封神了！这场“演唱会天花板”藏着中国人最极致的科技浪漫

导读：当硬核科技遇上东方美学，总台《鸿蒙星光盛典》如何以“思想+艺术+技术”的融合创新，将四万盏灯球汇聚成璀璨星河，打造出年度“演唱会天花板”？

文｜黎河

“聚是鸿蒙气，散是满天星。”

当深圳龙岗大运体育中心的灯光渐次亮起，四万盏灯球在观众席上如同潮汐般涌动，与舞台中央那颗象征“鸿蒙初开”的巨型悬浮球屏遥相呼应时，一种久违的震撼击中了屏幕前的无数观众。没有喧宾夺主的嘈杂，只有科技与艺术在这一刻静谧而宏大的交响。

12月20日晚，由中央广播电视总台打造的《鸿蒙星光盛典》在CCTV-2、CCTV-3及央视频等超200个平台同步播出。在数字中国建设十周年与“十四五”规划收官的历史节点上，总台用一场被全网誉为“演唱会天花板”的视听狂欢，回应了当下的行业深思：自主创新的科技力量，如何透过艺术的转译，落地为大众可感可知的温暖共鸣？

盛典播出当晚，打开微博热搜，一度出现单屏囊括7、8个盛典相关话题的景象。从“央视鸿蒙星光盛典”的置顶高位，到“时代少年团开场”“易烊千玺演讲”等话题的人气引爆，再到“致敬每一位鸿蒙追光人”的情感共振，以及#央视办的演唱会才是天花板#等话题强势上榜，并在讨论区引发了无数共鸣。

“原本以为是一场严肃的科技发布会，没想到却看哭了好几次”“总台不愧是国家队，审美永远在线”“这才是属于中国人的顶级浪漫，被四万盏灯球背后的寓意整破防了”……此次盛典不仅在社交媒体上引发刷屏式讨论，更让行业看到了总台在制作中，对于舞美构建、摄制技术与情感叙事的全新突破。

光影造梦，

顶级团队构建东方美学新“天花板”

这场盛典凭什么被誉为“演唱会天花板”？

首先映入眼帘的，便是那座打破常规、兼具东方哲学意蕴与未来科技感的舞台。

这并非简单的堆砌屏幕，而是一次对“天圆地方”东方哲学的赛博朋克式重构。盛典特别邀请了曾担任北京奥运会、冬奥会开幕式美术总监的陈岩亲自操刀舞美设计。在他手中，舞台被具象化为一个温暖生长、触手可及的智能生态系统。

舞台核心是一颗象征“天”的巨型曲面球体，如星辰初开，悬浮于半空。为了实现这一视觉奇观，制作团队历时8天，攻克了结构与曲面的双重技术难关，将3065块曲面屏无缝拼接。这颗球体不仅仅是视觉中心，更寓意着鸿蒙系统“一生万物”的包容与凝聚。而在球体之下，象征“地”的水景舞台波光粼粼，两侧镜面副屏无限延伸，仿佛将现实世界与数字孪生世界无缝链接。

陈岩在接受采访时坦言：“我特别希望鸿蒙这个系统有一天能在月亮、火星、地球上都存在。舞台上那个直径18米的立体‘真’月亮，就是想让观众一下子进入到那个宏大的语境中。”

但在宏大的叙事之外，真正让这场盛典拥有“呼吸感”的，是观众席上那四万盏灯球。

这或许是近年来盛典史上最动人的一笔“闲笔”。它们历经超百位工人三次接力安装、反复调试才得以呈现的极致工艺。在筹备初期，这一设计曾因巨大的执行难度面临被取消的风险，但在总导演田梅的坚持下最终得以保留。

事实证明，这份坚持成就了盛典的情感高光。当开场秀《星光启程》的旋律响起，四万盏灯球随着音乐律动，时而化作漫天星辰，时而汇聚成滚滚光河，配合8组构筑立体光宇宙的灯光塔，将整个体育馆变成了一片起伏的“星海”。每一盏灯，都代表着一位开发者、一位合作伙伴、一位见证者。它们不仅是舞美的一部分，更是“在一起”这一主题最直观的视觉投射。

在Grace Kinstler演唱《Dream It Possible》时，这片光海更是赋予了歌曲全新的生命力，灯光仿佛拥有了心跳，与歌声同频共振。这种将“人”的维度融入舞美设计的理念，正如田梅所说：“技术或许是冰冷的钥匙，但是使用这把钥匙的人始终是温暖人心的。”

打破边界，

多维摄制重塑沉浸式“在场”体验

舞美之外，还有什么革新才能不断定义“天花板”？

在《鸿蒙星光盛典》中，总台并未止步于对传统转播技术的炫技，而是进行了一场视听语言的降维重构——利用硬核科技打破物理与虚拟、东方与西方、屏幕与现场的边界，将这场演出变成了一次全网用户的“零距离”狂欢。

