一款游戏如何“破圈”？看《无畏契约手游》的文化影响力

不知不觉间，瓦的影响力已经从虚拟的游戏世界延伸到现实生活的各个角落，形成了一股席卷而来的文化热潮，悄然“入侵”了玩家们的日常生活。从热闹的线下活动到各类游戏展会，从精心的角色COS到琳琅满目的周边售卖，瓦的独特美学风格无处不在，成为了一种极具辨识度的文化符号。

上周末，Today at Apple携手《无畏契约：源能行动》在广州天环广场的苹果专营店举办了一场别开生面的特别活动。我们有幸亲临现场，聆听拳头游戏无畏契约中国发行产品负责人文森以及瓦手的主美术郑虎分享游戏的设计思路。接下来，就让我们一起深入探讨这款游戏是如何精准拿捏当代年轻人审美的。

独特的美术风格：介于真实与卡通之间

在《无畏契约手游》问世之前，市面上的射击游戏画风大致分为两类：一类是写实风格，以《CS》和《战地》系列为代表，主打硬核、沉浸的战场体验；另一类则是高饱和卡通或泛二次元风格，像《堡垒之夜》和《军团要塞2》，以鲜明的视觉个性吸引玩家。而《无畏契约手游》的美术风格却独树一帜，介于这两者之间，可以说是“自成一派”。

这种风格实际上是Riot公司标志性的美术风格，其特点在于色彩明快、情绪浓烈，并自带潮流属性。在《无畏契约手游》这款短TTK（Time to Kill，击杀时间）射击游戏中，这种介于真实与卡通之间的美术风格为玩家带来了更出色的游戏体验。例如，精准击杀时那种令人热血喷张的视觉反馈、形态各异的枪械终结特效，以及依托美术风格建立起的“英雄技能+战术射击”的独特玩法，都极大地增强了游戏的趣味性和观赏性。

值得注意的是，Riot公司的王牌产品《英雄联盟》早已凭借类似的设计在全球范围内取得了巨大成功，这也证明了这种美术风格在市场上的可行性。此外，这种美术风格还极大地便利了后续的世界观拓展和艺术创作。比如游戏的CG微电影，采用了与《双城之战》类似的三渲二动画风格，兼具手绘质感与立体动感。而历年的世界赛主题曲大多采用2D动画短片的形式，这种形式不仅方便叙事和场景切换，还更具张力。2023年的世界赛主题曲《流光似箭》，在我看来无疑是近些年最棒的游戏音乐MV作品之一。

与此同时，这种结合部分写实元素的美漫卡通低多边形建模，也让不同系统、不同配置的玩家都能够流畅地进行游戏，非常符合产品的定位和市场愿景。可以说，《无畏契约手游》的美术风格不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在技术层面实现了广泛的兼容性，为游戏的普及奠定了坚实的基础。

美术设计的核心理念：一切为玩法服务

《无畏契约手游》是一款强竞技性的战术射击游戏，因此公平性永远被放在第一位。这就要求游戏中的美术设计必须克制，不能喧宾夺主，影响玩家的竞技体验，但也不能太过朴素，从而丢失IP自身的特色。简而言之，就是“让美术为玩法服务”。

这种设计理念首先体现在游戏的地图设计上。《无畏契约手游》的地图设计非常“干净”，地面大多以暗色为主，与人物形成鲜明对比。地图的形状规整，包点结构简单，掩体和爆能器放置区交代得非常清楚，没有任何无意义的装饰品和干扰物。这种设计是为了竞技性而做出的必要考量。

以《无畏契约手游》独有的国风地图“古寨”为例，攻方和守方被设计师巧妙地用冷暖色调区分开来，攻守两边的墙壁绘画也有所不同。为了保持色调的一致性，不让地图元素干扰正常的游戏进程，设计师组还对取材地的屋檐样式进行了化用，舍弃了看起来有些突兀的白色，选用了与地图整体风格契合度较高的绿色。

游戏中的英雄设计同样遵循了“为玩法服务”这一理念。每个角色有且只有一两种主题色，在此基础上，人物的服装、技能、饰品等元素都会紧密围绕主题色来设计。例如，霓虹的主题色是深蓝，斯凯是草绿，奇乐则是黄色和绿色混搭。这种设计不仅强化了角色形象，还增加了对局的便利度。玩家可以通过分辨颜色这种简单有效的方式区分不同的英雄，从而剔除对局中不必要的干扰。

此外，游戏内的角色还遵从“上繁下简”的设计原则。绝大部分英雄的下装颜色较深，且设计密度不高。这样的设计旨在减少视觉焦点，进一步提升游戏的便利度。通过这些细节的把控，《无畏契约手游》的美术设计在保证视觉效果的同时，也充分考虑了玩家的游戏体验，真正做到了“为玩法服务”。

细节满满的美术设计：从角色到地图的匠心独运

当我们深入到设计细节时，会发现《无畏契约手游》的设计师们在角色和地图的创作上都倾注了大量的心血。以陕西妹子“贤者”魏玲莹为例，她的背景设定是曾在道观里静修多年，因此她的服饰自然要从道家练功服中汲取灵感。然而，传统练功服下摆较长，不利于实战机动，所以设计师将其改良为短裙样式，既保留了东方气韵，又贴合了战术需求。

