AI“掀桌”、平台变招，一文看懂2025音乐产业

文｜方正 编辑｜朴芳

当朋友圈又被各家“年度听歌报告”刷屏，这年尾限定的社媒仪式，提醒我们2025时日不多，是时候让我们回溯下今年音乐产业都发生了什么。

破圈事件方面，一是AI音乐“强势带队”，陈小春重金砸下AI版《街角的晚风》版权在演唱会演绎惹业界热议，AI工具Suno创作的《技能五子棋》助喜综作品被全网玩梗。一言以蔽之，人类正在跑向全民共创AI音乐的新纪元。

二是“网感+共情”的推歌新法成就多首爆歌，单依纯在《歌手2025》里融合抽象念白与游戏音效爆改的《李白》广受新世代追捧，捏合了直白歌词和魔性旋律的《跳楼机》《大展鸿图》火向海外再度印证碎片化音乐“最大情绪公约数”的力量。

平台角力方面，新玩家、新玩法层出不穷。一是行业广泛关注到抖音嫡系APP汽水音乐神速跑出1.2亿月活，以“短视频导流+免费模式+算法推荐”冲击原有音乐平台竞争格局，逼迫腾讯系与网易云在产品形态和商业模式上被动防御、积极求变。

二是B站、快手等非音乐平台跃升为可视化音乐破圈传播的新大陆。近期发布的《2025 B站音乐年度生态报告》《2025快手音乐生态报告》释放了“B站音乐视频播放量突破997.16亿”、“2025年快手万粉达人生产带BGM视频量突破46亿条”等硬核数据，内容社区借二创推动《莫愁乡》《弥渡山歌》等话题作品引爆全网，证明了可视化、强情绪的“内容互动型音娱消费”才是当今音乐产业的核心引擎。

2025，你都在哪些平台“刷音乐”？这篇犀牛君将结合对2025音乐产业新动向的观察，剖析下根本性变革音乐行业的多维力量。

当音乐产业跑进“AI时刻”

音乐如何被制造？

音乐如何被消费？

站在2025年尾回望，唯有想明白这俩问题的音娱平台才能稳居市场。而回答的前提，是需要明确如今音乐产业底层逻辑的悄然变化。

在犀牛君看来，当下音乐产业的关键变量，不是怎么造歌、怎么推歌，而是“音乐被使用的方式”。于是，AI、短视频算法、用户习惯，成了撬动这一切的加速器。

回溯今年，《2025 B站音乐年度生态报告》指出，有264万位UP主发布了超2016万个音乐视频，且其中62%在创作中使用过AI工具。可以看到，今年B站上的AI音乐迎来了全面爆发。从《美猴亡》到《大东北我的家乡》，从《哈基米》到《美美Sunday》，这些“爆梗神曲”早已不再只是歌曲本体，而是集合了AI共创、情绪标签、鬼畜素材与社交货币的综合性音娱产品。

UP主“斯内个普”基于《哈利波特》世界观搞的AI实验也是如此。他不只是在做歌，而是用音乐“重新编码”经典故事，让古典情怀角色与当下流行文化碰撞火花，给每位听者潜意识里种植了“歌曲即情绪容器”的高阶音娱消费理念。

除了玩音乐，当下新人推歌也有很多“邪修上道”的机会。今年在B站黑马崛起的《莫愁乡》，其18岁创作者“亚细亚旷世奇才”并未讲述多么复杂的故事，但“乡愁”这一情绪被精准嵌进了当下年轻人面临职场压力、身份焦虑的共情场域里，他也因此上演了一年内狂揽超106万粉丝的流量奇迹。

快手的独家优势在音乐宣推，尤为擅长将音乐与集体情绪深度绑定，从而激发用户共创。比如，张云雷的亲情向歌曲《囡囡》借可灵AI将艺人从童年到成年的影像串联，迅速引发翻唱、二创与怀旧情绪共振，从“讲述一个故事”变为“激活千万个故事”，最终发酵成了站内破2.2亿的破圈话题。

