齐白石山水十二条屏最新研究， 齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语:齐白石一生曾画有三套山水十二条屏。文章从分析这三套作品入手，尤其比较了1925年版和1932年版之联系与区别，并由此引出对齐白石山水画的研究。文章分析了齐白石山水画在传统继承上的渊源，指出齐白石山水画在师心独造，写生与诗情画意呈现及山水画创作的阶段性诸特点。由齐白石山水画创作的基本特点再反观山水十二条屏，指出这两套山水十二条屏在齐白石一生的创作生涯中有着极为特殊而重要的地位。

保利拍卖公司准备拍卖的齐白石山水十二条屏估价10到15亿人民币的新闻吸引了全国人民的眼球。的确，长于花鸟鱼虫的齐白石对山水本来着笔不多，而以十二条屏的方式所作的山水画就更少。加上10到15亿的估价，更把这山水十二条屏炒到中国画拍卖价前所未有的极为火热的程度。查齐白石一生的山水十二条屏创作的确很少，一共有三次。一次是1900年齐白石38岁时，那时他还跟随恩师胡沁园习画，在湖南湘潭一带有些小画名。那年江西某盐商游了南岳衡山之后赞叹不绝，希望有人能画一幅<<南岳全图>>。齐白石应征成功。因为是应征，加之报酬丰厚，齐白石就用中国画多条屏组画的隆重方式，给这位盐商画了六尺中堂十二条屏<<南岳全图>>。这幅画究竟是什么风格至今已不得而知，只是按照盐商的要求，色墨都重一些。张次溪根据齐白石自己的说法记载:"盐商本是不懂得画的，讲究着色特别浓重，以为着色越浓，显得气派越大。他迎合盐商的心理，每幅都是画得重峦叠嶂，望去一片浓翠欲滴，十二幅画，光是石绿一色，足足地用了二斤。"'对齐白石此画颇为满意的盐商为此十二条屏付了320两银子。齐白石用这笔钱马上典租了一大套院子，即齐白石称作"借山馆"的院子。"借山"也是后来齐白石著名的<<借山图>>山水画系列创作的来由。但这十二条屏或许因为是齐白石早年作品，一则时间太久，二则名气不大未被宝重，至今已不知去向。但用十二条屏的方式作画，显然是齐白石作画且与人交道的一种隆重方式。第二套十二条屏则是齐白石1925年送给北京名医陈子林的贺寿礼。齐白石在1925年得了一场大病，"七昼夜人事不知，只剩下一口游气，在鼻子里微微地进出。等到苏醒过来，同瘫痪似的，满身无力，躺在床上，足足养息了一个多月，才能起坐。"此病甚至让齐白石想到已去死不远。这十二条屏的隆重大礼，或许就是酬谢这位名医救命之恩的。齐白石1919年开始他著名的"衰年变法"，到1922年，陈师曾将齐白石与北京一批画家的作品送到日本东京的中日联合绘画展览会展出，齐白石绘画大走其红，一幅画已由变法前北京市上2个大洋一变而至200个大洋。有齐诗为证:"曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海国都知老画家。"所以1925年，对齐白石来说，已是其创作的成熟期了。齐白石用山水十二条屏的方式来为陈子林医生贺寿，已是极为隆重的方式了。可以说，这是齐白石38岁<<南岳全图>>十二条屏隆重方式的延续。所以当1932年，齐白石要向长期买他的印章和绘画且有较深友情的知己，四川盐运使，四十四军军长，后来的四川省省主席王缵绪表达深切的感激之情时，送给王缵绪的也是一套十二条屏<<四季山水屏>>。王缵绪是员儒将，是有相当文化水准的文化人，自己也长于书法绘画，还是重庆最著名的学校之一巴蜀学校(包括中小学)的创办者，加之两人间既有经济上的往来，又有多年艺术上的知己和情感上的交谊，所以齐白石所送这套山水屏应当是相当隆重的大礼了。事实上，为了报答齐白石的厚礼，王缵绪又邀齐白石到四川游玩，而1936年齐白石也真的应约前往四川玩了数月之久。如考虑到齐白石50岁之后已拒绝山水订货，和自己对山水的格外宝重(详后),所以，1925年和1932年两套山水十二条屏都属齐白石送朋友的特别大礼。既然都是性质相似内容相近形式相同的作品，两者间应有其相似处才对。加之齐白石作画又有留画稿的习惯，这种既复杂数量又多的大型条屏也当留有画稿才是。两者比对，还真是姊妹篇，不仅两套画之画稿不少直接来自齐白石最得意的<<借山图>>山水系列，而且，总的来看，1925年的十二条屏可以看成是底本(本文中简称"前本")，1932年的则是在此基础上的改进本(本文中简称"后本")。

