快手音乐“新三角”：平台、创作者与用户的共生飞轮

当一首由云南民歌改编的《弥渡山歌（PHONK）》，在快手“老铁”们的接力下走红，一个关于音乐产业的新故事正在被书写。

登上快手热榜20+次、流媒体音乐榜单霸榜超百日，YouTube单个视频播放破千万……这一系列成绩，早已超越了一首“网络神曲”偶然走红的范畴，在音乐市场日均上新超10万首的“红海时代”，它的成功揭示了一个更深刻的逻辑：

好音乐不再是唱片公司单向推火的，而是在一个良性生态中由用户、创作者与平台共创的。

12月19日，【声势】快手音乐生态大会在北京举行，会上发布了《2025快手音乐生态数据报告》。快手音乐中心负责人于蓝出席并致辞，并回顾 2025年成绩和2026年展望。

硕果累累的宣推成果、互信互惠的音乐合作、崭露头角的自制IP内容，共同指向一个关键转折：短视频音乐的下半场，正从单纯的流量争夺，转向生态系统之间的全面竞争。

在这一进程中，快手音乐正成为一个极具研究价值的范本：

在这里，普通人不仅是听众，更是音乐生态的参与者、共创者甚至主导者，甚至成为定义流行趋势的重要力量。

当短视频音乐脱离“15秒BGM宿命”

去年，快手音乐披露，那些能在歌词上引发共鸣、充满故事性的歌曲最受用户关注。

比如怪阿姨的《放纵L》、GooGoo的《不要慌太阳下山有月光》、陈墨一（吖毛）的《你答应我的事（件件没着落）》和何洁、苏醒联手演绎的《我可以假装很好》……

这些歌曲之所以引发广泛共鸣，是因为它们提供了一个情绪窗口，用户不仅在评论区分享自己的感想和经历，更通过二次创作，完成从“听歌”到“入戏”的转变。

2025年这一趋势进一步深化。

以张云雷的《囡囡》为例，这首歌是他回忆外婆与自己童年的歌曲，歌词中“清风吹拂半山腰”“阿嬷给做桂花糕”等意象，引发无数听众内心深处对温暖亲情的共鸣。

歌曲上线后快速引发热议，站内话题量破2.2亿，无数用户在评论区分享自己与外婆、孩子和家人的故事。热门的二创视频中，女吉他手与奶奶同框弹唱，感动无数听众，让这首歌从“讲述一个故事”最终实现了“激活千万个故事”。

在个人经历的故事性之外，2025年的《弥渡山歌（PHONK）》，则是情感共鸣下的集体创作。

它将云南山歌改编为PHONK风格，将传统文化进行潮流演绎，听众直呼“上头”，纷纷用翻唱、手势舞、变装的形式来展现文化认同。

这首歌恰逢九三阅兵节点发布，也成为人们爱国情感的出口，站内各种大国混剪、爱国主义视频如雨后春笋般爆发，而后被众多高校、文旅、消防等蓝V账号使用。

随着歌曲的跨圈传播，《弥渡山歌（PHONK）》一路从民间火到国际。悉尼留学生在晚会上身穿民族服饰跳起《弥渡山歌（PHONK）》舞蹈，成为传播中国文化的一个生动切面。

这两首歌曲之所以能在快手超越“15秒BGM”的宿命，与平台独特的用户结构密不可分。

报告显示，在快手音乐内容用户中，18-23岁年轻人占比29%，50岁以上银发群体占比26%，成为快手音乐的两大传播主力人群。

这两大人群以截然不同的方式“玩音乐”，年轻人通过手势舞、变装、翻唱、创意剧情等形式演绎音乐；银发用户则倾向于用风景混剪、家庭回忆录来给音乐配上富有生活气息的画面。

代际间的差异，让音乐传播在快手上呈现出丰富的层次感，共同拓宽了音乐表达的边界。

这种生态带来的直接价值，是让音乐从“被动收听”变成“主动记忆”，让歌曲更容易被用户记住。

2025年1-10月，快手音乐短视频的日均播放总时长同比增长5%，完播率达23%，用户主动搜索音乐的行为突破500万次/日，主动搜索音乐的日活跃用户数达244万。

