跟随谢苗一同回望中国武侠电影的侠之大者！|光辉

1905电影网专稿 为纪念中国电影诞生120周年，CCTV-6电影频道《中国电影报道》栏目特别策划推出《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》，邀请电影人刘之冰、张光北、曾黎、谢苗、佟丽娅、文淇、边江、王晶、黄曦彦、周野芒、蓝羽 ，以12集的内容，全方位展示中国电影的光辉成就，致敬电影，献给每一位热爱电影的你。

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从《火烧红莲寺》开启热潮，到《侠女》《卧虎藏龙》惊艳世界，再到李小龙、成龙等巨星铸就辉煌，武侠电影一直是中国电影最具代表性的类型之一。本期我们邀请到演员谢苗，一同回望中国武侠电影的百年历程。

以下为本期内容介绍词和谢苗讲述词：

两千多年前，春秋时期，著名思想家墨子便提出了侠的概念。后来，在《史记》里，在唐笔记小说里，在李白的诗句里，在明清两代的话本里，我们都能看到侠的身影。但它什么时候，从纸张中，从说书人的口中，活灵活现的出现在人们面前呢？

谢苗：据影史学家的研究，1920年的《车中盗》是中国武侠电影的萌芽，其后又有了《儿女英雄》、《荒江女侠》、《红侠》等武侠电影。到了1928年，中国电影的先驱张石川执导《火烧红莲寺》掀起了中国武侠电影的高潮，三年之内就拍了十八集，几乎场场爆满。

可惜的是，原片或遗失或损毁，而无法目睹其真容，去感受中国电影鸿蒙初开时那蓬勃的想像力。好在，徐皓峰导演执导的《师父》，尽力还原了《火烧红莲寺》的原貌，让我们能感受到中国电影在草创期，尚能营造出的那点光怪陆离。

《火烧红莲寺》火爆一时，但因越拍越荒腔走板，而有了麻醉心志之嫌。当时的国民政府下属的电检查会会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热戛然而止。但一些导演转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也随之在香港得到传承。

在相当长的时间内，香港虽出了许多武侠电影，但市场反响并不大。直到1965年，由张鑫炎执导的《云海玉弓缘》，被称为新派武侠电影的开端。这个首先得益于武侠小说，本片就改编自新派武侠小说大家梁羽生的同名作品。

谢苗：在这之前，虽也有新派武侠小说被搬上银幕，但都不及《云海玉弓缘》在制作上肯花功夫，在人伦人情上能动心思。它对于后来武侠电影最重要的开拓意义，是演职员表上，第一次出现了武术指导的名字，当时的武指唐佳和刘家良前辈，都是开宗立派的大家。

武侠电影和其它电影最大的不同是，不管你的故事好不好看，你打的不好看，那么这部电影就是失败的。《云海玉弓缘》真正确立了武侠电影最重要的视觉元素，它不仅要打的好看，还要打出人物性格，打出影片最为核心的表达。

竹在中国的文人传统里，是和梅兰菊并列的四大君子之一，是高度人格化的植物。中国武侠电影最受国际赞誉的两部影片，都有华美而绚丽的竹林戏。一部是胡金铨的《侠女》。你看侠女，她倚仗翠竹的弹力，腾空而起又从天而降，既符合物理逻辑，又借竹的韧性刻划出侠女同样坚韧的品质。

李安的《卧虎藏龙》的竹林戏便是向武侠电影宗师胡金铨致敬，那里的竹叶摇曳不定，竹枝高低错落。那其实就是外化两位主人公内心世界的波澜起伏和欲迎还拒。他们之间的缠斗，在满目苍翠间，尽显征服与被征服所形成的微妙张力。

谢苗：《侠女》和《卧虎藏龙》在我看来，就为我们这些后来者指明了中国武侠电影的方向，不能为了打而打，要在动作中展现人与空间的关系，人与人之间的关系。

可能是受了《卧虎藏龙》的影响，张艺谋导演的《十面埋伏》，将最有冲击力的戏份也安排在竹林中。竹在这场戏里，有着前所未有的杀伤力，它像弓箭，也像子弹，总能破空而来，置人于绝境之中。当竹尖穿过竹腹，是一种绿色淹没于另一种绿色，也暗示了主人公已陷入自相残杀的罗网里。而当竹子围成牢笼，也就构成了本片的另一大主题，那便是作茧自缚。