首先是“竖屏播出”重新定义了“观看”的逻辑。

在移动互联时代，竖屏已成为用户最习惯的视窗。总台敏锐地捕捉到了这一趋势，搭载鸿蒙系统的HUAWEI Mate 80系列手机全程参与了盛典全要素彩排的竖屏录制，从而更加适配视听语言在当下变革的趋势。

通过13台竖拍机位的协同调度与专业竖屏导播系统的实时切换，观众在手机端看到的不再是遥远的舞台全景，而是仿佛在与歌手进行一场面对面的视频通话。特写与全景的流畅切换，让视角与情感实现了同步传递。Mate 80系列原生支持HDR拍摄的强大能力，使得每一帧画面的色彩还原度与清晰度都足以媲美专业设备，真正做到了“让每一帧画面都承载着舞台的温度”。

技术不再是艺术的附庸，而是成为了内容本身。在Grace Kinstler演唱华为主题曲《Dream It Possible》时，西方油画经典《戴珍珠耳环的少女》与东方文化瑰宝兵马俑，在AI的算力下打破次元壁，于同一时空对话。这种中西文化的奇妙碰撞，隐喻了鸿蒙生态“连接全球、包容万象”的格局。而在容祖儿演绎《就让这大雨全部落下》时，巨大的虚拟雨幕特效瞬间覆盖整个舞台，现实的歌者与虚拟的暴雨交织，将歌曲中那种淋漓尽致的情感具象化为视觉奇观。

这种极致的沉浸感，在音频端同样得到了三维菁彩声（Audio Vivid）的加持。音频团队利用菁彩声工具构建了精准的三维声场，将声音的“颗粒度”打磨到了极致。当单依纯演唱《珠玉》时，古典乐器声与各种未来感的音效在耳边环绕，配合悬浮球屏上极具赛博感的视觉想象，视听通感被无限放大。

无论是125倍超长焦镜头捕捉到的歌手微表情，还是二维索道和无人机航拍带来的上帝视角，亦或是舞剧《咏春》中通过“Remy”应用实现的3D定格瞬间，所有的技术手段都在消弭屏幕的物理隔阂，重塑“在场”体验。正如总台“大红车”见证过无数载入史册的宏大时刻一样，这一次，它用最前沿的技术，记录下了一场属于中国科技生态的浪漫突围，也为行业树立了技术与艺术深度融合的新标杆。

温暖共情，

技术温度书写时代精神的“双向奔赴”

万物互联日常真的成为现实了吗？

当《新世界超链接》用一镜到底把曾经科幻的想象呈现出来，我们在科技照进现实之外，感受到共同勾勒出的“在一起”温暖图景。《鸿蒙星光盛典》之所以能被誉为“天花板”，更在于它跳出了传统盛典“拼盘演出”的窠臼，构建了一条完整的情感叙事线——“在一起，就可以”。

这个贯穿整场盛典的精神内核，让每个节目都成为对这一主题的深情注脚。

在《我在》的歌声中，舞台上的光影流转与刘欢深沉的嗓音完美融合，唱出了鸿蒙生态建设者们十年如一日的坚守。“我在”，是每一位开发者对用户的承诺，也是国产操作系统对数字中国的承诺。这种力量感，不是靠高音的嘶吼，而是靠无数个“我在”汇聚成的洪流。

盛典特别设置的访谈环节《心路·新路》，则将镜头对准了那些聚光灯背后的“追光人”。短片以“一件旧物，一段心路”串联十余位伙伴的故事。据了解，一位开发者在艰苦攻关期间，几岁的女儿为他画了一幅《加油猫》。这幅画被带到了节目中，成为了比任何精美特效都更打动人心的“彩蛋”。

值得行业关注的是，这并非一场依托于元旦、双十一等传统流量大节气播出的晚会，而是在一个“非特殊节点”平地起高楼，打造出的现象级爆款。这种“造节”能力的背后，折射出的是总台强大的IP孵化势能与叙事统筹力。

从央地联动的资源整合，到总台与顶尖科技品牌的深度耦合，这场盛典打破了传统商业定制的边界。它证明当主流媒体的责任担当与硬核科技的创新精神实现“双向奔赴”，不仅能产生奇妙的化学反应，更能实现商业价值与文化影响力的双重增值。

“在一起，就可以。”这不仅是对鸿蒙生态伙伴的呼唤，也是总台与观众、技术与艺术、中国与未来的一次双向奔赴。《鸿蒙星光盛典》以一种前瞻性的姿态，为中国盛典的创新发展提供了新的观察视角与实践路径，也让我们对中国科技与文化的未来，充满了无限的遐想与信心。