考虑到练功服的保护能力较差，设计师还在贤者的肩、腰、腿等部位穿戴了护甲，以增加人物的力量感和设计的合理性。另外，贤者是全游戏中唯一一位长发及腰的女性角色，这一点与她的地区背景密切相关。长发是东方古典美学的经典符号，作为中国的代表人物，拥有一头飘逸的长发是非常自然的事情。

如果我们把视角放远一点，会发现《无畏契约手游》里的英雄们其实都是各自地区文化的代表。雷兹狂放的技能组和街头涂鸦般的特效，代表了巴西热情如火的文化；尚勃勒一击毙命的优雅战斗风格，象征了法国人推崇的浪漫之美；而穿着与技能特效都科技感十足的壹决，则对应了重庆“赛博之城”的称号。

正因为如此，游戏里的一场场对局，不仅仅是角色间的较量，更是不同地区、不同文化之间的碰撞与交融。这也正是《无畏契约手游》能在全球范围内火爆的原因之一：无论玩家来自哪里，都能在某张地图或某个英雄身上找到自己熟悉文化的影子，从而获得那份归属感和认同感。

除了角色设计之外，游戏中的地图同样花费了设计师们大量的心血。正如前面提到的，为了竞技性考虑，瓦手地图的主体部分必须保持简洁。然而，那些地图不可互动的部分，却成为了设计师们展示业务能力的舞台。微风岛屿里阳光穿过棕榈叶的海岛风光、亚海悬城里整座城市漂浮在空中的视觉奇景、霓虹町高低错落的城市设计，都在游戏中恰如其分地呈现了出来。

值得一提的是，游戏中的地图都是基于现实中的地点设计的。例如，隐世修所的原型是不丹延布，被誉为“世外桃源”，与地图的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城则脱胎于加利福尼亚，玩家可以在游戏的各种小细节和彩蛋里，感受到浓厚的西海岸风情。

在分享会的最后，我们还有幸听瓦手的主美郑虎老师详细讲解了瓦手的原创地图“古寨”的设计思路。

古寨是瓦手的首个原创国风地图，其设计灵感来源于分布于贵州、云南等地的千年古寨——苗寨。玩家可以在地图中看到竹林、吊脚楼等许多熟悉的国风元素。为了增加地图的丰富程度，制作组从现实中取材，复刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。

地图中心的参天大树来源于当地的古树。据主美老师分享，苗寨村落里有很多粗度要几人环抱的百年古树，团队在制作过程中也沿用了这一点，在“古寨”的中心区域用古树作为地标，极大地丰富了地图纵向的层次感。

事实上，这已经不是瓦手第一次原创中国风的内容了。在苗寨之前，制作组就已经设计了“青瓷龙韵”等国风皮肤，并获得了玩家们的一致好评。

根据郑虎的分享，瓦手一款皮肤的制作周期通常在12个月左右。不管是选用的武器、套装主题，还是美术设计，呈现效果都要反复思量，认真打磨，以确保将最好、最值得的内容呈现给玩家。同时，他还透露，未来瓦手会有更多原创国风内容带给玩家，包括地图和枪皮。目前，已经有几个不同的项目正在推进中，喜欢国风的玩家可以小小地期待一下。

线上线下融合：从游戏到潮流文化的破圈之旅

今天，我想和大家聊聊文森的一番话，这让我深有感触。

在他看来，“瓦手”的诞生正是为了打破载体的限制、突破场景的桎梏，让更多人能够随时随地体验瓦的魅力。

这一点，我们从线上的变化中已经能真切感受到。自从“瓦手”上线，车队里明显热闹了许多。连从前总喊累的朋友，如今也愿意随时上线搓两把。移动端的便捷性真正实现了“随时拿起、随时放下”，让玩家在闲暇时刻也能轻松来上几局。

不得不说，《无畏契约手游》的局内语音沟通功能非常完善，这也在很大程度上增强了玩家之间的互动和团队协作。而这种突破，不仅仅发生在游戏内。如果我们把目光放到线下，就会发现《无畏契约手游》的各种活动正在打破场景的限制，把潮流美学以多样的形式传递给玩家们。

从今年下半年的无畏契约嘉年华到瓦手秀，从CJ现场到瓦ONLY展，《无畏契约手游》的每场活动都让瓦的潮流席卷线下，每次出手都能让大家眼前一亮。

正如我前面所说，《无畏契约手游》早已不止于一款游戏，它正以一种文化热潮的形式，“入侵”玩家们的生活，影响着年轻人们的审美风向。

《无畏契约手游》独特且潮流的美术风格，充分激发了创作者们的灵感。自从游戏上线以来，与之相关的二创作品就从未停过。在社交媒体上随手一搜，就能轻松找到质量相当在线的同人作品。

游戏中的英雄们，更是成了玩家们的穿搭导师。不少人按照游戏里角色设计的思路穿衣，采用“上繁下简”的方式，突出主题色，效果出人意料地好。

不难看出，《无畏契约手游》如今已经超越了游戏本身，成为了一种可穿戴的“时尚单品”。玩家群体借助游戏元素表达自我，把游戏里的美学穿在身上、带上街头。这种游戏元素的“现实入侵”，又进一步影响了更多年轻人的审美，扩散到更多文化圈层。久而久之，“瓦式美学”就成了一个极富辨识度的标签，也成为了潮流文化的一部分。

我想，这或许才是真正的“破圈”吧。