明明演技一般，却被捧成“老戏骨”，这八位演员终于现出原型了？

文|发菜

演技不过平平，却凭借半生的演艺经历，被观众追捧为所谓的老戏骨。

然而，观众的眼光如炬。演技或许能在一时之间隐匿，但绝无法长久遁形。

徒有视帝、影帝之名，演技却愈发不尽如人意。

皱纹悄然爬上脸庞，演技却毫无长进，这几位演员终究露出了本来面目。

黄磊往昔的起点，曾是许多人心中的白月光。

早些年，他是《人间四月天》中才情四溢的徐志摩，亦是《橘子红了》里的容耀辉。

他担得起“文艺男神”这一赞誉，堪称各类文艺影视剧中的男主顶流。

然而，随着综艺节目《爸爸去哪儿》《极限挑战》的火爆出圈，黄磊身上“演员”这一标签被极大地淡化了。

在观众眼中，他不再只是那个文艺男演员，“神算子”与“黄小厨”的名号更为人熟知，甚至还被贴上了负面标签。

再者，他如今的表演几乎与日常生活别无二致，全然不见对角色的塑造，反倒像是在不同的剧组里录制《向往的生活》。

从《小别离》到《小欢喜》，他塑造的始终是那个嘴皮子溜、惧内且厨艺精湛的黄磊式角色。

更为尴尬的是，他一度担任北京电影学院的教师，培养出了海清、黄海波等一众演技精湛的演员。

而这些演员的演技之精湛、成就之卓越，已然超越了身为他们传道授业恩师的他。

在奖项维度上，黄磊远不及他的这些学生，含金量颇高的大奖他仅有寥寥几个。

提及陈道明，无人能够否认其在演艺生涯早期所达到的演技高度。

他早期塑造了诸多令人印象深刻的作品与经典角色。像《围城》中那带着几分虚伪的方鸿渐，还有《黑洞》里心狠手辣的聂明宇等，皆是如此。

除了现代题材的角色，他诠释得最为出色的当属皇帝类角色。然而，问题恰恰也出在这皇帝角色上。

自《康熙王朝》播出后，他无论演绎何种角色，周身都散发着一股帝王之气。

从《楚汉传奇》中雄才大略的刘邦，到《庆余年》里心机深沉的庆帝，亦或是现代剧集《流金岁月》中沉稳睿智的叶谨言。

只要陈道明现身荧幕，你便知晓剧中分量最重的角色是谁。

这并非意味着他演技欠佳，恰恰相反，他的演技极为出色。然而，症结在于，他一直滞留在舒适圈中。

陈道明极具辨识度的个人风格过于凸显，甚至盖过了角色本身的剧情呈现，观众眼中所见更多是陈道明本人，而非剧中角色。

他人演戏，形神皆能契合角色；而他呢，无论演啥，都仿佛自带帝王气场，空有一身精湛演技却难展多元风采。

靳东被视作中老年人心中的“梦中情人”，这与他身上鲜明的精英特质紧密相连。

靳东所塑造的精英形象究竟有多深入人心？剧中只要他一发声，观众便即刻明晰何为正理。

从谍战剧《伪装者》里智谋超群的明楼，到都市情感剧《我的前半生》中成熟稳重的贺涵，再到律政剧《精英律师》里潇洒干练的罗槟。

梳着大背头，身着西装三件套，再配上他口中那些令人印象深刻的名言金句，这便是靳东。

长期演绎精英形象的他，无论诠释何种角色，身上都难免自带精英气质，使得观众较难沉浸于角色之中。

恰似王耀庆，面容尽显贵气，仿佛写满了富足。然而，他凭借喜剧表演，成功扭转了观众的固有印象。

靳东恰似陈道明，始终注重形象维护，仅擅长特定类型角色的演绎，难以称得上是真正的老戏骨。

张译不得不承认，自己的演技确实有两把刷子。

从《士兵突击》中重情重义的史今，到《鸡毛飞上天》里坚韧聪慧的陈江河，他以出色表现展现出演技的宽广跨度。