说到这里，我特别希望，中国武侠电影能像竹子一样坚韧，它会弯，但又能迅速地直立起来，并伸向无尽的天空。

我个人还很偏爱徐克导演的《刀》，那里的竹子，更加凶险，更令人防不胜防。

刀直接受到《独臂刀》的影响，1967年的《独臂刀》即奠定了导演张彻武侠大家的地位，也是第一部卖到百万港币的港片，就此拉开了邵氏武侠电影雄霸江湖的序幕。张彻的电影可谓至阳至刚，他执导的《报仇》，其文本惠及了后来的《霸王别姬》，而《刺马》则直接触动了《投名状》。邵氏的另一大导楚原则明艳了许多，多用遮挡镜头描绘人心在江湖之上的飘摇。

张彻改编金庸的小说较多，《独臂刀》的故事就取材自《神雕侠侣》中杨过断臂一节。而楚原则对古龙的小说情有独钟，善于经营扑朔迷离的悬疑气氛。可以说，那时候的古龙要比金庸更受电影人的欢迎。

到了1990年代，金庸显然更受大家的青睐，像《笑傲江湖》系列。也包括王家卫的《东邪西毒》，都已成为人们耳熟能详的武侠经典，并最终铸就了中国武侠电影的黄金时代。那是个人想象与家国情怀在比翼双飞、是制作水准与身体意志在交相辉映。中国武侠此时，既拥有侠的风骨，更有诗的品格。

谢苗：在这里，有必要说一下武侠电影与功夫电影的区隔。一般来讲，武侠片在招式上更天马行空，不必深究它的出处。而功夫片基本有真实的武术套路打底，更追求拳拳打肉的真实感。武侠片注重匡扶正义的侠义精神，功夫片更侧重弘扬武德与民族气节。但这种二分法，并不适合与此相关的每一部电影。不管武侠还是功夫，都根植于中国传统文化，都携带着国人对身体意志的美好想象。

下面，我们要说的就是一位划时代的功夫巨星。他的眼神、动作、步态，包括他的服饰和喊声，都成为一个时代的标志。此后，它一直被模仿，但从未被超越。

他就是李小龙，他将技击回复到体能本身，让动作成为意志的最为主动，也是最为深刻的一种延续。可惜他英年早逝，而他在《精武门》中最后的纵身一跃，早已定格在无数人的记忆里，而成为影史上最华美的谢幕。

为中国动作电影注入血液，并走向辉煌的，只能是成龙。他如邻家小子般的亲和力，如猿猱般的身体弹性，让他很早就成为功夫喜剧的最佳代言人。

这位平民英雄，他有着跟普通人一样的疼痛感，却总能在是可忍、孰不可忍中，为我们带来一个无需电脑特技，便能完成的视觉奇观。他的电影本身也是属于全世界的。

谢苗：接下来的又一位巨星，就是我最熟悉的李连杰老师了，我和他多次演过父子。他是中国武侠电影黄金时代的一张最为重要的面孔，在我的印象里，他总是很年轻，在银幕上，总是不苟言笑，但他一出手，便能让天地变色，让浩气长存。

武侠电影要再造辉煌，是一定要有李小龙前辈、成龙大哥、李连杰老师这样的，既能以动作为日常，又能以动作为诗篇的巨星。再后来还有谁呢，甄子丹大哥算一个，我看谢霆锋在这方面也很有进取心。我自己呢，只能问心无愧地倾力而为。

由于篇幅有限，我没有提及宝岛台湾的武侠制作，以及上世纪八十年代，像张华勋、张子恩、孙沙等前辈。还有一直在独辟蹊径，热情不减的徐浩峰导演。我还没有提到《少林寺》的上映，给全国人民所带来的剧烈震荡。还有我自己，我爱武侠，我爱动作电影，我相信，人是活动的，电影就是活动的影像。只要有这两点在，银幕上的侠之大者就不会消逝。

最后，还想特别提及一下周星驰的《功夫》，谁也不会忘掉，片中那些令人目眩神迷的画面。这部电影还告诉我们，高手就在民间。属于功夫的河流，一直在流淌。就像这部影片所描述的那样，只要时机一到，就会喷薄而出。

让我们积极准备着，让时间来证明一切。