当经典复排，究竟要“神还原”还是要“新解读”？

上海越剧院一贯遵循传承与创新并驾齐驱的原则，有序地推进剧目创作和人才培养。在庆祝建院70周年的日子里，上海越剧院复排现代越剧《早春二月》，新生代演员在老师的悉心指导下，稳稳地站立在舞台中央，用心、用情、用功地演唱，获得了诸多好评。

18年前，编剧薛允璜将小说和电影《早春二月》改编为越剧作品时，进行了戏曲化的处理，增加了许多声情并茂的唱段。许杰饰演的萧涧秋和方亚芬饰演的文嫂成为绝配。这部好戏的诞生是经典文学与越剧艺术的一次完美融合，也是越剧男女合演成功发展的标志。

这次复排，主创人员对于彰显越剧特色的舞台风格和美学定位有了更深的、更新的体悟。比如剧中经典的“三叩门”“三揭榜”“三徘徊”演唱和镇里长舌妇们的漫画化，道具椅子、包裹小宝宝的长布带的运用等，凸显了中国戏曲的写意化、虚拟化、诗意化的特色。

越剧《早春二月》围绕萧涧秋、陶岚、文嫂三人之间的故事展开，情节之曲折生动，情感之跌宕起伏，叙事风格之流畅优美，唱念表演之感人肺腑，都在这三个人物的纠葛中体现。大段特色鲜明的唱段刻画出人物复杂的内心世界，充分发挥了戏曲的特长，深深打动了人心。

这一台《早春二月》，由越剧界第十代演员张杨凯男主演。张杨凯男师承尹派名家赵志刚，扮相英俊潇洒，音域宽广，唱念做俱佳。他饰演萧涧秋最为成功之处是，刻画出了萧涧秋的那种善良和彷徨。在萧涧秋每做一个抉择时，他通过眼神的挣扎、语调的滞涩、姿态的欲言又止来演绎其内心良知与怯懦的交战。他将这一角色定位于能与当代青年对话的“心灵同伴”，将萧涧秋的“彷徨”聚焦为一种现代人也常有的精神困境——在理想与现实、责任与情感之间的两难。他表演人物的内疚、挣扎与柔情不是程式化的，而是具体可感的。

张杨凯男相信，传统的生命力恰恰来自“当代解读”。当他将萧涧秋的彷徨与当下青年的精神困境相连，用内敛的表演传递其复杂内心时，他触摸到了越剧“守正创新”的脉搏——不是简单地更换外壳，而是要让古典血脉与当代心灵同频共振。更重要的是，这部戏让张杨凯男从“传承者”转变为“对话者”。他不再是复刻前辈的表演，而是带着当代人的生命体验与困惑，与角色、与观众进行一场跨越时空的真诚对话。

俞景岚饰演的文嫂、郭茜云饰演的陶岚也取得了可喜的成功。俞景岚的表演安静淡雅，像兰花一样悄悄地散发幽香静远；郭茜云的表演像桃花，带给观众的是热烈芬芳。文嫂的形象，有老师方亚芬珠玉在前，俞景岚显然压力极大。这个革命军遗孀活得十分艰难，生命中唯一的希望——儿子死后，更失去了活下去的最后一丝勇气。得知萧涧秋为了拯救她决定娶她时，她不忍拆散萧先生和陶岚的爱情，又害怕镇上流言蜚语的巨大侵害，最终以一条白绫结束了自己的生命。在文嫂自尽前，有一段30句的唱段悲切凄婉，字字血，声声泪，令观众无不动容。饰演陶岚的郭茜云原来学的是小生，这次演女生，开始难免紧张，但在老师的鼓励、教导下，慢慢稳住了状态，最终圆满完成了演出。两位演员的唱腔都婉转动听，唯美清纯，使观众过足了戏瘾。

特别令我感动的是，这台戏在演出过程中，许杰、方亚芬、赵志刚等几位老师始终全神贯注地为自己的学生“把场”，在几个关键的点上，轻轻地说一声“进步了”，喜悦之情溢于言表。

《早春二月》在音乐上也进行了大胆的创新。整部戏采用了交响乐与传统越剧音乐相结合的方式，营造出既具传统越剧音乐美感又具时代感的艺术效果。音乐层次丰富，与人物情感高度契合。每个主要人物都有属于自己的主题音乐。如萧涧秋的主题音乐忧郁中带着激情，陶岚的主题音乐则凸显她的活泼灵动。

剧中萧涧秋的长衫，借鉴了川剧小生的褶子，是非常有特点的；以长围巾替代水袖，延伸演员的形体表演；椅子的运用，融合了戏曲一桌二椅的原理，等等，都使得这个现代题材剧目在二度呈现上更为戏曲化，打造成一出独具越剧韵味的现代戏。

《早春二月》作为上海越剧院现代戏的新经典剧目之一，会一代代保留下去。我希望它能多多地演出。上海越剧院如今人才济济，只有多演，才能让人才有展示和成长的机会；只有多演，才能在舞台实践中不断地在传承中创新，绽放更耀眼的光芒！

原标题：《当经典复排，究竟要“神还原”还是要“新解读”？》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮

来源：作者：戴平