更具代表性的还有《弥渡山歌（PHONK）》，一首源自云南民歌的传统旋律，在快手被爆改为中式PHONK风格BGM，借卡点、跟拍、玩梗等工具在站内强势传播，更因其发布时点恰逢重大纪念日被各地文旅号、政务号广泛转发，最终助力一首改编歌曲逐渐演变为当下新的社会文化符号。

无独有偶，当A面“情绪组件”式的线上音乐在数字世界疯狂流转时，其B面的线下音乐现场体验也在从基本形态上更新迭代。

在今年较早的王力宏成都演唱会上，6台宇树G人形机器人与其共舞《火力全开》，完成了高精度空翻与复杂群舞。具身智能技术滚滚而来，这个被马斯克社媒转发了的高能舞台标志着，AI技术对音乐产业的渗透已从虚拟创作延伸到了物理舞台。

更值得关注的是，基于QQ音乐等平台与汽车品牌、硬件厂商的深度合作，如今的音娱消费场景正在无界融合。诸如在汽车智能座舱、智能家居或健身空间里，音乐作为氛围情绪的调度器正深度嵌入日常生活场景。

回望2025，从AI共创到流量推歌，从机器人共舞到智能音娱，技术看似从四面八方冲击着传统音乐产业。但拨开迷雾，所有技术演进其实指向了同一个目标 —— 去成为满足人类细微娱乐需求、心理需求的“集成式全场景音乐服务商”。

市场需要更多汽水式玩家

如果说2025年音乐产业的头号关键词是“AI”，那么，从音乐平台战略高度来看，第二个绕不开的词应当是“刷音乐”。

长久以来，主流音乐平台的产品逻辑都默认了一个前提，用户是带着明确听歌需求而来。但当短视频深度改造用户娱乐习惯后，越来越多人并不是想“听一首歌”，而只是想在碎片时间里被音乐接住情绪，于是“滑一下，沉进去”的抖音系汽水音乐站上了今年行业牌桌的焦点位置。

汽水音乐的“奇袭”，是更高维的赛道思路。0帧起唱、上下滑动，以复刻抖音体验惯性的刷音乐交互将听音乐变得更“轻量化”；再以彻底的“免费模式”直击当下行业的付费墙痛点，快速拉拢对价格敏感的下沉用户；最后以“从抖音来到抖音去”的流量闭环，以短视频官方BGM库的定位绕开版权桎梏，滋养以民间音乐创作者为核心的“去中心化翻唱音乐娱乐生态”。

此外，汽水音乐并不是孤立存在的，它和番茄音乐实质上构成了抖音系对音乐市场的分层切割。汽水音乐面向偏好网络热歌、情绪导向明确的年轻用户，番茄音乐则面向更看重陪伴感的中老年用户群体，把音乐、听书、短剧等打包成一种“集成式声音内容百宝箱”。

不过，面对来势汹汹的汽水音乐，腾讯系和网易云音乐也有应对动作。很显然，今年腾讯音乐娱乐集团强化了“超级会员”服务体系，借扩展车载系统、智能硬件、家庭场景等把音乐娱乐从内容订阅升级为了更具综合性的“生活服务”。

网易云音乐则加大投入加码社区音娱业务，一是通过算法将特定歌曲下海量评论提炼为“毕业季”、“深夜EMO”、“职场生存图鉴”等主题的情绪策展，二是大力扶持“音乐解读类”、“情感陪伴类”、“文化对谈类”等与自身社区调性高度契合的播客内容，三是近期《2025网易音乐人年度报告》所承载的通过音乐人扶持计划，打造了云村系音乐创作从“输血”到“造血”的生态闭环。

综上，无论是B站、快手的音乐内容裂变，还是汽水音乐的黑马崛起，都昭示了音乐产业正在从对工业级“作品”的崇拜，无可逆转地转向对去中心化“使用”的拥抱。

今后的音乐产业，将是一场关于“注意力时长”与“情感深度”的复合型战争。无论抖音系构筑流量高速公路、腾讯系深耕超级价值枢纽、还是网易云死守情绪共振家园，最终考验的将是所有平台调用技术、定义场景、创造体验的综合音娱服务能力。