第一篇:邵氏退场与嘉禾崛起:1980年港片的权力交替
![]()
![]()
![]()
新艺城的横空出世,更让这场权力游戏变得白热化。1980年,麦嘉、石天、黄百鸣等七人创办新艺城后,并未效仿邵氏的规模扩张,而是打造了独特的“团体创作模式”——十几平米的“奋斗房”里,团队成员通宵达旦碰撞创意,每个人各司其职,将擅长的领域发挥到极致:黄百鸣负责编剧,麦嘉把控制作,徐克注入艺术创意,这种集体智慧的结晶,让新艺城的作品兼具商业性与创新性。1982年,新艺城推出的《最佳拍档》,将007式的特工题材本土化、搞笑化,一举打破香港票房纪录,成为嘉禾之外的另一股强大力量。
![]()
经典影片解析:《碟仙》(1980,邵氏出品)——老牌巨头的最后狂欢
作为邵氏80年代初恐怖片的代表作,《碟仙》是一部由楚原、牟敦芾联合执导的双故事合集,由《阴灵》和《碟仙》两个独立篇章组成。这部影片既延续了邵氏B级片的经典特质,又暗藏着老牌制片厂在时代转型期的挣扎与妥协,成为邵氏电影衰落前的最后一抹亮色。
从创作风格来看,《碟仙》完美展现了邵氏恐怖片的“cult基因”:楚原执导的《阴灵》主打东方诡异氛围,以紧凑的叙事节奏和悬疑感牢牢抓住观众——楚原擅长用快速剪辑和诡异音效营造恐怖感,即便剧情简单,也能通过“比观众反应更快”的叙事节奏让人沉浸其中,其恐怖氛围的营造功力不亚于后来的温子仁恐怖片;而牟敦芾执导的《碟仙》则走向西方血腥cult路线,充斥着大量裸露与暴力画面,尺度之大堪比三级片,其中“香烟烧纸赌命”的桥段,以极具创意的紧张感成为影史经典,甚至被后来昆汀的《刑房》借鉴传承。这种“东方诡异+西方血腥”的组合,既满足了当时观众对猎奇内容的需求,也体现了邵氏在题材上的最后一次大胆尝试。
《碟仙》的存在,如同邵氏电影时代的一个缩影:它有着精良的制作水准(邵氏的摄影设备始终保持行业顶尖),却受困于僵化的创作体系,只能在固有框架内做题材延伸,无法实现真正的革新。当这部影片成为邵氏恐怖片最后的经典时,也预示着老牌巨头的时代即将终结——市场已经给出答案:观众需要的不再是片场搭建的诡异幻境,而是与现实生活共鸣的现代故事,这正是嘉禾与新艺城后来崛起的关键。
![]()
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.