北京
抽象、梦核、怪诞……
网友们的看法很不一样。
这部被粉丝奉为年度最佳的mv，在另一部分观众眼中，却成了抽象的代名词。
单依纯新mv褒贬不一？
《纯妹妹》mv上线的当天，习惯了在短视频里看歌手怼脸深情演唱的观众，这次集体陷入了短暂的迷茫。
因为不少观众的第一感觉就是：“这太抽象了。”
到底有多抽象呢？请看：
镜头在民国庭院、法式沙龙、悬浮的棱镜不断跳跃。
突然出现《聊斋》，书生秒变青蛙。
黛玉葬花是传统审美中悲剧美学的顶峰，“花谢花飞花满天”的吟哦是一个凄绝绝唱。
单依纯的“弄花”就变成了情绪快闪。表情忧郁娇嗔，又立刻古灵精怪。
全息投影的“大观园”和荧光森林……各个片段几乎是毫无预警地交替变换。
没有起承转合，也没有剧情注解。
只有高饱和度的色彩和快速切换的意象，在不断轰炸我的视网膜。
顶着“晒伤妆”，像个从复古电子游戏中走出的像素精灵。
一种前所未有的“理解障碍”在互联网上弥漫开来。
网友们的评价也是褒贬不一。
一部分网友认为这个mv把梦核、怪诞美学照进现实，精准击中了Z世代浪漫随性的特质。
黛玉并非怀古，而是对经典女性形象的有趣解构。
书生变青蛙不是随随便便的胡闹，而是打破次元壁的荒诞幽默。
mv极其丰富的视觉化了一个少女庞大、跳跃、无视物理规则的内心异想世界。
另一部分网友则认为mv应该是“歌曲的配套宣传片”，完全看不懂《纯妹妹》。
这种看不懂进而发酵为不适感和断裂感。
过于浓烈，甚至有些冲突的色彩搭配和镜头衔接，被评价为意义不明。
这场激烈的审美辩论战，吵的相当激烈。
为何评价两极分化？
其实这不是一次简单的“喜欢或不喜欢”的口水战，而是流行音乐消费中一次典型的审美断层。
这种争吵也不是第一次了。
black pink的《jump》吵的也很激烈，还有人说这支mv可以纳入kpop猎奇榜首。
但这支争议如此大的mv，却成了2025年第一个在YouTube上前24小时内达到百万播放的kpop的音乐mv。
所谓的审美断层早就超越了简单的年龄代沟。
在信息茧房内，大众的审美被分割成无数个类别。
一些人是是泡在短视频快速刺激中的用户；一些是是成长于亚文化沃土，熟系各式美学的网络原住民……
当两种不一样的喜好、两套运行逻辑几乎背道而驰的审美体系碰撞在一起，自然会这种争论。
更何况，mv的定位和载体已经发生了改变。
长期以来，mv主要扮演两种角色。
一种是歌曲的产品说明书，用画面来直白呈现歌词。
早期的mv大多数都是这种。
第二种是歌手的动态版时尚写真，致力于塑造完美偶像形象。典型如男团女团。
这类娱乐工业品的评价标准也很清晰：是否好听、好看、好记。
但是现在，mv正在从传统的歌曲宣传片，加速演变为一个独立的艺术产品。
单依纯及其团队投入的，是一次高成本、高密度的艺术概念实体化。
还有二手玫瑰梁龙的《我们只是百年不遇》，拍摄了一部并非传统MV的抽象实验影像。
霉霉的《The Fate of Ophelia》也是如此。
影像中充满了大量需要观众联系歌词和文化背景进行解读的隐喻。
评价它的标准，也会从传播效率转向艺术完成度。
当习惯阅读说明书的观众，突然被丢进一个需要自行理解的“当代艺术展厅”，茫然与不适便成了最本能的反应。
说到底，其实还是观众们对单依纯形象转变的接受度有所不同。
从之前的《李白》就能看出来。
任何歌手试图从被市场定义转向自我主导时，都会经历接受度考验。
这远不是“大家能不能接受一个新造型”那么简单。
网友们通过《好声音》为她贴上“天赋型唱将”“深情歌者”等等标签。
他们喜欢的是一个稳定、优质、甚至可预期的音乐歌手。
但单依纯明显不想迎合市场。
她在采访中也很直白的说过：“大众不接受的是错？观众喜欢的就一定对？”
王菲翻唱邓丽君的歌被调侃，造型被嘲土气。
转型的时候与音乐人窦唯、张亚东等人合作，逐渐融合另类摇滚、迷幻电子等元素，推出的专辑也并不是被所有人喜爱。
她们必须亲手打破市场为其铸造的石膏像，哪怕会受到一部分听众的不理解。
怪诞mv成了集体选择？
除了单依纯，其实很多歌手的mv风格也变得很“抽象”和怪诞。
比如大热歌曲《like Jennie》的mv结尾。大火熄灭之后，原地留下的却不是本人，而是一只卡皮巴拉。
还有一些mv直接撑开路人的嘴巴、在脑袋里面跳舞、把人撕裂成两半……
很多“怪诞”片段单独拿出来确实容易让观众看不懂。
这并不是个人或团队的偶然趣味，而是产业的集体转向。
在短视频BGM将音乐碎片化的时代，一首热门歌曲的流量红利期急剧缩短。
对于寻求长线价值的头部歌手而言，继续在“流量快消”的赛道上内卷，边际效益会越来越低，根本不划算。
他们的策略就必须升级。
最方便的就是创造稀缺性——当海量内容追求通俗易懂时，“难懂”本身就成了一种稀缺。
高概念、高审美的怪诞MV，就和打造一个限量的艺术联名款一样。
它的核心价值不在于满足所有人的需求，而在于为一部分人提供极高的情感与审美附加值，从而建立个人品牌。
其次是提高歌手本身的价格。
比如蔡依林的《Pillow》与Valentino合作。
一部美学风格鲜明、制作精良的MV，是歌手递给奢侈品或高端品牌的视觉名片，从而打开更高维度的商业合作空间。
更深层的目的，是完成歌手身份的重塑。
头部歌手竞争的不仅是金曲，还有完整鲜明的艺术人格。能否给观众提供一套自洽、引人入胜的世界观。
这种有门槛的表达，能让理解并欣赏的观众产生极强的身份认同感，从而转化为黏性极高的支持者。
他们消费的不仅是音乐，更是对一种审美身份和圈层文化的认同。
在注意力速朽的时代，音乐艺术究竟是该继续下沉？还是敢于上升，去搭建一座尽管小众、却能跨越美学宫殿？
《纯妹妹》mv，你怎么看呢。
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