这意味着，快手用户不再被动接受平台“喂”过来的歌，而是通过主动搜索、二次创作和社交分享，将歌曲变成个人表达的一部分。

同时，独特的内容生态，也带动着音乐消费粘性增强。

报告显示，2025年1月，快手音乐创作者数量同比增长11%，快手带BGM的短视频发布量同比增长18%；2025年1月-10月，快手万粉以上创作者生产带BGM视频量已超46亿条。

这些数据表明，音乐不是消费的终点，而是创作的起点。用户通过二次创作、合拍互动、话题参与，不断延长音乐的消费周期与情感生命周期，让音乐消费从“短暂接触”变成“持续参与”。

长期以来，短视频平台在音乐产业中的角色，往往被简单定义为“流量入口”或“曝光渠道”，内容也常被视为适配舞蹈、剧情的BGM素材。

这种状态带来一个行业性难题：歌曲可能凭借15秒的旋律爆火，却如昙花一现，难以激发用户深度的情感共鸣和分享欲，更难以沉淀为真正的作品，去支撑音乐人获得持续收益。

这正是短视频平台被诟病为“神曲制造机”和“歌红人不红”的症结所在。

但是在快手上，音乐已不再是普通的BGM，而是成为用户主动搜索、主动创作的情感载体。平台温暖的社区氛围，为歌曲提供了激发共鸣、沉淀记忆的土壤，这正是其能够超越短期热度、实现破圈传播的关键所在。

短视频时代，怎么让歌曲走红拥有“确定性”？

2022年，环球音乐的CEO Lucian Grainge曾一语道破行业困局：“当音乐平台每天涌入10万首歌曲时，这对我们、消费者、所有人来说都是一种令人困惑的体验。”

这被行业人士称为音乐产业的“十万首新歌时代”。

AI技术的普及让创作门槛大幅降低，新歌数量呈几何级增长，但与此同时，用户却发现找一首好歌更难了。

这看似矛盾的现象，正折射出当前音乐行业的深层困境：推歌成本高昂而转化效率低下，流量与热度持续向少数头部艺人集中，新人、新作想要突围愈发艰难。

因此，对于音乐平台而言，真正的挑战在于如何将生态活力转化为可预期、可复制的爆款路径。

快手音乐的答案是，告别流量轰炸的粗放时代，转向一套“企划制作+歌曲宣推+IP活动”的解决方案，为音乐人“量体裁衣”。

具体做法是，基于音乐人气质进行“人格化创作”，为其匹配或定制歌曲创作，最后调动宣推资源放大声量，实现“人带歌、歌捧人”的良性循环。

快手音乐「π」计划为张云雷打造的单曲《囡囡》，温情诉说感的旋律与家族叙事高度契合，成为一个成功案例。

另一个例子是为TFing音乐厂牌艺人穆祉丞定制的《偷偷做个梦》，歌词重点深挖了艺人少年懵懂、骑士精神、温柔守护等特质，清爽曲风与艺人特质高度契合，歌曲发布后，在各大流媒体平台的评论数突破10万+，引发圈内外好评。

