一叶菩提照古心：空山房里的千年窑火与当代知音

赣江中流，水波揉碎了千年时光。吉州永和镇的泥土在月光下泛着瓷样的微光——这里每一寸土地都记得宋时窑火的温度，记得那些在窑口挥汗如雨的身影，如何在漫漫长夜里，将泥土与树叶化作永恒。

公元2014年，两个年轻人循着这片土地的记忆而来。杨浩与杨莉，一对毕业于美术学院的夫妻，将他们的梦想安放在这片被瓷片与传说浸透的土地上，取名“空山房”。名虽曰“空”，实则蓄满了对吉州古窑近乎虔诚的痴迷。他们以手为笔，以泥为纸，以火为墨，开始了一场与千年窑火的漫长对话。尤其是那神秘莫测的木叶天目盏，在他们手中，渐渐褪去博物馆玻璃柜的冷寂，重新成为一片可以盛接晨露、映照星辉、安放岁月呼吸的——活的叶子。

创业初年的光阴，是寂静的修行。泥与釉的配比，火与土的博弈，叶与瓷的融合，每一道门槛都需要千百次失败来叩问。直到2016年夏日某个寻常午后，工作室里响起一阵电话铃声。

马未都看中她的产品：人生路上的贵人

电话这头，杨莉怔住了。那个在电视屏幕上谈笑风生、在收藏界宛若星辰的名字，怎么会如同天外之音，落入这间尚在蹒跚学步的工作室？她以为是恶作剧，带着被打扰的薄恼，挂断了线。

铃声再度响起，固执而平稳。那个声音穿过电波，带着令人安定的力量：“你听我的声音，像不像骗子？像不像马未都？”这声音，与她记忆中《铿锵三人行》里那个博学从容的形象重合了。惊愕、惶惑，继而是一阵汹涌的、不真实的狂喜，瞬间将她淹没。原来，这位眼光如炬的收藏大家，竟在网络的浩瀚烟海中，邂逅了她的木叶天目盏。那片在乌金釉色中安然舒展的叶影，以其不可复制的灵韵，轻轻叩响了他的心门。

这场始于“木叶”的缘分，美好得像一则都市传奇的开篇。马未都当即订下了数万元的作品。这对于创业刚满两年、每一分资金都掰着手指计算的杨莉而言，不仅是雪中送炭的物质支持，更是一束照亮漫漫长夜的精神强光。马先生对这片叶子爱不释手，他不吝在各种场合，用他富有魅力的语言，讲述这片叶子背后的故事——关于宋人的简约美学，关于禅茶一味的境界，关于生命在烈火中永恒的哲思。经由他的生花妙笔与广泛影响力的推介，沉寂已久的吉州窑木叶盏，仿佛被重新注入了灵魂，骤然“活”了过来，走进更多当代人的视野与心灵。“空山房”这个名字，也随之在陶瓷爱好者的圈子里，泛起清越的回响。

然而，传奇的序章之后，更为珍贵的是思想的碰撞与方向的引领。初次“神交”三年后，杨莉终于在北京观复博物馆，见到了她艺术生命中的这位“贵人”。漫步于琳琅满目的历代珍宝之间，他们聊工艺的细节，聊传说的流变，聊窑火在分毫之间决定生死的奥秘。马未都的提醒，如醍醐灌顶，又似警钟长鸣：“文化不仅要传承，更要创新。”“不能只停留在桑叶，要尝试菩提叶，要思考现代人的审美在哪里。”

“与君一席话，胜读十年书。”从博物馆走出来，北京秋日的阳光清澈明亮。杨莉心中那团对吉州窑的热爱之火，被扇动得更加炽烈，且方向前所未有的明晰。她恍然领悟，仿古是血脉根基，是必须匍匐在地虔诚聆听的母语；但让古老的技艺在当代的土壤里发出新芽、开出这个时代的花朵，才是她这一代手艺人的天命。那片穿越千年的叶子，不能仅仅是陈列室里的复刻标本，它应当映照今人的悲欢，承载当下的情感。

窑火匠心：在传统的根脉上生长新枝

从北京归来，杨莉的内心仿佛经历了一场淬炼。她将目光投向历史的更深处。她深知，一切创新的翱翔，都必须源于对传统最谦卑的深入。她系统地搜集、研究吉州窑宋元时期的木叶盏标本，那些残缺的器形、斑驳的釉色、叶脉的痕迹，都是古人留给后世的无字天书。她沉浸其中，试图破译关于釉料配方、树叶处理、窑位摆放、火焰气氛的古老密码。

这是一场与沉默历史的深情对话。她做出了一个大胆的决定：建造一座仿宋的马蹄形柴窑。当松柴在窑膛内噼啪作响，橙红色的火焰舞动着与千百年前相似的姿态，升腾的热浪扭曲了眼前的景象，那种与先民隔空共振的敬畏感，充盈着她的每一个细胞。当窑门开启，成功烧制出带着古法古韵的木叶盏时，那不仅是技术的胜利，更是对源头最庄重的致敬。

但她的脚步从未打算停留于此。根扎得越深，枝叶才越能向往高远的天空。在熟练掌握古法精髓之后，她开始了大胆而审慎的“变法”。调整釉方，如同一位谨慎的医师调整古方，斟酌每一味药的剂量；控制烧成温度与气氛，则如履薄冰，多一度则叶枯形销，少一度则釉滞色黯。所有的尝试，只为一个目的：让古老的木叶盏，脱下过于厚重的历史外衣，以更轻盈、更温润、更亲切的姿态，走入现代人的生活茶席。她成功研发的新型木叶盏，釉面如玉般莹润，叶脉似有呼吸般灵动，既保留了宋瓷的内敛韵味，又透露出清澈的时代气息。

