广东
12月26日，为期七天的广东青年电影人才培养“繁星计划”训练营在汕头顺利结营。本次活动通过密集的课程研讨、导师授课及作品交流，为30位青年电影主创提供了从创作理念到产业实践的进阶训练，取得了扎实的培育成果。活动由广东省电影局、广东省文联指导，广东省电影家协会、汕头市文联主办。
名师倾囊相授，聚焦创作本质与产业路径
训练营汇聚了多位一线创作者与产业专家，构成了多层次指导体系。导师们结合实战经验，为学员指出了清晰的成长路径。
文化层面，汕头大学长江艺术与设计学院专业主任黄安乔从政治理论高度切入，阐述电影在建设文化强国中的时代使命与独特价值，并以《一代宗师》《叶问》为例，阐述电影中的“普通人”塑造。长期致力于岭南影像研究的策展人冯宇，系统梳理了岭南电影的历史地位与文化传承。
创作层面，中国电影文学学会副会长、编剧宋方金指出，创作应聚焦现代性主题，避免自我感动，注重观众共鸣。他建议通过“归因”与“演绎”等方法，让故事逻辑在行动中自然呈现。始终围绕家乡广东阳春的青年导演杨平道则鼓励新人导演扎根生活、保持观察，认清时代与个人的关系，并在热爱与行业现实之间找到平衡。
制片层面，资深制片人王磊强调，艺术电影要“看新、看奇、看没看过的东西”，创新需基于扎实的前期研究与叙事结构突破，并可从其他领域跨界学习。他建议创作者面对困难时保持耐心，“等一等，再看看，慢慢来”。深谙跨国合制的资深制片人黄茂昌从国际制片角度建议，青年创作者应积极利用电影节创投、国际工作坊及各国扶持基金，将本土故事与普世情感结合，推动项目走向国际市场。
针对电影节这一重要环节，资深影展策展人、选片人金劼分析，电影节是创作者建立人脉、获取反馈的高效平台，应系统规划投递策略。来自中国香港的电影发行专家Pearl Chan则从国际市场实践指出，电影节是国际发行的起点，但创作者应坚持艺术自主，专注于讲述自己的故事。
以城市为片场，现场教学连接历史与当下
本次训练营将课堂延伸至汕头的历史现场与工业遗迹，组织学员前往郑正秋故居、汕头电影公司等进行调研，在行走中授课。
在郑正秋故居，学员们在中国电影先驱的生活场景中，聆听导师讲述岭南电影的现实主义传统与人文精神，直观感受创作的文化根脉。在金平区，调研路线串联起原汕头电影公司、公元胶片厂旧址与小公园开埠区。在曾是华南地区电影发行枢纽的老建筑里，在作为中国感光材料工业摇篮的胶片厂遗址前，电影从胶片到数字的工业演进史变得触手可及；而小公园街区作为《暴风》等片的取景地，则生动展示了历史街区如何转化为当代影像资源。
关注青年影人创作，推动项目孵化
训练营不仅关注理论传授，更重视项目孵化的完整链路。活动期间特别安排了《夏雨来》的放映交流，该片是“繁星计划”前期孵化的电影项目，于2025年暑期档上映并取得了良好的市场反响。这一成功案例激励学员们的创作信心。
在此基础上，训练营聚焦于当前学员正在开发中的电影项目。多位导师从主题挖掘、市场可行性、表演与台词等方面提出建议，帮助项目进一步孵化。对于有意发展为长片的短片，导师建议需挖掘新主题或更深层冲突，而非简单拉长故事。在表演层面，多位导师强调了“生活质感”的重要性，指出选角应注重演员与角色的气质契合，自然状态常比过度表演更具感染力。在市场层面，导师们提醒注意长片项目的成本控制与受众定位，并鼓励创作者回归最初的创作冲动。
夯实支持体系，链接在地文化与政策资源
结营仪式上，广东省电影局代表作总结发言，系统介绍广东省对电影产业，特别是青年人才的多层次扶持体系，详细解读近期推出的影视政策，鼓励青年电影人主动研究，用好用足政策红利，将创意转化为可行的项目。
本次“繁星计划”训练营通过封闭式驻地与实地调研相结合的模式，提升青年电影人的专业能力，促进学员项目完善。作为被纳入“广东影视政策15条”的重点人才项目，“繁星计划”将持续助力广东青年电影力量成长，为广东电影繁荣发展储备优质项目与核心人才。
采写：南都N视频记者 林经武
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