这两个案例共同揭示了，在新歌辈出的时代，“量体裁衣”远比“批量投放”更为高效。 这种深度企划模式，极大地增强了新人新作在红海竞争中脱颖而出的“确定性”。

在增加音乐走红的确定性上，快手音乐搭建了一个高效的音乐宣推平台，通过精细化管理，让歌曲一键找对场景，找对人。

快手音乐宣推平台上长期活跃着超过2.7万名创作者，平台对这些达人进行标签化管理，建立了涵盖11个风格大类、52个风格小类的音乐标签体系。

当一首新歌进来，这套系统能以最快的速度，为音乐匹配到最适合的创作者和兴趣最相关的垂类用户。通过这批“天选”创作者的裂变式创作，一首歌就能快速引爆。

而在IP打造和场景延伸和上，快手音乐也走在前列，推出“短视频×直播”模式，将音乐传播从单一内容升级为沉浸式体验。

旗下两档IP“巡乐环游记”和“快手音乐班”，凭借“线上传播预热+直播沉浸互动+线下场景触达”创新模式，2025年度全网曝光超128亿。

这一套工业模型，证明快手音乐生态已打造出一套音乐从走红到消费的闭环——从最初的创作、推广，到消费、出圈，再延伸到线下场景。

活跃的用户生态、温暖的社区氛围、科学的宣推方法与“量体裁衣”的定制企划，让音乐走红不再是一门“玄学”，它让歌曲的走红路径从“偶然”变为可规划、可运营、可加速。

数据印证了这一点，报告显示，2025年1-10月，快手歌曲的“走红周期”同比缩短9.17%，播放量突破5000万的速度同比提升9%。

歌手方辰 受邀在 2025快手音乐生态大会上演唱《那么爱你也没用》 后回忆说： “一觉醒来，很多人发消息告诉我，这首歌火了。”评论、热榜、跟风创作，平台捧红一首歌的速度十分具象化 。

快手音乐提供的“确定性”，不是大水漫灌的盲目投流，而是基于“人、歌、场”的精准匹配。

在这里，音乐不再被盲目地抛向人海，而是交给那些愿意理解它、演绎它并与之共鸣的人。而这，或许正是“十万首新歌时代”中，好音乐最值得期待的出路。

音乐产业的“新三角”关系

一个不可否认的事实是，这是一个普通人离音乐如此之近的时代。传统流行音乐的概念已被解构，听众要用新的视角去看待“流行”。

过去数十年，音乐产业所遵循的“唱片公司-渠道-听众”的线性链条，已被短视频时代所颠覆，如今，一个以“平台、版权方/音乐人、创作者/用户”的“新三角”共生关系已然形成。

与过往的上下游从属关系不同，“新三角”是一个依靠价值共创与相互赋能运转的“飞轮”，在转动中不断加速，释放出更大的能量。

以快手音乐为观察样本，我们可以清晰看到这一 “飞轮”是如何转动的：

对平台而言，其价值在于构建并运营一套可持续的模式。通过提供数据洞察、宣推链路、打造IP场景，平台不仅吸引创作者，更致力于降低创作与分发的门槛，培育一片让创意得以萌发、裂变并繁荣的生态雨林。

对版权方与音乐人而言，快手音乐提供了一个透明结算、爆红宣推、深度共创的确定性主场。这不仅让作品有明确的传播路径、获得直接的市场回报，还使其在二次创作中不断延展生命力。

报告显示， 2024年10月-2025年10月，与快手合作的版权方数量同比增长18%，从侧面印证了该模式的吸引力。

对创作者和更广泛的用户而言，大家不再是安静的听众，而是变成了音乐的传播者、创意参与者。借助平台丰富的内容“弹药库”和高效的变现路径，他们不仅消费音乐，更直接参与音乐价值的创造、放大与变现。

三者相互驱动，形成闭环：用户通过内容创作和传播，带动歌曲热度，为版权方和音乐人带来更高收益与商业机会，繁荣的生态又会吸引优质内容和人才加入，进而激发平台活力，推动“飞轮”持续加速。

《DT商业观察》认为，这种“新三角”关系，指向了一个共赢共生的音乐产业未来。在未来，一首歌的成功，是平台搭台、创作者唱戏、大众情感共振共同作用的结果。

这不仅是商业模式的进化，更是音乐在数字时代，实现“公共参与”与“社会连接”本质的体现。

当“华语乐坛已死”的论调在社交网络上反复回响，当人们在90年代金曲中寻找安全感，我们是否忽略了，另一场静默而深刻的变革正在数字世界的角落生根发芽。

传统音乐工业的框架在松动，我们正站在一个全新的十字路口。与其彷徨，或许可以更坦然地拥抱这场正在发生的“平民文艺复兴”。在这里，创作不再是少数人的专利，流行不再由权威单向定义。

《DT商业观察》认为，未来，随着平台、音乐人与用户之间“新三角”关系的深化，以及技术持续赋能宣推，一个更包容、更活跃的音乐图景正在展开。

它的核心并非高深的技术，而是一个朴素的愿景：让人人皆可创作、人人皆可参与、人人皆可受益。

最终，每一个热爱音乐的人，都能在这场音乐的盛宴中，找到属于自己的声音和回响。

作者/ 林侃侃

编辑/ 林美汕
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