这份青年影人名单，勾勒出中国电影的多样可能

站在2025年岁末回望这一年的电影市场，心情难免复杂。

一方面，不少声音仍在反复唱衰“电影已死”，短剧将取代电影，家庭影院将取代电影院，银幕终将让位于更便利、更碎片化的观看方式；另一方面，12月13日国家电影总局发布的数据却给出了另一种现实答案：2025年中国电影总票房已达500.03亿元，净超2024年全年总票房75亿元。

更具体的感受，来自那些真实发生在影院里的时刻：年初《哪吒2》、年末《疯狂动物城2》一票难求；《唐探1900》《南京照相馆》分别刷新同档期动作片和历史片的影史票房纪录；《你的声音》《窗外是蓝星》等纪录片也在细分市场中获得了不弱的回响……多重现象并置之下，不禁令人追问：电影市场真的“日暮西山”了吗，抑或只是以另一种方式继续生长？

或许，相较于简单判断“冷”或“热”，更值得被看见的，是中国电影产业正在呈现出多重结构并存、不同层级各自运转的现实状态。与此同时，电影也不再只是单纯被动观看的娱乐形态，它正在逐步转向银幕内外更具参与感的文化和生活体验。

也正是在这样的背景下，知乎持续依托社区集体智慧和专业讨论，梳理并认可过去一年在电影领域崭露头角的创作者与优质作品，形成了「年度影人」与「高分榜单」两块内容。

2025年，知乎电影在既有体系基础上进一步深耕，携手北京国际电影节、北纬 30°科幻电影周、FIRST青年电影展、吴天明青年电影展、西影·春光青年电影展五大国内电影节展深度合作。

这五家影节展价值多元、各有侧重，分别从自身维度出发举荐两位青年影人，共同组成「2025知乎年度青年影人」名单。也正因此，这份名单更像是一枚折射当下中国电影发展全貌的微观切片：它并非试图建立统一的评判尺度，而是在尊重不同电影体系内在逻辑的前提下，让聚焦现实、探索科幻、传承人文等多种创作路径得以并行呈现，由此勾勒出中国电影在调整周期中持续向前生长的多样可能。

-持续创作的青年影人-

无论技术如何更迭，电影最顽固、也最持久的部分，始终是“讲好人的故事”。从起承转合的经典叙事，到对个体命运与时代情绪的捕捉，电影始终围绕人的喜怒哀乐展开。

在本次入选的青年影人作品中，无论是获得2025年吴天明青年电影展「知乎·昂扬首作荣誉」、“观众最喜爱影片”的《翠湖》，还是由西影·春光青年电影展选送的《离开的，留下的》，它们都以鲜活而诚恳的方式，书写普通人的情感与处境，也呈现出青年影人对创作的持续探索。

《翠湖》与《离开的，留下的》在创作路径上呈现出耐人寻味的相似性。两位导演卞灼和李谦均有海外求学经历，却不约而同地将镜头对准故土熟悉的成长环境；两部作品同样触及家庭、生死与代际关系等命题，并通过影像回应“如何继续与生活相处”。

不同的是，卞灼在《翠湖》中选择了一种更为内敛的叙事策略。他试图回避戏剧化冲突，认为过度的戏剧性会稀释人们对日常生活的感受力。他在回应知乎网友对于文艺片创作“是否过于私人化、难以引发共鸣”时提到，《翠湖》关乎爱、亲情与宽容，“重要的是，在这个卷来卷去的时代，它允许我们暂时回到一个最单纯的港湾里”。

而影片中被频频称赞为“接地气而不流俗”的台词，多源自卞灼生活经验的采集与重组。在回帖与分享中，卞灼也多次提及自己最喜爱的影片是杨德昌的《一一》，并在知乎就《一一》提问与知友们交流。该片中，孩童洋洋始终以旁观视角记录周遭生活的方式，也一定程度被《翠湖》所参考，故事也通过外部“家族旁观者”的视角，讲述了昆明翠湖畔一位老人在丧妻后的孤独与迷茫中，逐渐重新承担家庭责任的过程，试图抚平三代人的情感创伤并重构家庭纽带。

相比之下，李谦的《离开的，留下的》则更关注关系内部的细微变化。故事围绕在美国生活七年的朝鲜族女孩李宝拉而展开，当女孩时隔三年回国与母亲重新相处，在回老家为姥姥撒骨灰的途中，她逐渐感受到母亲的脆弱与真实，因之开始在“离开”与“留下”之间权衡，从而呈现出复杂的内心世界。

