我的名字》入围样片实验室（图源：中国金鸡百花电影节）

黎静并非接受不了修改，不过对于她个人的创作风格和创作能力来说，写、拍、剪三项工作是高度一体化的，这意味着，就算剧本最后改成了一个足够类型的版本，但她进入到拍摄和剪辑阶段之后呈现的仍然会是非常作者的视觉语言，“除非有人把我的剧本直接买断，如果最后还是希望让我来拍的话，我会没有办法去满足。”

在许多迷茫于自我表达与类型语法的青年影人中，黎静的创作是相对自洽的。在拍摄长片之前，黎静就已经因为短片《莉莉》而受到过一些关注。从研究生才开始学电影的她，本科阶段尝试过一些偏类型化的悬疑犯罪短片拍摄，而研究生导师则更倾向于让她去做自己真正想要做的主题。于是，在这个阶段里，黎静开始去找自己真正感兴趣的主题拍，并且在过程中慢慢形成了自己的一种风格，“可能其实我自己都并不能完全概括它是一种什么样的风格，但当我一写完剧本的时候，往往整个故事拍摄上的画面感和剪辑的节奏感就已经都体现出来了。”

《莉莉》海报（图源：豆瓣）

在那一年创投结束之后，黎静原本已经有了接近开机的机会，结果还是如很多青年影人的项目一样，在开机前遭遇变故，陷入迟滞。黎静和制片人于是决定，用自投自控的方式、最低成本的方案先把片子做出来。

各类扶持计划相继映入眼帘，最关键的一环是入围金鸡样片实验室，在黎静口中，这直接改写了这个项目的命运。

其实在全国各类影展创投中，带有样片孵化性质的环节并不少见。而金鸡样片实验室是要求最少最实在的一个。入选门槛上，只要参与过金鸡创投就可以投递，最终入围的五个项目将给予直接的拍摄金支持，不限片长、不限形式，这也让该单元的成片呈现出丰富的多样性。

对黎静而言，当时的想法很纯粹：既然已经决定自主推进，就该牢牢抓住每一份支持与机遇，尽最大努力让影片落地。于是，她带着极低的预算，完成了近60分钟素材的拍摄，这些素材最终在成片中的使用率约达三分之一。

为了避免后续补拍时场景变化影响衔接，黎静在样片实验室拍摄期间，集中完成了所有家庭场景的室内戏。“现在想来特别庆幸当时的决定，后来二次补拍时，那个家庭场景确实无法再使用了。”更让她感动的是，演员与剧组工作人员都带着支持与信任加入，以极低的酬劳参与拍摄，还约定好后续长片继续合作。正是这份同心协力，让团队在有限的条件下顺利完成了大量素材的拍摄。

“当时坚持拍60分钟素材，除了担心后续无法补拍，还有一个考量是，足够时长的素材能参与电影节的WIP单元评选。”熟悉电影节运作逻辑后，黎静格外珍惜每一个争取机会的可能，努力让作品被更多人看到。幸运总会眷顾有准备的人，样片实验室的放映结束后，《我的名字》果然收获了更多关注，大家对剧本的影像落地潜力有了更清晰的认知，这也为项目后续推进奠定了基础。

《我的名字》映后分享（图源：金鸡创投）

凭借样片积累的口碑，黎静顺利获得了新一轮资金支持，成功推进影片后续拍摄。今年再次来到金鸡WIP单元时，《我的名字》已完成全部拍摄，仅剩后期制作与宣发合作待推进。更令人欣喜的是，在颁奖典礼上，影片还获得了赵小丁工作室提供的后期调色支持，极大缓解了后期制作的资金压力。如今，项目已步入收尾阶段，距离与观众见面越来越近。

回望整个创作历程，黎静始终充满感恩：“从样片实验室的扶持，到后续的资金支持，再到行业前辈的助力，每一份认可与帮助都让我更坚定地走下去。”

逼近和市场的距离

秋收之后，恰是播种时刻，今年的样片实验室又有五个历届创投中出现过的项目脱颖而出。

走到第三届的样片实验室，以愈发多样的姿态示人——比如今年诞生了首部以厦门为题材的作品《再搬一出戏》，作者表达与类型片齐具，甚至科幻、惊悚等市场上相对小众的类型亦在样片当中出现。

《再搬一出戏》海报（图源：金鸡创投）

有的创作者会直接摘取长剧本中的一部分进行拍摄，有的创作者会选择拍一部独立的短片，黎静选择了前者，而金俊祺选择了后者。

由金俊祺导演、编剧，甘剑宇监制的短片《偷拍者》，是今年五个项目中最类型化的一个，也是片长最短的一个。仅仅15分钟的时间里，导演完成了一次从被偷拍到复仇的完整叙事，信息密度极高。

《偷拍者》海报（图源：金鸡创投）

短片的剧本来自于长片中的一个配角，金俊祺希望通过一个独立的短片来展示自己对叙事的把控能力，而非过早地进入正片的拍摄。从写出剧本到开拍，金俊祺花了两个月的时间，一直到正式开拍之前剧本都还在不断修改，力求做到最好。

