上海
2025年12月19日，随着最后一部短片作品片尾字幕的升起，“影动延平”海峡两岸青年影人创作行在福建南平延平区正式收官。作为中国金鸡百花电影节“全年金鸡”系列的重要跨区域合作项目，本次活动以“郑成功精神与时代叙事”为核心命题，通过“48小时极限创作”模式，将影视创作与地方文旅深度融合，为两岸青年影人搭建了一座兼具实践性与创新性的“光影练兵场”。
极限挑战与华彩展映：青年影人的时代答卷
在五天的创作行程中，三支分别来自高校、AIGC技术团队及中国台湾的青年影人队伍深入延平的山水街巷，在48小时内完成从剧本构思、实地拍摄到后期制作的全流程创作。最终诞生的三部短片《满分》《延平棋局》《顺其自然》虽题材风格迥异，却共同展现了对本土文化的当代解读。
展映环节以延平印象短片和创作回顾视频拉开序幕，镜头中记录的汗水、协作与灵感碰撞，瞬间将观众拉回那段炽热的创作时光。随后，团队以“创作宣言”登台阐述初心，影片依次放映并搭配导演、导师与评审的即时交流。例如，《延平棋局》以AIGC技术重构历史叙事，《满分》从家庭日常中挖掘情感张力，而《顺其自然》则通过极简的对话与场景，展现了对传统婚恋观的微妙解构。这种“放映+映后”的互动模式，不仅凸显了作品的多元性，更让思想碰撞成为活动的高光点。
导师视角：李冬梅谈创作过程中的惊喜与反思
在活动间隙，导筒对创作导师李冬梅进行了专访。作为首次带队参与极限创作的导师，她坦言最初对其指导的团队剧本的设定感到惊讶——“妈妈逼婚、女儿反抗”的家庭议题看似传统，但团队最终选择以近乎零戏剧张力的方式呈现：通过长镜头下的日常行走与对话，展现细腻的情感流动。李冬梅表示：“他们比我更敢于放弃冲突，这种耐心和信心让我重新思考创作的边界。”
短片《顺其自然》取景地
谈及青年导演的现场掌控力，她特别提到团队负责人秦海导演的沉稳与开放：“在时间压力下，他仍能保持与各部门的顺畅沟通，对建议灵活接纳。”这种协作精神在极限创作中尤为珍贵。对于剪辑挑战，李冬梅指出短片因镜头数量少、素材量有限，反而成就了节奏控制的精准性，“每个镜头如同棋局中的落子，需在有限空间内传递最大信息量”。
短片《顺其自然》片场
城市与光影的双向赋能：延平如何成为“理想取景地”
本次活动不仅是影视创作的实践，更是一次地方文旅与产业资源的成功嫁接。李冬梅在访谈中多次提到延平的城市特质：高低错落的建筑、停滞于90年代的城市质感，以及闽江与山峦交织的自然景观，共同构成了一种“沉淀的和谐”。她对比家乡重庆的密集现代化建筑，认为延平的“未过度开发”反而为创作保留了审美完整性：“这里适合拍摄浪漫题材，甚至短剧——成本低、取景集中，且城市风貌自带叙事潜力。”
著名剧集《看不见影子的少年》在延平取景
更令她印象深刻的是当地人的温和与善意。拍摄外景时，居民主动配合、路人耐心避让，甚至询问“是否打扰你们拍摄”，这种骨子里的支持让她感受到“一座城市的温度”。此外，延平特有的饮食文化（如锅边糊、扁肉）和低廉的物价，也为创作者提供了舒适的生活保障。
产业展望：从“练兵场”到两岸影视融合新枢纽
活动闭幕式上，延平区委副书记黄洪河在致辞中强调，未来将优化影视扶持政策，在全链条服务中推动产业落地。评审代表廖介山（中影股份版权部经理）则指出，青年影人的专业素养与创新技术应用，为两岸合作提供了新思路。荣誉名单的揭晓进一步印证了业界认可：《延平棋局》获评委会特别荣誉，《满分》与《顺其自然》获推荐作品荣誉。
值得一提的是，本次活动汇聚了腾讯AI影视制片人姚玲、导演飞鱼、幸福蓝海影业杨有才等产业嘉宾，他们的参与不仅为青年影人提供资源对接，更凸显了“影动延平”平台的专业影响力。随着短剧等轻量级内容的兴起，延平这类成本可控、场景多元的城市，或将成为新兴创作力量的首选试验田。
光影之桥，通向未来
从开幕式的古今对话，到48小时的极限淬炼，再到成片展映的华彩收官，“影动延平”以光影为媒介，成功串联起文化传承、青年成长与产业探索。正如李冬梅所言：“这次经历让我看到创作的另一重可能——在时间紧迫中，反而诞生了最本真的表达。”而延平这座小城，也通过影视语言向外界传递出清晰信号：这里既是文化故地，更是拥抱创新的光影沃土。海峡两岸影视合作的新篇章，正于此悄然书写。
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