李谦曾撰文回忆，疫情期间在进行该片剧本创作的同时，也经历了至亲离世，这种创作与现实的叠加，使他对人与人之间那些无法言说却真实存在的情绪裂隙格外敏感。

当然，类似的经验并非只属于卞灼、李谦等少数创作者。在本届入选的十位青年影人中，还有陈信源、陈俊霖、何卓斌、秦天、祝新、马故渊、赵斌和郭宇，他们的作品同样以现实题材与细腻的人物刻画见长，关注个体在社会、家庭与时代夹缝中的情感体验。

吴天明青年电影展、西影·春光青年电影展等的扶持，以及知乎的助力，让更多的持续创作的青年影人以及他们的作品被看见，也让一些看似自我的影像表达有了更充分的交流空间和展现机会，进而为华语电影的现实主义创作脉络注入了新鲜活力。

尤其是知乎与吴天明青年电影展共同设立的「知乎·昂扬首作荣誉」，并非奖励成熟技巧，而是确认创作者在起点处所展现出的表达勇气与叙事诚意。2025年，这一荣誉授予电影《翠湖》。作为战略合作伙伴，知乎电影希望借由这一荣誉，鼓励更多新生力量以积极、奋发、充满希望的姿态投身电影创作，在现实之中寻找属于自己的表达坐标。

-当科普讨论撞上科幻创作-

如果说现实主义、“活人感”构成了电影的精神内核，那么技术的发展，则不断推动电影的边界向外延展。

在这样的背景下，科幻成为最受瞩目的类型之一，它天然兼具科普属性与人文表达，一端承接技术进步带来的想象空间，一端回应观众对参与式文化体验与现实议题的关切。

北纬30°科幻电影周举荐的两位青年影人，正站在这种“科幻+”创作语境的前沿。两部入选作品皆为科幻题材，两位导演也都在创作过程中不同程度地使用了 AI 技术。

郭宇导演的《无债之人》改编自科幻作家陈楸帆的作品，以“基因债务”为核心设定，讲述中年男子与年轻女孩被宿命束缚、被迫在太空漂泊打工偿债的故事，在冷峻黯淡的科幻外壳之下，包裹着对人性选择与伦理困境的深层叩问；赵斌导演的《人生不相见》则改编自何夕的经典科幻文本，借由时空错位的设定，折射亲密关系中的情感裂隙与陪伴焦虑。

两部作品的原著作者均是国内科幻创作领域的大牛，其中《无债之人》的小说作者陈楸帆，也长期活跃于知乎平台。

作为少数能够对科幻、AI 等前沿议题专业讨论的内容社区，知乎一方面汇聚了大量“科幻+”内容的核心受众与深度爱好者，另一方面也长期聚合着一批科幻内容与影像创作者、评论者，以及真正从事 AI 技术、虚拟现实、航空航天、通信工程、基因科技等领域的科研工作者。

早在2023年，《流浪地球2》的开发过程中便已有知乎答主深度参与电影创作的实例。北京邮电大学信息与通信工程系博士崔原豪，在成为该片科学顾问之前，早已是知乎上拥有20W+粉丝的资深科普答主“甜草莓”，在与网友长时间的互动和讨论中，渐渐打开其与公众更深层科学对话的可能。

也正是在这样的环境中，中国电影从业者里的科幻“发烧友”，与科研工作者中电影爱好者，从相遇、相识到相融。电影让科学走进更广阔的公共视野，而知乎，则在其中搭建起一座连接创作与研究、想象与现实的桥梁，让社区里的复合人才真正产生持续而有效的连接。

在这里，既有陈楸帆、张小北等深耕科幻领域的创作者与影评人，也有姜来、崔原豪这样具备理工背景的技术达人，使工科思维与人文思维得以在同一语境中直接对话、相互校准，逐渐形成国内极具活力的“科幻+”讨论社区。

此外，围绕 AI 工具使用、科幻叙事逻辑、世界观构建与算法辅助创作等话题讨论也从未间断，这使得技术驱动的创作实践不再局限于封闭的实验室或工作室，而是同样进入公共语境之中。

