艺术栖于葡萄枝：盈寸酒标绘就风土诗篇

自1945年起，法国波尔多一级名庄罗思柴尔德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）每年都会邀请一位当代艺术家为其新年份葡萄酒设计酒标，这已成为一项深具文化意义的传统。近日，酒庄宣布迎来了首位葡萄牙艺术家的创作——Joana Vasconcelos以其作品《天堂（Paraíso）》为2023年份的酒标赋予了视觉生命，她的名字也因此与达利、毕加索、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼等艺术巨匠并列于罗思柴尔德木桐堡的艺术史册，为这场持续近80年的艺酿传奇再添浓墨重彩的一笔。

作为享誉国际的装置艺术大师，Joana的艺术履历堪称传奇。这位1971年出生的葡萄牙艺术家，三十多年间游走于多元媒介，其装置作品曾亮相威尼斯双年展、凡尔赛宫、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等顶级艺术殿堂。2012年，她成为凡尔赛宫最年轻的个展艺术家，也是首位女性艺术家，创下近50年来的观展人数纪录；2018年，她成为首位在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办展览的葡萄牙艺术家；2023年，她的作品在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆与皮蒂宫展出，与达·芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔等巨匠跨时空对话。

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她十分擅长把传统且日常的材料，转化为具有巴洛克式恢弘气势的当代装置，以此来探讨女性、消费文化等议题，作品常常充满着幽默感和现代气息。例如，2023年6月，她为沃德斯登庄园创作了一个精致而巨大的《婚礼蛋糕》装置，该作品采用巴洛克风格设计，表面覆盖华丽瓷砖，并装饰有丘比特、美人鱼、贝壳、海豚等陶瓷元素，整体以粉蓝色调呈现，宛如一座梦幻宫殿。‌它不仅可供公众参观，还可用于举办婚礼和宴会，成为了庄园当代艺术与文化遗产结合的亮点，‌被外媒誉为“21世纪首件毫无保留表达喜悦情感的杰作”，更荣登外媒年度艺术与建筑作品榜单亚军。而艺术家的其他众多作品，也被全球多家知名美术馆及私人藏家收录，她本人也斩获葡萄牙亨利王子勋章、法国艺术与文学勋章等诸多荣誉。

此次为罗思柴尔德木桐堡所创作酒标，是Joana首次将创作的“舞台”浓缩至酒标的方寸之间，但依然展现出丰富的视觉叙事。画面的中心是一串饱满的葡萄，象征着葡萄酒的灵魂所在；周围环绕着土壤、水分、日光、夜凉等元素，以拼图般的几何形状与鲜明色彩铺陈，彼此互补，共同构筑出葡萄生长的生态循环。艺术家还特别以三角形尖角象征人类之手，表达出人工如何温和而有序地介入自然，参与并守护这一孕育佳酿的过程。

在这幅用于2023年份酒标的画作的创作中，Joana保持了自己一贯欢快又多彩的风格，将积淀多年的平面艺术造诣融会贯通。“能与这伟大佳酿之名结缘，与所有曾为其创作酒标的艺术巨匠并列，我深感荣幸与虔敬。”Joana在分享创作灵感时表示，罗思柴尔德木桐堡的风土滋养着葡萄果实，而葡萄藤、果实及所有的自然元素都成为了她的灵感源泉，“《天堂》既是对至臻品质与奢华底蕴的追寻，也是对天人合一境界的向往。”

罗思柴尔德木桐堡共同持有人、文化艺术项目负责人Julien de Beaumarchais de Rothschild表示，“Joana将日常化的材料转化为宏大的艺术语言，这与我理解中酿酒的艺术性十分相似。我们的葡萄酒不仅是手工技艺的结晶，更因每个年份的独特、稀有与珍贵而成为艺术。”他透露，早在2012年凡尔赛宫的个展上便被其作品震撼，而艺术家对材质的重塑能力与酒庄酿造理念的契合，也促成了此次跨界合作。此次创作艺术酒标是Joana首次将艺术语言浓缩于平面方寸，却依旧延续了对自然、传统与当代精神的一次全新探索。

自菲利普·德·罗思柴尔德男爵确立“艺术酒标”传统以来，罗思柴尔德木桐堡已积累了一系列堪称当代艺术微缩史的酒标作品。每年都与不同国家、风格各异的艺术家合作，不仅赋予葡萄酒独特的视觉身份，更将酒庄提升为连接酿酒工艺与当代艺术的平台。

从文化层面而言，酒标为当代艺术提供了更贴近大众的传播载体，让艺术走出美术馆的象牙塔，通过葡萄酒这一生活载体触达更广泛的受众；而艺术家的创作则为葡萄酒注入了精神内涵，让每一瓶酒都成为承载风土记忆与艺术哲思的文化符号。在市场层面，艺术酒标也能赋予葡萄酒独特的收藏价值，历年酒标作品已形成稳定的收藏市场，而知名艺术家的加持更提升了产品的溢价空间与品牌辨识度。这种“1+1＞2”的跨界模式，既坚守了葡萄酒酿造的匠心本质，又通过艺术赋能拓展了品牌的文化边界。

艺术与葡萄酒的相遇，从来都不是简单的形态叠加，而是让美好超越味觉与视觉的边界，在岁月中沉淀为可品味、可感知、可珍藏的文化符号。当一瓶年份酒被开启，它带来的已不仅是某个年份的滋味，更是一段被绘入酒标的时光，一种看得见的品味。艺术栖于葡萄枝，亦活在每一次举杯里。