《永乐未央》归乡 舞动三晋美学

“藻井群舞”片段剧照。（图片由山西大剧院提供）

“以舞溯源·共话未央”舞剧《永乐未央》媒体见面会，12月28日在山西大剧院举办。该剧编剧、主演与观众分享创作故事、艺术体会，揭开这部舞剧的幕后精彩和亮眼片段。

12月30日至2026年1月2日，《永乐未央》将在山西大剧院演出4场，开启该剧全国巡演首站，也是其作为山西省艺术基金2024年度资助项目的“归乡”之旅。

艺术缘起

沉寂700年的永乐宫壁画，在舞剧《永乐未央》的舞台上，随着舞者衣袂缓缓苏醒，跨越时空的美学对话，由此展开。

编剧徐珺蕊介绍，《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分成“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”4个篇章。“这部剧，我创作了两年半，永乐宫的迁建档案、山西古建琉璃、元代文化等相关的资料都读了。在走访当年参与迁建的老人时，我看到一代人的精神，他们完成了一件前所未有的事。”

永乐宫是位于山西省运城市芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年竣工。宫内现存元代壁画1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。为国家首批重点文物保护单位。

壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中，艺术成就最高的是三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景，画中290位神祇分列东西，以主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。

比起永乐宫的文物分量，其迁徙史诗更让人动容。20世纪50年代，因三门峡水库建设，永乐宫面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将宫殿群一一拆解、编号、运输，并最终异地复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

这段历史为艺术创作注入深沉的情感，成为舞剧《永乐未央》的叙事底色。

时空同频

12月26日，舞剧《永乐未央》剧组到永乐宫采风，观摩殿内壁画的线条韵律与色彩美学，细究古建构件中蕴含的匠心巧思，梳理与剧目相关的历史典故、艺术风格及文化脉络。

媒体见面会上，在剧中出演“督建者”的丁太聪表示，站在永乐宫地面的一刻，就觉得穿越回三清殿壁画绘制的那一时段，既感觉到力量，又看到被画“活”了的人物。

在“时空同频”的独特舞台语汇中，《永乐未央》呈现了一场跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与永乐宫古建上的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法……

剧中多个核心舞段，又见“文物起舞”。“藻井群舞”段落，舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感。“蓝釉角神”舞段，运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。

出演“蓝釉角神”的张翰，分享塑造角色的感受，“肢体、表情、音乐、灯光、舞美等，都是表现角色的一部分。在跳这个舞段的时候，我就想让在房顶上站立几百年的文物‘活’起来，跳下来体会世界的可爱。”编剧徐珺蕊也表示，创作时就展开艺术想象，把文物赋予生命，形成丰富的人物群像，与观众共情。

古今匠心

《永乐未央》汇聚国内顶尖艺术创作力量。该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等共同打造。

其主创团队也是爆款舞剧《只此青绿》的创作者。编剧徐珺蕊说：“我们有太多历史文化值得挖掘，同样是文物活化题材，《只此青绿》是写意，《永乐未央》是写实，都是致敬中华优秀传统文化，含舞量与含剧量双重升级。”

《永乐未央》的此轮全国巡演，是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践，将本土顶级文化IP通过国家级艺术平台进行创造性转化与创新性发展。

媒体见面会上，“入画山西”主题壁画巡展信息同时发布。该展于12月28日在山西大剧院开展，以“画”为媒介，将随舞剧巡演走向全国各个城市展出，实现从舞台艺术到地域文旅的自然衔接，展示三晋文化风采，吸引全国观众在艺术感染下，走进山西，读懂山西。

“永乐”寓意长久的欢乐与幸福，“未央”象征文明永续、生生不息。岁末年初，《永乐未央》归乡演出，翩跹舞姿中，邀观众“入画”，触摸古建温度，感受壁画神韵，见证文明的薪火相传，共赴三晋美学盛宴。记者 陈辛华

来源：太原日报