一如此次入围作品《人生不相见》的导演赵斌，其之前所发布的AIGC 概念短片《牧民》就有知乎网友评价：“这不仅仅是一次技术尝试，更是一次对东方科幻美学的探索。”“AIGC 的意义就是可能性，感觉思想在呼吸。”这些反馈既来自审美判断，也体现了社区内对技术与叙事关系的主动思考。

-在社区中走向更广阔的表达空间-

电影节展，往往是青年影人从默默无闻、小众表达走向市场与行业视野的重要一步。无论是国内还是国际影坛，许多后来被反复提及的导演，都曾在这一阶段完成关键性的“被看见”。

此次入选的青年影人中，有人已在创投体系中显露潜力，有人仍在探索如何让自身的本土经验被更广泛的文化语境所理解。

这些不同路径并不指向某一种单一的“成功模板”，却共同指向一个更为重要的事实：电影的未来，不只是“拍给谁看”，更关乎作品如何在不同文化、市场与审美体系中被理解、被讨论、被回应。

本次合作的北京国际电影节与 FIRST 青年电影展，恰好代表了两种不同却彼此互补的电影入口。

前者作为国际 A 类电影节，是中国电影进入全球工业体系与国际交流网络的重要通道；后者则长期扮演着独立电影与主流市场之间的纽带角色，既关注作者表达，也重视作品与现实产业的连接。

以第 15 届北京国际电影节创投训练营特别推荐的陈俊霖为例，其在知乎平台曾发布短片《澄清门》《关键时刻》，而本次入选作品《一息尚存》由第 15 届北京国际电影节创投训练营特别推荐，该片同样延续了相似母题——个体在极端处境中的心理临界状态，以及人在制度、环境与命运夹缝中的选择与挣扎。

陈俊霖曾执导短片《中国大坝》，获 2022 年国家广播电视总局弘扬社会主义核心价值观共筑中国梦网络视听「优秀作品奖」，并入选 2024 年第二十六届上海国际电影节迷你电影单元；执导的类型长片《一息尚存》，入选广东省 2024 年广东青年电影人才培养「繁星计划」，并在 2025 年吴天明青年电影展上获得观众最喜爱男演员、新媒体选择荣誉两项表彰，并在筹备上映中。

在知乎上，他以“小大虫子”为名，持续分享创作思考，并与同行就影像风格、叙事伦理及影展经验展开交流，甚至一定程度让作品在正式进入影展体系之前，先行经历了一轮公共讨论的“预演”。

与此同时，知乎社区内围绕现实题材、人物塑造与情感表达的讨论始终保持活跃。《浪浪山的小妖怪》导演於水、《毕正明的证明》演员张天爱等很多影视创作者与观众在社区中直接交流，使电影不再止步于银幕之上，而是在持续的讨论与回应中，被反复理解，延展出更丰富的维度。“人的故事”也正是在这样的互动中被不断确认与深化。

电影作为一种世界通用的表达语言，其生命力正来源于这种不断被讨论、被理解、被转换语境的过程。而社区所提供的，正是一个能够让多元声音并置、让不同文化经验彼此对照的公共空间：在这里，电影不只是被观看和评价，更被放置进更广阔的讨论结构之中。

创作、讨论与交流形成闭环时，电影便不再是孤立的文本，而成为一种可以持续生长的文化表达，承载思想、情感与人文关照。也正是在这一意义上，知乎不只是电影的讨论场，更逐渐加入电影行业共建者行列，推动创作与观众之间建立更充分的共鸣与理解。

或许，这正是知乎社区性最动人的一层含义：它并非围绕宏大命题展开，而是通过对具体个体经验的持续关注，累积起一种耐心而稳定的共情能力。当创作者愿意凝视普通人的处境，电影便能在不动声色中，与观众建立起更深层的情感连接。

-关于电影未来的预告-

从创作传统，到科技想象，再到社区表达，「2025知乎年度青年影人」所呈现的，并不是对电影未来的简单预测，而是一种正在发生的现实。

知乎之所以能够完成这样一次跨越影展、类型与创作路径的集体呈现，正源于其长期积累的公共讨论土壤，创作者在这里直面观众，专业观点与真实情绪得以并存，多元价值被允许同时发生。

电影的未来从来不是突然降临的，它总是在被认真创作、被充分讨论的过程中逐渐显形。

而知乎所做的，正是让这些尚在生长中的可能性，被更早看见、被更认真地对待。

或许，这也是一场关于电影未来的“提前预告”。

撰稿｜这个贝拉
策划｜文娱春秋编辑部