《声鸣远扬》第七期：苗梦初淘汰，直言不服？她到底唱的如何？

有粉丝提出疑问：在《声名远扬2025》中，作为黑马选手的苗梦楚惨遭淘汰，其淘汰感言引发了争议，字里行间满是不服之意。那么，她的演唱水平究竟怎样呢？

演唱风格并非流行唱法，存在压喉问题，嗓音类似大妈嗓，声带闭合过度，音色在明亮度与美感方面有所欠缺。这种表现不符合流行音乐的审美标准，更偏向于音乐剧唱法，表演成分多于声乐本身的内涵。

在《声名远扬2025》的赛事中，向来被视作冠军热门的苗梦初，竟被唱功欠佳的马韬淘汰出局，这一结果瞬间引发了不小的争议。与此同时，苗梦初还说出了这样一番话：

我对自己的表现颇为满意。我曾暗自许下承诺，不演唱音乐剧作品。同时，出于对老师们的敬重，我决定不唱英文歌曲。做出这样的选择，我认为自己很勇敢。而且我觉得自己做到了风格多变，因为每一个舞台呈现都独具特色。或许有人觉得我表演得过于用力，但我坚信，假以时日，像我们这种音乐剧演员的流行演唱方式，无论是沉浸式演绎，还是情景式沉浸，亦或是带有表演元素的呈现，终会在包罗万象的流行音乐领域中占据一席之地。

以下几种润色改写方式供你参考：

### 表述一\n华晨宇对苗梦初给出了自己的评价。

### 表述二\n华晨宇针对苗梦初作出了一番评价。

### 表述三\n华晨宇就苗梦初给出了相应的评价。

宣称自己作为音乐剧演员却只专注于流行演唱，从不演唱音乐剧作品，甚至连英文歌也不唱，还自诩勇敢。这样的言论其实是相当欠妥的，隐隐透露出一种“我不服气，并非我的唱功不够出色，而是你们根本不懂音乐剧”的姿态。其中存在着逻辑谬误与艺术层面的偏差，具体如下：

她竟觉得自己能够取代整个音乐剧市场，还说出了这样的话？实际上，这般自夸之辞，不该从自己口中说出。阿云嘎都选择顺应市场，对于一位优秀的歌手而言，理应以歌声默默展现实力，而非通过刻意的表演来引发争议。

其二，关于音乐剧演员的流行演唱。连你自己都认可自己是演员身份，那么，作为一名演员，为何非得涉足歌手的领域呢？音乐剧的本质定位是以表演为主、演唱为辅。正因如此，它对演员的身高、外貌、表演能力以及肢体语言等方面的要求，远远超过对声乐的要求。从声乐逻辑来看，音乐剧基本属于通俗唱法的范畴。就拿阿云嘎来说，即便他的高音仅到G4，但在身高、长相、表演以及肢体语言等方面，他堪称中国音乐剧领域的佼佼者。

阿云嘎之所以备受认可，在于他契合了演员所应具备的高颜值与高水准要求。音乐剧这一艺术形式，极为看重表演层面的呈现。当身为演员站在声乐比赛的舞台上时，就需要正视行业跨界的特性以及市场相对小众的现状。应当循序渐进地引领大众去认识、接纳音乐剧，而非加剧音乐剧与其他艺术形式在审美层面的矛盾。

尽管表面上舞台各异，但实际上唱功呈现的内容高度趋同，同质化现象极为显著。苗梦初所认定的音乐内容差异，只是歌曲本身的不同。然而，真正意义上的音乐内容差异，理应体现在音乐风格与节奏方面。诸如抒情慢板与摇滚、摇滚与R&B、R&B与灵魂乐这类截然不同的曲风区别。可事实上，苗梦初的每一个舞台皆为慢板抒情风格，即便在摇滚风格的表演中，其演唱逻辑依然遵循慢板模式。

从声乐层面来看，苗梦初身为音乐剧歌手，音乐剧所侧重的专业性在于表演，而非声乐。她似乎并未真正领悟声乐的本质内涵。就声乐角度而言，苗梦初作为音乐剧歌手，音乐剧歌手的专业核心并非声乐，而是表演。这类以表演为定位的歌手，难以理解流行声乐中强弱变化所蕴含的美感以及其艺术逻辑。由此，在唱功方面，往往会呈现出一种趋势：走向套路化——在无麦克风的情况下以压喉的大声“大妈嗓”演唱，唯有如此，才能在音乐剧的情境中让所有听众都听得清晰。仅从这一点来说，苗梦初便不符合流行音乐歌手的标准。