在国内的青年创作者群体中，主动拥抱类型片的人并不多见，而金俊祺也是在经历了迷茫之后才终于有了自己的答案，“我也参加过很多创投，之前会一直想要兼顾个人表达跟类型语法，结果在我个人不是特别成熟的前提之下，可能两样都做得不够好。”

后来决心一头扎向类型片，对他而言有两个原因，“第一是现实原因，我希望能一直拍下去；第二是我个人原因，我对自己的喜好向内探索，问自己我到底适合做什么，然后在这几年创投或者说行业的起伏中有了一个更深刻的理解，我觉得类型片可能是目前更适合自己的。”

放映现场（图源：中国金鸡百花电影节）

成功的短片不仅要有十足的准备，也需要导师默契的配合与加持。本届样片实验室由韩延担任总监制，田壮壮、殷若昕、钱重远、甘剑宇、李淼组成导师团，每人分别指导一部短片。

分配到《偷拍者》的是类型片经验丰富的甘剑宇导演。据金俊祺透露，甘剑宇在前期剧本阶段提供了很多帮助，“我们连续开了几次剧本会，开机前他也在帮我解决了一个非常核心的剧本的问题。到了拍摄阶段，他反而更愿意给导演空间和信任。拍完之后，他也和我们一起去完成后期剪辑，在节奏的调整、取舍上给到了很多有价值的意见。”

而这些意见中最为宝贵的部分，是超越技巧层面，在认知层面上的启迪。他深刻体会到，类型创作的语法无法仅停留在理论认知，而必须在持续的实践中反复校准、逐渐清晰。正是通过一次次与甘剑宇导演的深入探讨，金俊祺才得以不断拉近创作意图与观众感知之间的距离。

这是样片实验室的价值，也是整个青年影人扶持体系的核心价值。每一个创作者只有在切身的拍摄与直面市场的锻炼中，才能越来越接近银幕另一端的真实观众，而不停留于想象中的观众。

能被扶持的不只是导演

创投每年都在办，有才华的青年影人不缺被看见的机会，但沿着创投的体系，还能诞生哪些可能？

在青年影人的三步体系之外，今年的金鸡又拓展出了学子计划、角色计划等全新尝试。

去年的金鸡之夜上，金鸡创投“高校联盟学子计划”正式发布。该计划由黄建新担任发起人，以影视专业在校或毕业两年内的学子为主要培养群体，通过搭建产学研协同发展平台，培养青年创作者。高校联盟成员包括厦门大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、中国美术学院、澳门科技大学、浙江传媒学院共八大影视专业院校。

发起人黄建新介绍“高校联盟学子计划”（图源：金鸡创投）

专业院校虽然师资背景强大，链接行业资源也相对更多，但毕竟专业学习内容与产业实际还是有较大差距，尤其是在感知市场方面，专业院校出身的学子往往存在较大的信息壁垒。在以往的产业实践中，青年影人常常是靠自己在电影节、创投等场合中逐步摸索的。

学子计划的初衷就是为了打破这一壁垒。在今年的金鸡创投大会上，由八校联盟推荐的12部短片和公开渠道征集的6部短片共同获得了展映的机会，并最终在金鸡报晓仪式上揭晓了涵盖作品荣誉与个人荣誉的16项荣誉。

如果说学子计划是把目光放在播种前的选种、育种阶段，那么角色计划则是在种子发芽的过程中找到合适的养料——帮助青年创作者找到值得一路同行的青年演员。

该计划由姚晨担任发起人，主理人郝为、陆垚、李雪和梁砚，目的是精准匹配演员资源与项目需求，为优质剧本寻找最合适的表演者。在创投现场，角色计划主理人之一陆垚就在点评电影《绝配》时提到，作品的角色设计与公司旗下的演员非常适配，同时也提出站在演员的立场来看，可能在表演层面需要进一步强化驱动力。

“角色计划”联合发起人、主理人（图源：金鸡创投）

除此之外，还有轻舟计划、金盾计划、微光计划、熠熠和光计划，分别在文旅、法律、拍摄、后期制作等方向为青年影人提供机会或保驾护航。比如，在法律知识层面的欠缺，容易让青年影人在入行初期遇到坑洼，如果有近在眼前的法律顾问团队，或许能前瞻性地规避掉不少知识产权风险。而电影与文旅的结合，也能让更多新人操刀的中小成本项目，获得被看见的机会。这些计划虽并不直接从现金方面入手给青年影人纾困，但专业资源的对接，很大程度上也是在各个环节上为他们减轻资金压力。

年复一年，人们带着项目而来，又带着新的认知离开。而金鸡创投这片独特的土壤，始终在那里，见证着、守护着、也推动着中国电影最根本的进程：让好故事，找到它通往观众最结实的路。