河北
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
冬日暖阳里一个上午，上海昆剧团排练厅里，张静娴手把手地教年轻演员们《琵琶记·廊会》，“箱底还有点老货，要尽可能地教给学生。”她认真地对记者说。
即使早已退休，张静娴的身影每周总会在团里出现，不是在“学馆制”教戏，就是在为年轻人排戏。“我早就从台前走到幕后了，这次获奖让我十分惊喜，更让我不敢懈怠。”她言语间有些激动起来，“希望和我大大小小的学生和老老少少的伙伴一起，继续在这座城市传播昆曲、传承昆曲。”
柔中带刚的“杨贵妃”
上海是张静娴的家乡，亦是她艺术道路的起点。1959年，12岁的张静娴考入上海市戏曲学校“昆二班”，正式开启了与昆曲的缘分。在校期间，她得到朱传茗等昆曲“传字辈”大家的亲授。张静娴教戏，张口离不开“朱传茗老师”，“我现在眼睛一闭，立刻就可以浮现出老师的样子——‘嘴巴张开注意嘴型、下巴提起来、眼睛瞪起来’。”端庄、规范、讲究，朱传茗的指点刻在了张静娴的身体里，也印在了她日后的教学中。
“如果要我说自己的代表作，我想杨贵妃毫无疑问是排在第一个的。”在戏校时，张静娴就跟随老师学习了《长生殿》中的“惊变”“埋玉”等折子戏。1989年，张静娴凭借《长生殿》赢得了艺术生涯中的第一个“梅花奖”。张静娴的表演情感细腻厚重，唱腔清丽婉转，将一个雍容华贵、仪态万方的“杨贵妃”立体地呈现在舞台之上。
2007年，上昆创排全本《长生殿》，由蔡正仁、张静娴领衔主演，在此基础上推出的精华版在第九届中国艺术节上获得“文华大奖”。评论界曾将蔡正仁与她合作的《长生殿》奉为“绝唱”。听到这个评价，张静娴急忙摆手，“艺无止境，这和长期的舞台经验有关，我有幸参与多个版本的《长生殿》。老戏新演、好戏精演，生戏熟演、冷戏热演，这是我给自己立下的一点规矩。”
昆曲最难过的日子，她和同仁一起坚守
“80年代末期到整个90年代，昆曲的日子都不好过。”张静娴回忆，上海昆剧团刚成立时，全国巡演都不愁市场。“但渐渐地，演出没人买票了，最后送票都没人来看。”那时有人邀请张静娴出去走穴，却说——“你来唱评弹吧，就是不要唱昆曲。”这份心酸，张静娴至今记忆犹新。上个世纪90年代初，舞台上出现了一批戏曲力作，包括京剧《曹操与杨修》、淮剧《金龙与蜉蝣》、黄梅戏《徽州女人》，这些作品给了张静娴和同仁们极大的触动，“昆曲也要有时代感！”
正是在这样的环境下，张静娴受著名小生岳美缇邀请主演了新编戏《司马相如》，两人凭借该剧双双斩获第八届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，她为女主角“卓文君”的【朝天子】曲牌加入评弹“丽调”的元素，既有新意又贴切地向观众传递了这位汉代才女的心绪。
1986年，张静娴遇到了一部“打开她演剧思路”的作品——《血手记》。当时，戏剧大师黄佐临邀请她和著名老生计镇华，出演根据莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》改编的昆剧《血手记》。张静娴饰演的“麦克白夫人”铁氏颠覆其以往的表演，美艳机敏、狠毒果敢。1987年，《血手记》先后参加第41届爱丁堡国际艺术节、贝尔法斯特艺术节，并在英伦三岛巡回演出长达三个月，这也是中国昆曲首次大规模登陆欧洲。
“通过这部戏，我跨出了重要的一步，让我明白昆曲也可以有很强大的戏剧张力。”张静娴告诉记者。可以说，《血手记》的演出经历为张静娴日后出演“大满贯”作品《班昭》奠定了不容忽视的基础。从14岁豆蔻年华的少女，到71岁白发苍苍的老妪，张静娴在《班昭》中的角色年龄跨越半个多世纪，她灵活使用花旦、闺门旦、正旦、老旦等各行当表演手段，也让更多人通过昆曲记住了这个“为《汉书》耗尽一生”的女史家。凭借《班昭》，张静娴再度收获一朵“梅花”，成为首位斩获“二度梅”的昆曲演员。
“上海这座城市需要昆曲，而且必须是高品质的昆曲。虽然我马上要80岁了，但我不能说我要歇歇了。”被问及近年来关于昆曲最令人欣慰的事情，张静娴脱口而出——“每个行当都有接班人！‘传’字辈老师培养了昆大班、昆二班 ，我们也要把毕生所学交给后面的年轻人。”
原标题：《文汇专访·文化艺术奖终身成就奖｜张静娴：昆曲也要有时代感》
栏目主编：邢晓芳
来源：作者：文汇报 王筱丽
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