戏剧的通俗化问题

戏剧具有一定的通俗性，即便是高雅的戏剧，也仍然要迎合观众的需求，不然就会曲高和寡，并不能获得观众的喜爱。

戏剧来源于民间，本身就是老百姓劳动或劳动之余自娱自乐的形式，最初根本不具备庞大的体系。人们劳动的过程中，为了缓解疲劳，有可能开玩笑，有可能互相打闹，也有可能拿起锄头或土块比划着闹。劳动之余，人们有可能讲笑话，有可能捉迷藏。有可能学一些人劳动的动作，令人喷饭，本身就具备戏剧的雏形。巫师带领人们搞请神或降神活动。本身也具备戏剧的雏形。戏剧产生之后，并不一定有专门的人来演戏，很可能只是农民自娱自乐的方式。农忙的时候，农民就种地，农闲的时候，可能有些演艺才能的农民去表演，逐渐形成了草台班子。不仅唱的曲调比较通俗易懂，而且戏剧的台词也通俗易懂，甚至有很多台词属于低俗的东西，还有些色情，但并不是十分露骨，只要说出来，人们就都懂，既含蓄又幽默。倘若戏剧没有这些通俗的形式，基本上难以在老百姓之间推行，甚至根本形不成高雅的戏剧形式。虽然最终有些戏剧进了京，成了宫廷戏剧，但这样的戏剧本身也具有一定的通俗属性。像昆曲那样高雅的戏剧并不是特别多，大多数戏剧都不是特别高雅，尤其是唱腔和曲调以及台词，都有贴近老百姓生活的意味。

戏剧伴奏大多用的是民族乐器，有二胡、京胡、笛子、笙、小鼓、钹、铙等东西。不管是演戏还是红白事，都有这些乐器伴奏，老百姓熟悉了，就算是喜闻乐见了。当然就觉得这些乐器发出的声音比较优美动听，主要还是观念先入为主，早就形成了刻板印象。倘若用西洋乐器来伴奏，老百姓就觉得不合拍，很滑稽。中国民族乐器发展了上千年，早已经形成了深厚的群众基础。倘若完全用西洋乐器或电声乐器来伴奏，很多戏剧就会变了味，本土的变成了西洋的，让人觉得怪模怪样的。中国戏剧有本土特色，很多地方的戏剧唱腔不一样，但伴奏的乐器都差不多，都具有本民族的特色，当然就容易形成深厚的民族基础，也有通俗易懂的属性。演员往往一开口，台下就有观众跟着唱。因为有些观众已经成了票友，早就看了好几遍同样的戏剧，台词也早已经烂熟于心，跟着演员唱，居然能唱完整出戏。这是真喜爱戏剧的观众，而不喜爱戏剧的观众往往退避三舍，听到这样的声音觉得熟悉动听，但并不会亲近。有高雅的所谓西洋歌剧引入中国，但能够欣赏得了的毕竟是少数。大多数人只能欣赏国内的戏剧，当然也有一些年轻人欣赏不了，总是觉得节奏太慢，原因是他们被短视频带乱了节奏，总是以为快节奏的就是好的，强烈刺激的音乐就是好的，却不懂中国传统戏剧音乐的美学特征，当然也就无法欣赏了。

演员的唱腔是通俗易懂的。不管是拔高音，还是平铺直叙地唱，都可以让观众听懂，而不至于曲高和寡。演员有深厚的基本功，甚至“冬练三九，夏练三伏。”他们会刻苦练功，叫做“台上三分钟，台下十年功。”不管是武生，还是老生，都可以在平时练功，而且有稳定的基本功。有的竟然能够自己支撑一部戏，独自唱下来都没问题。老百姓欣赏的时候。很容易跟着优美的曲调进入境界，很容易跟着演员的唱腔哼鸣起来。在乐器的伴奏中，演员的唱也算一种声音，合起来就算是交响乐了，只不过演员的唱占了主要的部分，或者说演员的唱是主音，而其他伴奏的声音是配音，一唱一和，或者互相周全，乐器音夹裹着演员的声腔，会起到特殊的催化效果，甚至能催人泪下，还有的能让观众愤而离席，甚至乱蹦乱跳，指着舞台骂娘。只能说是观众入戏太深，不能自拔。当然也有的观众因为演员演的不好而叫倒好，甚至把烂鞋底子或烂西红柿、臭鸡蛋扔到了台上。固然有演员自身的原因，素质不好，唱不好，表演也不好，当然也有观众的原因，他们有可能按照刻板印象来衡量演员，却往往出现偏差，就认为演员演的不好，唱腔不优美，从来没听过，实际只是自己认知有限度，怪不得演员。

戏剧的台词和动作也要通俗化，并不能完全高雅，当然并不是说不能高雅，而是说在高雅的同时要照顾一下通俗的属性，其实就是照顾一下文化水平略低的观众，让戏剧变得老少咸宜。有的戏剧台词非常高雅，唱宋词那样优美的东西。有演员唱“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。”本身就是词，有演员插科打诨，歪戴帽子，鼻子上抹着一块白，一走三晃，上台就说：“哎呀呀，我这小日子啊，就跟那乱麻似的，理也理不清呦！”一边说一边挤眉弄眼，看到长胡子的人就摸人家的胡子，说道：“呦，这胡子长得跟扫帚似的，能扫地不？”逗得观众前仰后合。演员在演莎士比亚的《威尼斯商人》的时候，说到了这样一句话：“天呐，我们还没有当丈夫，先就当上王八了！”很多观众对此反感，认为这样的台词有伤风化，实际上并不是那样。莎士比亚创作戏剧的时候，很多都用了通俗化的语言，甚至有的语言有些色情，完全为了讨好观众，才获得了良好的群众基础。当然演他的戏剧，可以去除色情的内容，但一些通俗的话，还是尽量不要去掉。戏剧本身就是通俗的，并不一定完全高雅。因为完全高雅的戏剧观众看不懂，也没几个观众喜欢看。昆曲比较高雅，无论唱腔还是台词，都堪称经典。倘若没有人们发掘性抢救，早就失传了。

《威尼斯商人》中的夏洛克离家时特地嘱咐女儿，把家里的门窗都紧闭起来：“听到外面的鼓声、和那歪头曲颈、鸡猫子叫的笛子声，你别爬到窗口，探头到街上去……”而他的女儿却是爱好音乐的，沐浴在月光下，对她的爱人说：“听着那动听的音乐，我总感到一阵惆怅。”这样的台词正好符合人物身份。虽然夏洛克说的有些粗俗，通俗易懂，但并不超出人物本身的设计，还符合人物本身的身份，当然是经典。倘若让夏洛克说着他女儿说的话，就真的让人摸不清头脑了。戏剧台词、音乐都要符合人物性格特征，符合环境的设置，不然只是追求高雅，而不追求通俗，就会成为空中楼阁，甚至濒临灭绝。老百姓喜爱的艺术才是好的艺术。当然也有高雅的艺术。戏剧本身就有高雅和通俗的属性，但在通俗性方面应该有所追求，有所突出，而不能只是强调高雅，脱离地气，脱离老百姓……