跨年档爆款，还得看他

国产片，又进一步。

海外营救题材，我们看过的国产片一般怎么拍？

有军事行动，有强大后盾——都是从营救人质的角度。

那人质内部的自救呢？

失去通讯联系，语言不通，每天在恐怖分子的监视下，地狱级的逃生之路……光是想想就觉得够窒息了。

偏偏，有位导演敢迎难而上。

继《孤注一掷》《南京照相馆》之后，国产银幕又迎来了申奥导演的第三部沉浸式体验商业大片。

在跨年这个档期，它罕见、震撼、无可替代——

用武之地

切口更小。

平民，小人物，小动机。

没有什么宏大叙事，就一个简单到不能再简单的动机——

活下去。

但后劲可不小。

一方面，在悬殊的力量对比下，角色的命运更让人揪心。

另一方面，主角与当地平民的直接互动，“没有中间商”，由此更深入展现了一个我们想象不到的社会，有感动，有悲叹。

无论是动作场面，还是人文层面，都给人一种未知的冒险感。

看过点映的观众都在后台催Sir了。

Sir能理解大家为什么激动。

这里没有主角光环，只有中国人对于“回家”这一信念，最真实的表现。

01

《用武之地》的沉浸感来自于。

一步步，把作为人的基本底线，和文明的外衣剥离给你看。

你习以为常的安全感，将荡然无存。

故事的开始，是正常和谐的。

男主角马笑（肖央 饰），是一名驻外记者。

他的妻子潘文佳（齐溪 饰），是来非洲参与援助的志愿医生，她怀孕临近产期，于是夫妻俩准备回国。

可在动荡的战区，意外从不等你“准备”。

就在回国前一天，当地突发了一场恐怖袭击。

反动分子在大街上无差别扫射，通讯基站被炸，信号全无，全民陷入恐慌。

马笑和文佳也因职业本能地去抢头条、抢救生命，双双成为了恐怖组织向世界各国索要赎金的人质。

对他们来说，中国人就是“肥羊”。

绑架后，勒索家人，和大使馆要天价赎金。

他们知道，你们肯定不可能坐视不管。

但交了赎金呢？

活下来的概率，也几乎为零。

所以，不能单纯寄希望于拿钱换命。

这需要国家行动，以及人质自我突围，两个方向的里应外合才能凿开一条求生通道。

但在这之前。

谁也不能确定，可能会遭到什么样的折磨。

首先被剥夺的，是最基本的生理尊严。

吃、喝、拉、撒，每一举一动都要在恐怖分子的枪杆子底下公开进行。

擦完屁股，去洗手。

转眼，他们洗手的水就被循环利用，变成吃进肚子里的午饭。

是的，在这种极端环境下，人已经不是人了，更像是绝望的动物。

而比丢失尊严更折磨人的，是情感阉割。

夫妻近在咫尺，却只能装不认识。

因为在境外人质的产业链中，一对夫妻只能换一份赎金。

一旦关系暴露，就意味着——

杀一个，留一个。

但你知道绑匪控制人质的终极武器是什么吗？

不是绳索，不是枪。

是恐惧。

这里有一个完整的惩罚体系——

说谎的会被烧死，逃跑的抓回来直接剁掉双脚。

从根本上，摧毁你反抗的意志。

就算往外逃。

没有交通工具，没有通讯信号。

在茫茫的沙漠里，只能用针悬浮在水面上，自制指南针辨别方向。

更没有食物。

只有遍地出没的蛇和虫子。

可饿到极致，它们就是逃亡者活下去的生存补给。

逃亡路上最恐怖的是，永远萦绕在他们耳边的摩托车引擎声。

这是恐怖分子到来的信号。

怎么办？

只能一边逃，一边抹掉脚印。

一边走，一边随时准备死在路上。

为了刺激观众情绪，而虚构出的猎奇剧情？

不，这些都是真实发生过的。

《用武之地》的故事，大量都取材于真实的境外绑架、战乱幸存者的经历。

在真人真事的基础上，电影的拍摄更是把“写实”做到了极致——

所有枪支都能开火。

只是在拍摄时，把子弹换成了去掉弹头的空包弹。

所以，你看到主角们在镜头前逃窜，他们是真的在躲“子弹”。

枪火是真的，枪声是真的。

演员在这样的环境中，演出的不再是“表演层面的情绪”，而是人在极端处境下最本能、直接的反应。

恐惧、绝望、犹豫、慌乱，以及被逼出来的求生欲。

通通是真的。

于是，在IMAX特制镜头拍摄下的伪纪录式画面，几乎写实到不给人任何情绪缓冲。

代入感极强——

你会感觉自己已经不是在看一个电影那么简单了。

因为相比起救援行动等英雄叙事，人质的视角离我们更近。

所以在看电影的同时，我们更是被这种绝地求生的沉浸感，迫使自己忍不住思考：

如果是我，能撑几天？

02

《用武之地》真正令人细思极恐的地方，并不单单是恐怖分子的凶残。

