直击上海视觉艺术学院表演专业毕业大戏《生死场》：大荒之上，生命如歌 | 组图

东方网记者柏可林12月21日摄影报道：12月19日晚，上海视觉艺术学院图文信息中心大剧场内，戏剧与音乐舞蹈学院2022级表演专业毕业大戏《生死场》圆满收官。师生们庆祝拥抱，欢笑与泪水，祝福与感恩，台上台下无不动容。在两小时的演出中，萧红笔下那片深沉的土地与挣扎的生命，通过舞台被重新唤醒，最终在全场持续而热烈的掌声中圆满落幕。

《生死场》是萧红1935年发表的文学经典，以1930年代日据时期的东北乡村为背景，深刻勾勒了殖民统治、封建传统与深度贫困交缠下，农民从麻木求生到奋起抗争的沉重历程，揭示出生与死这一永恒人类命题。田沁鑫导演于1999年将之首次搬上话剧舞台，该剧以强烈的舞台语言与情感张力震撼观众，被誉为“不同于《茶馆》的另一种中国表情”，成为中国当代戏剧中具有标志性意义的改编作品。

演出以现实主义的笔触为基调，但王兵导演在叙事上进行了大胆探索。舞台通过多重时空的交错呈现，打破了传统线性叙事模式，使观众在现实与回忆、群体与个体之间不断“跳入跳出”，形成强烈的戏剧张力和思维参与感。这种非传统的讲述方式，为这部经典作品注入了崭新的解读维度。

舞台呈现上，音效、灯光与机械装置以高度协同的节奏配合剧情推进。复杂的技术手段并未掩盖表演本身，反而与演员的肢体和情绪紧密融合，实现情景交融的剧场效果。舞台美术突破以往版本，通过极具视觉表现力的光影色彩与场景切换，将文本中难以言说的情感与象征直观呈现，延伸了表演与声音之外的表达空间。

演员的集体表演扎实而投入，尤其是饰演二里半的李禹言同学，以极具信念感的塑造将这一角色的怯懦、挣扎与觉醒刻画得入木三分。为贴近角色状态，他在舞台上多次完成高强度的摔打动作，其身体与情感的双重付出，令这一人物格外真实动人。演出高潮发生在最后一幕——众人毅然走向抗日的决绝身影，将情绪推至顶点，剧场内掌声如潮。有从浦东远道而来的观众，表示不虚此行，大为感动。不少市民观众在采访中表示“深受震撼”，并愿意推荐亲友前来观演。

2022级表演专业毕业大戏选择排演《生死场》，其重要意义在于将这部聚焦底层民众生存困境与精神觉醒的文学经典置于当代语境之中，搭建起一场跨越时空的青年对话。作品通过对历史苦难的凝视与生命反抗的呐喊，引导当代青年突破“小我”局限，勇于直面现实中的结构性困境；其当代价值更在于，它是一次深刻的情感教育与灵魂淬炼——学生藉由角色沉浸体验他者命运，从而更清醒地认知自我与社会的关系，在迷惘中学会坚守尊严、寻求希望，最终走向个体生命的真正自觉与精神升华。对年轻表演者而言，这是一次在情感上与形体上同等艰难的跋涉。他们需要直面那些沉默、蒙昧、痛苦乃至麻木的生命状态，并从中提炼出真实的人物质感。

整部戏由汗与泪共同浇灌而成，每一位年轻演员都将自己的心当作一粒栗子，置于剧情的炉火中反复炙烤。《生死场》这部融合了传统根基与当代语汇的作品，不仅是一次学业总结，更成为这群年轻戏剧人走向更广阔舞台的真诚起点。