一片叶子，就是一个宇宙。杨莉的创新触角，首先探向这最核心的“叶”字。她挣脱了传统仅用桑叶的藩篱，将目光温柔地投向广阔的自然。她的工作室，渐渐成了一个诗意的植物标本库：象征智慧与觉悟的菩提叶，苍劲古老的柏树叶，恣意蔓生的葎草，秀雅挺拔的榉树叶，质朴无华的苎麻叶，清雅本真的茶叶，傲然常青的松针，还有无花果叶、榆树叶、构树叶……二十余种草木之叶，在她的手中，经过特殊处理，将其生命最后、最美的形态，毫无保留地交付给泥坯与烈焰，完成一场凤凰涅槃般的永恒凝固。

叶在变，承载叶片的“天地”——釉色，也随之气象万千。她打破了木叶盏“非黑即白”的单一视觉传统。烧制出如春日茶园般清新的茶叶沫釉，喜庆热烈的中国红釉，含蓄内敛的哑光黑釉。尤其那颠覆性的白釉木叶盏，犹如一片秋叶悄然飘落于初雪之上，清寂之美，直叩心扉，被誉为“木叶盏中的明月光”。深邃的黑釉如静谧夜空，皎洁的白釉似无垠雪原，热烈的红釉像燃烧晚霞，木叶盏的世界，从此色彩斑斓，意境万千。

与此同时，吉州窑其他灿烂的遗珠也在她手中重现光华。玳瑁斑的奇幻流光，剪纸贴花的民间意趣，兔毫丝的细雨霏微，釉下彩绘的诗情画意……

种种传统装饰工艺，她皆潜心钻研，并思考着如何与木叶元素进行创造性的结合。她的“剪纸贴花系列”，将民间剪纸的喜庆与木叶的禅意巧妙融合；“山花系列”与“野草组合系列”，则歌颂山野间无拘无束的烂漫与平凡生命的坚韧，既古意盎然，又新趣横生，广受藏家与茶人喜爱，她也因此被誉为吉州窑创新领域的典范人物。

叶舞万象：于一器之中见天地

杨莉，这位出生于1988年8月的女子，有着与年龄不甚相称的沉静与深邃。毕业于华侨大学美术学院外观造型专业的她，将系统的现代美学理论修养，如细雨般无声浸润到古老的制瓷技艺中，形成了自己独特的创作语言。她的身份标签众多：吉安市政协委员、国家一级陶瓷产品设计师、吉州窑陶瓷烧制技艺非遗传承人、吉州窑木叶瓷烧制技能大师工作室领办人、吉州窑陶瓷产业知识产权联盟主席、江西省高级工艺美术师、景德镇技能能手、吉安市女企业家协会副主席、吉安县人才津贴获得者……每一个头衔背后，都是一份沉甸甸的责任，驱动她在传承与创新的道路上不断求索。

在她众多的创作中，“菩提系列”尤为深邃动人，也最能体现她将文化哲思注入器物的追求。菩提，梵语意为“觉悟”。释迦牟尼正是在菩提树下证悟宇宙真谛。杨莉选取菩提叶入盏，其意深远。她烧制的菩提叶盏，叶形圆融饱满，脉络清晰如掌纹，在深邃或皎洁的釉色中，仿佛蕴藏着宁静而广大的智慧之光。“一花一世界，一叶一菩提”，在她手中，这只茶盏不再仅是饮器，更是一个微缩的宇宙，一个引人沉思的禅境。品茗之时，目光流连于舒展的叶脉之间，恍如与千百年前的智者进行一场无声的对话，关乎美，关乎生命，关乎刹那与永恒。

这正是杨莉作品最动人的内核：她将具体的工艺创新，提升到了文化与哲学表达的层面。每一片叶子，无论是象征觉悟的菩提，还是路旁倔强的野草，都被她赋予了独特的情感与叙事。她的作品，因而有了温度，有了呼吸，有了能够与观者心灵共鸣的魂魄。

当年马未都先生随口提及的“多色菩提木叶”设想，早已在杨莉的窑火中化为惊艳的现实。金黄、赭石、灰绿……菩提叶在她的匠心驾驭下，于烈焰中焕发出如古典油画般丰富沉着的色彩层次，仿佛将秋日森林最绚烂的一刻，永恒封存于盏心。这不仅是技术的突破，更是审美疆域的开拓，是古典禅意与当代视觉经验一次美妙绝伦的融合。

余韵：空山不空，薪火长明

空山房里的窑火，已静静燃烧了十个春秋。这火，烧去了青春的迷茫，烧出了技艺的坚韧；烧去了仿古的窠臼，烧出了创新的光华。杨浩与杨莉夫妇，如同当代的“窑守”，守护着吉州窑千年不熄的薪火。但他们绝非固守坛城的卫道士，而是以开放的胸怀、创新的勇气，不断为这古老的火焰添注新的燃料，让它照亮更远、更广阔的道路。

他们的作品，是泥土与火焰写就的诗歌，是传统与当代的深情和鸣。那片漂泊了千年、穿越无数朝代的木叶，终于在“空山房”的温暖掌心，找到了最懂它的当代知音。杨莉以手为渡，以心为窑，让这片叶子承载着古人的智慧、大自然的灵性、今人的情感，飞入更多寻常生活的案头与心间。

一叶虽微，可映大千世界；一窑虽小，能续万古匠心。在赣江不舍昼夜的流水旁，空山房的故事，伴着那缕不熄的窑火，正被娓娓道来，清新，隽永，余韵绵长，恰如盏中那片永恒的叶子，静默中蕴藏着无限生机。

（作者：胡刚毅）