李白在黄鹤楼留下两首第一流的七绝，极度唯美，末尾都是千古名句

黄鹤楼，临江而立江南三大名楼之一，千载悠悠，见证了长江的潮起潮落。

登楼远眺，楚天万里，长江东逝，足以让任何一颗敏感的诗心澎湃不已。

在众多与黄鹤楼结缘的诗人中，李白无疑是最耀眼的一位。这位 "一生好入名山游" 的诗仙，曾至少三登黄鹤楼，每一次都留下了独特的印记。

在他现存的诗作中，直接提及黄鹤楼的就有十多首。

这座楼阁，见证了他人生的巅峰与低谷，承载了他的欢乐与忧愁，成为他诗歌创作中一个重要的文化地标。

开元年间的李白，虽尚未名满天下，却已锋芒初露，对前辈诗人孟浩然怀有倾慕之情。

孟浩然年长李白十余岁，其山水田园诗风清新淡远，二人志趣相投，结下了深厚的知己之谊。

烟花三月，万物复苏，黄鹤楼畔柳如烟、花似锦。李白在此为即将东游扬州的孟浩然饯行。

扬州，当时东南最繁华的都会，三月更是其最美的时节。这次送别，背景是明丽的，心情却是复杂的。

既有对挚友远游的祝福，又难免滋生别离的怅惘，于是便有了一首千古名作。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

开篇"故人" 二字，道出了两人深厚的情谊。

孟浩然之于李白，不仅是朋友，更是前辈与偶像。"吾爱孟夫子，风流天下闻"，李白曾如此深情赞美孟浩然。

此刻这位风流天下闻的孟夫子，就要辞别黄鹤楼，踏上东行的旅程。

"烟花三月下扬州"，此句以简练笔触描绘出暮春时节烟雾迷蒙、繁花似锦的朦胧美感，"扬州" 则点出友人此行的目的地。

这不仅是行程的交代，更暗含诗人对江南春色的向往与对友人旅途的美好祝愿。

后两句是千古名句，李白凭栏远眺，目送友人所乘之舟渐渐远去，帆影逐渐模糊，最终消失在水天相接之处。

此刻天地间仿佛只剩下滔滔江水奔涌东去，既为眼前实景，亦隐喻着诗人绵长不绝的离情别绪。孤帆远逝象征友人的渐行渐远，长江奔流则暗示情谊的恒久不息。

全诗不见悲戚之态，唯有开阔的江天景致承载着诗人深沉的思念，展现出盛唐文人特有的豁达胸襟。

这首诗，通篇洋溢着一种昂扬向上的盛唐气象。它不同于一般送别诗的缠绵悱恻，而是充满了诗意与豪情。

在李白眼中，离别不是结束，而是另一段美好旅程的开始。

他将离情别绪融入到壮丽的自然景色之中，使得整首诗意境开阔，情感真挚而不悲伤，充分展现了盛唐文人乐观豁达的精神风貌。

时光荏苒，二十八年过去。乾元元年的五月，李白再次登上了黄鹤楼。

如果说送别孟浩然时的李白，正处于人生上升期，那么此时他已从巅峰坠落。

安史之乱期间，李白因卷入永王李璘叛乱案，被判处流放夜郎。这是诗人一生中最沉重的打击之一。昔日“天子呼来不上船”的谪仙人，如今成了戴罪的“迁客”。

途经武昌时，他与友人史钦登上黄鹤楼。登楼本为散怀，却因一阵笛声，万千愁绪奔涌而来，遂作一诗以抒胸臆。

《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

首句“一为迁客去长沙，西望长安不见家”借典抒情，将自己的境遇与西汉才子贾谊相提并论。

贾谊是汉文帝时期的名臣，却因遭人排挤而被贬长沙，一生郁郁不得志。李白以贾谊自比，既点明了自己“迁客”的贬谪身份，也暗含了对自己怀才不遇、遭人陷害的愤懑。

次句直接抒发了他对长安的思念，长安不仅是唐朝的都城，更是他实现政治抱负的地方，"不见家" 三字将思乡之情推向高潮，这里的 "家" 既指亲人所在的故土，也暗含对朝廷的眷恋与对国事的忧思，望而不见的失落感油然而生。

后两句是神来之笔，将全诗情绪推向高潮。黄鹤楼上传来清越的玉笛声，本是悦耳之事，但吹奏的曲调是哀怨凄切的《梅花落》。

诗人将听觉感受转化为视觉意象，仿佛看到江城五月竟有梅花漫天飘落。梅花在中国诗歌传统中象征高洁，而“落梅”则暗示美好事物的凋零、理想之花的飘散。

初夏时节本无梅花，这显然是诗人心境的投射，他将听觉、视觉、触觉巧妙地结合在一起，营造出一种凄美苍凉的意境。

这首诗，与前者昂扬乐观形成了鲜明对比。如果说前者展现了盛唐的气象与诗人的豪情，那么后者则记录了乱世的沧桑与诗人的悲情。

在这首诗中，李白将个人的命运与国家的兴衰紧密相连，通过黄鹤楼闻笛这一具体场景，抒发了深沉的迁谪之痛与去国之情。

全诗意境凄清，情感含蓄而深沉，体现了李白诗歌风格的另一个侧面。

这两首七绝，前者情感是向外舒展的，融入浩荡江天，愁而不悲，哀而不伤；后者情感是向内凝结的，化为漫天落梅，沉重压抑，痛彻心扉。

虽然创作于不同时期，情感基调也大相径庭，但都具有极高的文学价值与文化意义，是不可多得的千古名篇。