更是在长年的暴乱下，完整呈现了一套被战争彻底扭曲的社会规则。

电影里，第一个绑架马笑的人，并不是恐怖分子。

而是当地牧民。

为什么？

中国人是硬通货。

或者说，在战乱地区，外国人不只是“人”，更是可以流通的资源。

把中国人交给恐怖组织“钢铁兵”，就能换取一万五千姆比的悬赏金，再由他们去向大使馆索要天价赎金。

这是战争衍生出的，一条完整而冷酷的产业链。

△ 恐怖分子向大使馆开出的赎金是500万美金/人

绑架马笑的牧民，是什么凶恶的坏人吗？

恰恰相反。

他只是一个心疼女儿的淳朴父亲——

这个天真无邪的小女孩，在放羊时不小心踩到地雷，炸断了一条腿。

讽刺的是。

因为没钱给她装假肢，父亲只能用那个毁掉她一辈子的155毫米炮弹壳，给她做一条假腿。

绑架外国人，也只是想给女儿换一副真正能走路的假肢。

在炮火不断的战区，当地人唯一的经济来源，就是抓外国人。

残忍吗？

这个地方，“守法”已经无法让人活下去。

战争，已经重塑一整个社会的价值体系。

在电影里，你会看到一种极其反常、却真实存在的现实——

孩子们从小的玩具，是炸空后的地雷壳。

几乎每个大人都会用枪。

集市上，子弹和蔬菜一样论斤卖。

魔幻到什么程度？

你可以看到，画面的前景在卖枪弹，后景在卖肉。

关键是，这个集市在现实中是真实存在的。

小孩看到外国人，都会下意识地打量——

这是哪国人？能值多少钱？

对他们来说，抓外国人换悬赏，就像捕猎、放牧一样自然，“勤劳致富、合情合理”。

△ 每个村子都有一套抓外国人的“捕猎”手法

而外国人的身价，也分三六九等。

比如尼泊尔人，一看就交不起赎金，绝对不留。

美国人、法国人、中国人......才“值得”被恐怖分子留下来反复折磨，用一条条血腥残暴的视频，来抬高赎金价格。

是的，猎物不分国籍，美国人也会被绑架。

人命值钱，也不值钱。

关于孩子，电影里还刻画了一个极其刺眼的现实——

恐怖组织把小孩掳走，培养成杀戮工具。

本该读书的年纪，他们上的第一堂课，居然是如何杀人。

杀人，是奖励机制的一部分。

你会亲眼看到，一个小孩被逼着对俘虏开枪。

也会看到，另一个小孩为了“奖励”，主动扣下扳机。

把杀人当作生存下去的方法。

在这里，没有人教他们什么是正义，什么是善恶。

他们从出生起，就不知道什么是和平。

《用武之地》没有站在道德制高点去批判任何一方。

它只是冷静地把镜头放在那里，让你看清一个事实——

当战争成为常态，人性只剩下“价格”。

也正因如此，这部电影能拍出来才如此弥足可贵。

它不告诉你该同情谁。

而是让你重新完整地认识这个世界。

它不止有我们看到的岁月静好，还有残缺、混乱、失序。

03

电影中，马笑曾说过一个关于战争的见解：

“仗打到最后，胜利者只有苍蝇。”

这也是《用武之地》对战争最冷静、也最残酷的判断——

没有赢家。

政府军不会赢。

恐怖组织也不会赢。

被消耗的，只是普通人的生命、尊严和未来。

留下来的只有尸体，被狼吃，被秃鹰吃……但最后留下来的，会是苍蝇。

苍蝇扑不尽，乌泱泱地繁衍下去。

如果回看申奥导演的创作轨迹，你会发现，《用武之地》并不是一次题材上的“突然转向”。

从《孤注一掷》里对缅北电诈园区残酷生态的复刻。

到《南京照相馆》中对历史现场的还原。

再到这一次，对境外人质黑色产业链的起底，申奥始终在做同一件事——

把镜头交还给普通人。

他从不提供廉价的希望，也不讲自欺欺人的胜利。

他用大量具体、冷静、甚至写实到令人不适的细节，让观众去感受，去领会。

当片尾响起 Beyond 的《Amani》时，相信你也会和Sir一样泪目。

这首呼吁和平、反战的歌，在此处竟让人如此刺痛。

因为你已经清楚地意识到——

和平，从来不是抽象概念。

它意味着你不用被当作筹码，不用在四十多度的沙漠里徒步逃命，不用恐惧、绝望。

更不用靠出卖他人，来换自己多活一天。

所以，《用武之地》真正的后劲，并不在于逃出生天的那一刻。

而是在你走出影院，重新回到安全、熟悉的日常生活时。

突然意识到：

我们并不生活在一个和平的世界，只是生活在一个和平的国家。

而这，正是这部电影存在的意义。

它没有传统意义上的爽感，也不粉饰现实。

它只是诚实地呈现绝望与挣扎。

并在这个过程中，让“和平”二字，变得前所未有地——

具体、昂贵、脆弱。