《永乐未央》+“入画山西”！三晋美学，磅礴上演

　　沉寂700年的永乐宫壁画，正随着舞者的衣袂在舞台上缓缓苏醒。一场跨越时空的美学对话，即将在家乡的土地上震撼开演。

　　2025年12月30日至2026年1月2日，山西大剧院即将迎来一场意义非凡的演出。作为山西省艺术基金2024年度资助项目，舞剧《永乐未央》在北京完成首演后，终于回到故事的发源地——山西，拉开全国巡演帷幕。

　　与舞剧相呼应，“入画山西”主题壁画巡展将于同期举办。当动态的舞与静态的画彼此映照，壁画中流淌的千年智慧，将在所有观者的目光中重新澎湃——这不仅是一次艺术的巡演，更是一场穿越古今的文化重逢，一次对文物保护与传承的深情礼赞。

舞剧归乡首演海报

　　缘起：一座宫殿，一段史诗

　　永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。

　　壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中艺术成就最高的当属三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景。画中290位神祇分列东西，以八位主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。

《朝元图》里的各路神仙

　　“永乐宫壁画是我国历史文化中的瑰宝。它内容丰富多彩，无所不有，人物传神达意，各尽其妙，反映了当时千变万化的社会风貌。其布局宏伟，构图严谨，笔力提拔，色彰浑厚，工艺高超，达到了炉火纯青的地步……人物上下排列达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉煌，构图严谨，画面壮丽，满壁风动，堪称洋洋大观。”中国著名古建筑专家柴泽俊在其文集中如此盛赞。

　　更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

　　这段波澜壮阔的历史，为艺术创作注入深沉的情感力量，成为舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。

　　新生：四重美学，时空同频

　　舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。

　　在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿;被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣;执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。

“藻井群舞”片段

　　剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

　　而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

　　值得一提的是，相较北京首演版本，此次山西归乡演出在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。

“蓝釉角神”舞段

　　匠心：金牌班底，青春力量

　　《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。

　　其艺术总监周莉亚、韩真，正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是大众熟知的九三文艺晚会总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础;编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级。

主创与演出团队以“80后”“90后”“00后”为主力

　　更令人瞩目的是其青春洋溢的创作阵容。以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。“我们了解到，当年负责修复文物的匠人，以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁。”联合编导谢长慧回忆道，“他们的奉献精神被融入每个舞姿与设计细节之中。”

　　青年演员为演活角色，也是煞费苦心：丁太聪为诠释民间画工角色，从街头老人的神态中汲取灵感;王晶在演绎矛盾交织的小画工时，精准把握快速节奏中的情绪转换;马源泽则成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生心酸;金国栋赋予蓝釉角神可爱鲜活的性格，演绎出角色的情感成长弧线。

　　正如主创团队所说：“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，既是我们的追求，更是我们的使命担当。”

舞剧剧照(卡司以演出当日为准)

　　担当：文旅融合，山西作为

　　《永乐未央》的成功创排与全国巡演，是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践。山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府作为核心出品方，深度参与其中，将本土顶级文化IP通过国家级艺术平台进行创造性转化与创新性发展。

　　舞剧巡演，如同递出一张张山西文化“请柬”，吸引全国观众在艺术感染下，走进山西、读懂山西，实现文化价值与社会经济效益的有机统一。

　　此外，借助“永乐未央”舞剧的巡演，“入画山西”主题壁画巡展将同期推出。以“画”为媒介，实现从舞台艺术到地域文旅的自然衔接，激发观众对山西深度探索的兴趣，进一步扩大山西壁画的传播力和影响力。

　　“永乐”寓意长久的欢乐与幸福，“未央”象征文明永续、生生不息。岁末年初，让我们相约山西大剧院，在《永乐未央》的翩跹舞姿中，在“入画山西”的沉浸之旅中，触摸古建温度，感受壁画神韵，共同见证文明的薪火相传，共赴一场属于三晋大地的美学盛宴。

编辑：刘倩

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