扮得了部队英武士兵，演得了市井平凡百姓，张译的戏路堪称宽广。

凭借《亲爱的》荣获金鸡奖，依靠《鸡毛飞上天》捧得白玉兰奖，张译的演艺履历堪称亮眼。

然而，不知从何时起，张译似乎格外钟情于演绎那些透着憋屈劲儿的角色。

安欣、宗大伟、程兵、何立……他所塑造的这些角色，大多都带着几分窝囊的底色。

要是把这些片段剪辑到一块儿，你压根儿分辨不出他究竟是在哪部剧中表演。

以郭京飞和雷佳音为例，他们的演技毋庸置疑，然而戏路愈发狭窄也是不争的事实。

以他的演技实力，本能够去挑战多样类型的角色，探索更广阔的表演天地，然而他却选择了不断重复从前的出演模式。

孙红雷曾拥有令众人艳羡的演技履历。

《征服》中手起刀落、狠厉果决的刘华强，《潜伏》里步步为营、心思缜密的余则成……他所塑造的这些角色，堪称经典，足以封神。

然而，随着“孙漂亮”“颜王”等外号在《极限挑战》中广泛传播，孙红雷的演员形象受到了一定冲击。

当他搞笑、诙谐的形象已深植于观众心中，那么当他现身于《扫黑风暴》这类严肃正剧时，观众难免会产生出戏之感。

《人民的名义》中达康书记一角让演员吴刚一夜爆火，然而，命运有时就是这般奇妙，成亦此角，败亦此角。

他凭借皱眉、瞪眼、斩钉截铁的“表演三件套”尝到了甜头，此后无论塑造何种角色，皆是这般演绎。

从《破冰行动》到《狂飙》，再到《后浪》，观众眼中不见剧中角色的独特风采，映入眼帘的仿佛只是又一个“达康书记”。

更令人诧异的是，年事已高的他本能够风光地退休，却偏偏选择去接那些口碑不佳的剧集。

对于演员而言，最应珍视的便是自身的声誉以及观众赋予的信赖。

而吴刚因一部又一部的糟糕剧本，将往昔积累的优势丧失殆尽。

与此同时，他愈发怪异的面部状态吸引了众多人的目光，这无疑对观众的代入感造成了直接影响。

如今，当人们谈及他，“演技派”的标签已悄然远去，取而代之的是“脸僵”与“接烂剧”的印象，曾经的老戏骨竟沦为他人茶余饭后的笑谈。

杨志刚的演艺生涯，哥哥在其中起到了至关重要的助力作用。

早些年，他于《铁梨花》《打狗棍》等剧作中所塑造的角色，大多透着股愣头青的气质。

角色存在相似之处，台词节奏拖沓，演技评价褒贬不一，被众多人视为难以走红。

为化解这一状况，郭靖宇干脆转变了思路，专门为他打造了《唐朝诡事录》中苏无名这一角色。

事实充分表明，郭靖宇的抉择十分明智。自这个角色亮相后，杨志刚收获了普遍的赞誉与认可。

然而关系户的标签难以轻易摘除，倘若没有“无名之辈”的衬托，杨志刚的演技恐怕依旧会遭受人们的质疑。

倪大红堪称公认的黄金配角，很多人戏称，他就连眼袋都充满了戏味儿。

然而，随着年龄渐长，倪大红无论塑造什么角色，都透着深沉与沧桑之感。

往昔，面瘫式演技还是对他的赞誉之词；而今，却已然沦为一句嘲讽之语。

此外，倪大红至今尚未斩获如金鸡奖这般极具权威性与含金量的奖项，这在一定程度上也折射出其演技或许存在某些局限性。

相较同年龄段的惠英红，她持续挑战风格迥异的角色，演啥像啥，充分印证了多变影后的分量。

常言道，真正的演员具备极强的可塑性，演什么便像什么。然而，上述这些演员的个人风格却过于鲜明了。

观众眼中唯有演员的身影，却难觅角色的踪迹。

演员的演技毋庸置疑，然而，随着年岁增长，其演技却始终未见精进，着实令人失望。