舞剧叙事的地道“乡音”（新作速评）

黄际影

舞剧《铁道游击队》剧照。 资料图片

由国家大剧院与北京舞蹈学院联合创排的民族舞剧《铁道游击队》近日首演。这部作品是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在2010年原总政歌舞团同名舞剧的剧本及音乐基础上重新创作而成。首演以来，其舞蹈编排成为业内外讨论的焦点，身临其境的数字舞美、时空交织的舞台空间等创新设计也引发观众热议。

和老版舞剧相比，新版《铁道游击队》深挖民间舞蹈传统，以山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等为主要编排语汇，努力挖掘民间舞蹈塑造人物、推动情节的潜力。比如，芳林嫂纳鞋推磨的动作融入胶州秧歌的探、拧动律和海阳秧歌的磨韵，描摹出外柔内刚、淳朴坚韧的人物个性；鼓子秧歌的稳、沉、抻、韧，勾勒出刘洪豪爽稳重的人物画像……民间舞蹈为铁道游击队这一民间抗日力量铺设了人物的气质底色，是舞剧叙事最朴实的“乡音”。

编导还结合当代舞的创作手法，赋予民间舞蹈特定的象征内涵，塑造意味丰富的群像。最令人印象深刻的是，芳林嫂推的“磨”并不是具象的石磨，而是由一群农妇围成圆圈、紧密簇拥、俯身拧动组成的意象性石磨。在芳林嫂压上全身力量推磨时，组成“磨”的妇女们以向下钻碾的步伐艰难前进。主演与群演之间形成双重表达空间：芳林嫂的推磨是具象而写实的，表现百姓为游击队员做好后勤的努力；妇女们组成的“磨”是抽象且意象化的，展现抗战时期普通百姓面临的深重苦难。足底的碾劲，既是民间舞的风格律动，又与“磨”的动态相呼应，寓意人们充满韧性，在沉默中积蓄着力量。由此，人物群像塑造与情节推进、主旨表达有机结合，实写叙事主线，也虚写了更为深层的时代背景和人物情感。

双人舞往往是舞剧的重中之重，常见的托举、盘绕等动作大多源于现代舞编舞技法。总编导田露长期关注汉族民间舞“对舞”，将独特的双人舞形式融入舞剧创作。刘洪与芳林嫂的双人舞运用了“对舞”男女正反呼应的特点，芳林嫂的探步、8字绕圆柔情百转，辅之以双人空间高低对比变化，表现两人含蓄而深沉的爱。小坡与梅妮的双人舞中，引入“对舞”的眼神手法，折射烽火岁月青年人的炙热情感。该剧以民间舞形式探索双人舞舞蹈语言的表达空间，可谓初现成效。

“讲故事”是舞剧的表层叙事，发幽微之情、抒澎湃之志是舞剧的深层表达，也是优秀舞剧引发观众情感共鸣的基点。如何发挥民间舞蹈抒情之长，与叙事有机结合，作品仍有提升之处。如“英灵永生”的群舞，深沉的舞动中蕴藏着激昂不屈的精神，但情节衔接处仍可更加顺畅。当然，这条探索之路从舞剧《蔓萝花》《召树屯与楠木诺娜》《阿诗玛》等开始，行至今日，新版《铁道游击队》是接力者，也是开拓者。