△ 图1.石岩双影 齐白石轴纸本设色180cmx47cm 1925年私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

△ 图2.月圆石寿齐白石轴纸本 设色 138cmx62cm1932年 重庆中国三峡博物馆藏齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

我们一一比较。两套条屏中前本第二幅之<<石岩双影>>(图1)和后本之<<月圆石寿>>(图2)构图造型立意都几乎一样。前本两岩皆直，岩下树丛浓黑一团，岩间月亮先画出纯圆之边线再行涂染，留出一圈不无生硬的硬边轮廓。前本这些缺点，后本通通予以改进。后本一左一右两块巨石已变成一斜一直一浓一淡，山岩中间之圆月虽亦先勾后染，但勾线浅淡，轮廓不生硬。有种随意留白朦胧虚幻之感，意味幽深。为破两石皆直，岩下横型浓墨树团已一分为三，远远近近，浓浓淡淡。

图3.红树白泉 齐白石 轴纸本 设色 180cmx47cm1925年 私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

前本第十一幅<<红树白泉>>(图3)画幅重心在上面一片红树、一二屋宇，一抹溪涧从上部弯曲流过、独自向下。形成上重下轻、上密下疏的不和谐结构。齐白石把所有的题款全压在下幅亦难弥补。且溪泉在画幅上方一个大转弯也显别扭。

图4.木叶泉声齐白石轴纸本设色138cmx62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

在后本的<<木叶泉声>>(图4)中，齐白石重新大胆布局，舍掉前本集中于上部的树林屋宇，让溪水从画幅正中直直作突兀穿插，形成犯忌的中剖式结构，再以浓重的"木叶"在正中的溪流边，或左或右，随意生发，一一点定，以变幻多样的"木叶"破了正中溪流之板刻，再加右侧边款，可谓造险破险，化腐朽为神奇。此种前无古人后无来者的结构构思，正是齐白石山水画特别在意出新出奇、一反前人窠臼的观念之使然(详后)。

图5.山中春雨 齐白石 180cmx47cm 1925年 轴纸本墨笔 私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

在前本<<山中春雨>>(图5)中，齐白石在画中连画三大块面积、墨色浓度相似的云山和树丛。用如此浓重的水墨和豪放的用笔画米点山水当然也是齐的创造，但三大块浓重的墨团在画中显得有些拥塞，尤其是中间右边一块云山在画面中更显蛇足之弊。

图6.雨后云山 齐白石轴纸本墨笔138cmx62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

故在后本之<<雨后云山>>(图6)中，同样为雨后云山，但米点的远山已缩小了面积，下面的树丛不仅减少了墨色的浓度，增加了墨色的层次，且缩小了树丛的大小。前本中部的云山被取消，变成较为通透疏淡的河面和有一些屋舍的坡岸。整个画面当然变得空灵雅致起来。

图7.板塘荷香 齐白石 轴纸本 设色 180cmx47cm1925年 私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

图8.荷塘清暑 齐白石 轴纸本 设色 138cmx62cm1932年重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

在前本的<<板塘荷香>>(图7)中,画面下部是一片荷塘中呈"丁"字安排的两座塘上小屋，中部是一塘荷花，荷叶片片,而画面上部荷塘之上还有板桥和远山。而后本的<<荷塘清暑>>(图8)，齐白石只画有一座塘上小屋。空旷的小屋内桌子茶杯俱在，启人遐思。中部的荷塘占了全都画面，远处的板桥远山则全部取消。画面简洁单纯，诗意盎然。再仔细比对，前本之荷，片片荷叶大同小异，浓淡变化也不大，显得板滞一些。而后本荷叶则随意点定，浓浓淡淡，自然而然。两画相较，齐白石的修改思路和改后效果也就可以一目了然了。

图9.远岸余霞 齐白石180cmx47cm 1925年轴纸本 设色私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

图10.夕阳水渚齐白石 轴纸本设色138cmx62cm 1932年 重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