流行歌手的艺术美感逻辑究竟是什么？苗梦初其实并未领会。他在流行音乐领域的认知相对薄弱。不妨将单依纯演唱的《让她降落》与苗梦初的版本进行一番对比，便能知晓流行声乐的艺术美感究竟体现在何处。具体情况如下：

在音色的可听性方面，轻盈、明亮且富有丰富度往往是备受青睐的特质。就拿单依纯来说，她在歌曲《让她降落》中运用的音色整体极为轻盈，与我们日常正常的说话嗓音颇为接近。流行音乐的音色理念之一便是贴近生活，单依纯的这种表现很好地契合了这一点。

然而，苗梦初的音色则属于典型的压喉音色。这种音色有其优点，比如喉位足够低，低频较为饱满，声音传播距离相对更远。但从可听性的角度来看，却堪称一场灾难。说到常见的类似大妈嗓的情况，张靓颖在低音部分就存在这样的问题。

从明亮度方面来看，苗梦初的音色几乎趋近于负值，其音色明亮度极低，发声方式以压喉为主。一旦女歌手采用压喉这种发声方式，就会产生极为粗犷的声音，同时在中声区演唱时开口会显得极为紧绷。她的演唱并没有遵循流行音乐的音色审美逻辑。这意味着，苗梦初在演唱时，似乎仍将自己定位为音乐剧演员。要知道，周深和美声出身的黄霄云，在演唱流行音乐时，都顺应了流行声乐的审美标准。然而遗憾的是，苗梦初似乎完全不具备调整自身唱法的能力。

其二，真假声存在明显断层，假声部分出现漏气现象。需要明确的是，苗梦初并不具备成熟的混声体系，在音色统一性方面，整体状况欠佳。特别是在进行弱唱以及弱混表现时，她常常直接漏气，声音转化为假声。这意味着，苗梦初在流行音乐的音色把控上存在技术层面的不足，尚未掌握混声技巧以及声带闭合的要领，且习惯在所有咬字时都采用大真声压喉的发声逻辑。

这种演唱方式，实际上是音乐剧常见的表现手法。无论是她，还是阿云嘎等人，在弱唱、弱混以及头混音色方面，都存在明显的不足。这是由于在音乐剧的表演情境中，弱唱和弱混这类音量相对较小的音色技巧并不常用。毕竟，音乐剧要确保剧场后排的观众也能清晰听见演唱，而弱唱、弱混的音量难以提供足够的响度和声压。这一点，与美声的定位颇为相似。在早期没有麦克风的时代，美声追求的就是让场馆内的所有听众都能清楚地听到歌声，所以美声演唱者们的嗓音普遍音量较大。

华晨宇明确表示：“要多运用一些气声和弱混。”然而，苗梦初始终难以呈现出那种轻柔的弱混效果。

3. 音乐语言：一位真正卓越的流行音乐歌手，其出众之处绝非仅仅在于唱功。更体现在他对和声的精妙领悟、对编曲的深刻见解、对作曲的独到认知，以及对音阶的精准把控，还有对转音、和声、调式与唱谱的深入理解。流行音乐艺术，乃是一门极为广博的学科。

然而，苗梦初在音乐理解方面存在以下缺失之处：

节奏上的突破与律动呈现出独特景观：音乐剧存在音量及叙述层面的难题，这致使其节奏大多为慢板与长板形式。相较之下，流行音乐的节奏以快节奏和切分节奏为显著特征。从差别与强弱对比维度来看，流行音乐的节奏表现往往需要借助麦克风的扩音功能方能达成，特别是其中包含大量的弱唱元素。通常情况下，流行音乐现场演出时歌手的唱功听感远不及CD录制版本。而音乐剧则不然，其较少运用弱唱手法。对于音乐剧歌手而言，头混、弱混这类技巧并不常用，他们也不太习惯使用麦克风，并且在对弱唱技巧的CD化诠释方面有所欠缺。

综上所述，苗梦初实际上是一位颇为出色的音乐剧演员。这里需要着重强调——是音乐剧演员。无论是阿云嘎，还是其他一些所谓的“歌手”，从本质上来说，他们都是演员，是具备一定演唱能力的演员，并非纯粹意义上的歌手。真正的歌手，其发展方向往往是音乐工业领域以及契合流行审美的路线，而非侧重于演技方面。就像刘宇宁，从歌手转型为演员，这种情况同样不属于传统歌手身份的范畴，而是更倾向于偶像的定位。

综上所述，依然期望苗梦初能够在音乐剧领域绽放光彩。尽管音乐剧市场相对小众，却有着独特的艺术范畴与审美体系。若能达到阿云嘎那般的高度，也是相当出色的成就。然而，她在肢体表现力以及年龄方面，于音乐剧行业中的竞争力实则较弱。