前本中齐白石画有十二幅之五的<<远岸余霞>>(图9)。<<远岸余霞>>仅几抹红色一片树林，中间为江水，近处两方形巨石。而后本为<<夕阳水渚>>(图10)。前本平抹之一片红变为江上浑圆的红色落日，近景的两方形巨石变为江边水渚，礁石上的水鸟或立或卧，或游戏于水中，一水中之鸟甚至啄有一鱼，生意盎然。后本之皇皇落日加上江诸水鸟，显然较之前本余霞巨石更生动活泼，更富诗情画意。以前后本江水之水纹相较，持艺之高低更为清楚。前本之水纹用线缺乏虚实浓淡上的变化，满密的变化不大的波纹用线画满江面，而为了破此平平效果而再添上的几处重墨用线反倒画蛇添足。而后本用线为了突出夕阳江渚的主要意象，用线主要在淡墨上变化，大实大虚，至有留白，淡墨基调上又再分浓淡变化，一气呵成，酣畅淋漓。再看几组与江景相关的画幅。

图11.板塘孤帆 齐白石180cmx47cm 1925年 轴纸本设色私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

图12.烟深帆影齐白石 轴纸本设色180cmx47cm 1925年私人收藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

在前本中有第三幅<<板塘孤帆>>(图11)和第九幅<<烟深帆影>>(图12)。前幅以简洁为特色，河面全然留白，只有用笔用墨均极简的几棵树，几座山，一片风帆。后幅亦极简，浓墨点垛而成之远山，几片风帆，加上一片淡墨染就的烟云浓雾弥漫的江面.....虽然就创意而言，两画皆各具其妙,前画以半边板桥人画,后画以江雾人图，风帆半截，都非常景,构思上均具别致。但就这两幅江景图而言,由于或者留白，或者渲染，不仅笔意颇受影响，而且大面积的虚空，有景物的地方又画得过于简单，九其是前本，画面已有单调之嫌。相比后本中的江景，高下之别判然分明。

图13.清风万里 齐白石轴 纸本 设色 138cmx62cm1932年 重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

图14.飞鸟暮归 齐白石轴 纸本设色 138cmx62cm1932年 重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

以江景图论,与上述两幅江景图可资比较的后本中有<<清风万里>>(图13)与<<飞鸟暮归>>(图14)。<<清风万里>>图也有坡岸也有风帆也有河流也有树林，与上述<<板塘孤帆>>颇有相似。然此幅之江面勾勒之墨线，已是浓浓淡淡，大虚大实,节奏分明，畅快淋漓。下面的树林也一改<<板塘孤帆>>树林画法之单调，在成片的树林中分出了浓淡与虚实，树木的结构也更丰富。<<飞鸟暮归>>一幅就更精彩了。这幅河面虽也留白，但画面下幅丰满的树木枝丫，和数十只或栖或飞的黑鸦迤逦而至远空，让留白的江面与之构成虚实相生、动静呼应的意趣。不论其结构的别致，意境的塑造，乃至动感的表现，与<<板塘孤帆>>均不可同日而语。当然后本中也增添了一些新创的作品，但仍有可能来自他现成的<<借山图>>而再创作。如<<绿天野屋>>就点明是在安南(今越南)看到之景且"已收人借山图矣"。此幅以水墨之山配白描蕉林，手法出新。<<梦游渝城>>一幅则专为王缵绪而作。号称"梦游渝城"，但全画仅两片柏林，两座浅山。此一则因齐白石从不画没亲见之物，二则以柏喻义，以突出"毋忘尺素倦红鳞，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道,布衣长揖见将军"的深厚友情。亦算是别出心裁了。他的<<岱庙图>>虽云"曾见石田翁有此图"，但其画法风格与沈周风若马牛。这显示出齐白石山水的确有横空出世、幅幅惊人之处。

图15.一白高天下 齐白石 轴纸本 设色 138cmx62cm1932年 重庆中国三峡博物馆藏·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

而这位"乡下老农"(陈师曾语)不仅有"布衣尊重胜公卿"(<<木叶泉声>>)的平民的骄傲,更有<<一白高天下>>(图15)的骄狂!此图为后本中之一幅，以冬日雪景之白起兴，喻雪白之贵，喻"虚室生白"之空，更喻这位"湘上老狂奴"(齐白石自刻印语)"一白高天下"的盖世狂傲!.....齐白石山水画之精彩，于此可见。