“一战再战”，《阿凡达3》还值不值得看？

【文/新潮观鱼】北京时间12月18日晚，71岁的卡梅隆特意配合中国时间，起了个大早，在北美时间上午造型整齐地端坐于镜头前，通过IMAX大银幕与中国200多家影城的观众实时连线，足见其对中国市场的重视与期待。

12月18日，上海五角场万达影城IMAX厅，卡梅隆与观众连线。 新潮观鱼摄

这部全球知名IP的第三部《阿凡达：火与烬》（下文简称《阿凡达3》）12月19日正式在中国内地与北美同步公映。

卡梅隆表示，希望中国观众在沉浸于巨幕上宏大的场景、令人惊叹的视效与激烈的动作场面之余，更能借由3D技术真正“走入”故事——与角色同呼吸、共悲喜，完整踏上这趟三个多小时的旅程。

想当年，《阿凡达》第一部登陆中国，避开了2009年12月的“国产电影保护月”，选择在2010年1月于中国内地上映，盛况空前。中国观众第一次看到了如此惊艳的原创故事和瑰丽的想象，该片成了很多“九零后”“零零后”小时候最震撼的观影记忆，见识到了什么是“真正的3D”，也开启了中国商业院线的IMAX时代。

第二部《阿凡达：水之道》2022年上映时，中国观众也给足了面子，预售4天就破亿，最终内地票房落在17.03亿。十几年过去，如今《阿凡达》第一部仍稳居全球影史票房总榜冠军，续作《阿凡达：水之道》高居榜单第三。

据BoxOfficeMojo数据，截至2025年12月19日，全球影史票房前五作品分别为：《阿凡达》《复仇者联盟4：终局之战》《阿凡达：水之道》《泰坦尼克号》《哪吒2》

到了这次《阿凡达3》，直到点映第四天，正式上映前一晚（18日），内地总票房（含预售）才破1亿。

在上海五角场万达影城，12月18日18时40分的IMAX 3D点映场次除了前两排观影效果不佳，后排几乎都坐满了，人们下了班就赶来电影院一睹为快。

画面依然无可挑剔，卡梅隆还是那个“最懂3D”的导演，他懂怎么用科技去提升观感，战斗画面很难有人能和他匹敌。无论是漂浮的巨大水母牵引商队的奇幻场景，还是几场大战中超出预期的袭击节奏和场面调度，都给观众带来了沉浸式的体验。

卡梅隆在与中国观众连线时透露，第三部新登场的“游商族” （Wind Traders）源自他五十年前的构思。早在上世纪 70 年代，他就画了这种漂浮水母带着商队的画面，那是为另一个故事准备的，后来开始创作《阿凡达2》和《阿凡达3》剧本时，他提议把这些奇幻种族融入故事中。

新角色也有点意思，比如“灰烬族”首领瓦朗（由卓别林外孙女奥娜·卓别林饰演）让人印象深刻，其族群设定的权力崇拜与掠夺文化与其他友善的纳美人族群不同，是纳美人里好斗、野蛮的反派，只不过最后变成夸里奇的“小女友”了，竟然是个“恋爱脑”。卡梅隆表示，“灰烬族”通过“恐惧”来实现统治，怕他们是正常的。

该片制片人2023年接受外媒采访时称，哪里都有好人和坏人，纳美人也是如此，“人们往往并不认为自己是邪恶的，灰烬族究竟是如何演变成人们眼中的反派？或许其中存在着某些我们尚未察觉的因素。”

不过，片长198分钟的《阿凡达3》整体上来看，故事主线可以借用下小李子的电影片名“一战再战”（One Battle After Another）——陷入了一种循环的战斗场面重复。

基本就是看他们在潘多拉星球上“打来打去”：纳美人内部不同族群间争斗、纳美人对抗入侵家园的人类（“天空人”），崇尚和平却被残忍猎杀的潘多拉星球海底巨兽图鲲对人类的反抗。

科技与信仰、生存与反抗的主题在激烈场面中没有进一步深化，也未能出现很新鲜的情节突破。动作戏偶有惊险设计，能吓观众一跳，节奏不错，却停留在视觉刺激层面。

杰克一家在第三部中的关系演变也比较疲累，虽然人物性格鲜明——懂事有能力的长子是父母的白月光（第二部已去世），二儿子叛逆固执己见爱惹父亲生气，女儿温柔有力量但有自己的秘密，被收养的人类之子“小蜘蛛”勇敢不记仇，以及团宠小女儿，每次逃跑时都是“拖油瓶”。但是家庭内部的矛盾与和解，处理得略显模板化。

至于结尾处纳美人之神“爱娃”降临、扭转战局的安排，则有点爽剧“金手指”那味了。

那么回到最初的问题：《阿凡达3》值不值得看？

目前该片豆瓣开分7.6，低于第一部的8.8和第二部的7.8。

如果你追求极致的视听体验，愿意为潘多拉星球的奇幻世界沉浸三个多小时，《阿凡达》系列仍是目前商业片的技术天花板，但如果期待剧情有突破性的推进，或者对频繁的打斗场次感到厌倦，则可能会觉得有些“麻了”，叙事颇为循环，总的来说就是男主一家无论怎样都能死里逃生和大团圆。

这背后也引出值得探讨的问题：从系列首部带给全球观众的震撼到如今反响渐趋平淡，《阿凡达》的故事内核是否已经与时代脱节了？是卡梅隆陷入了创作循环，还是好莱坞IP运营整体面临创新瓶颈？

《阿凡达》系列后继乏力的遗憾，像一面镜子，映照出技术先驱的叙事持久战真的不好打，也让我们思考，当亮眼视效变得不再新鲜，电影想真正打动人，究竟要靠什么。

在卡梅隆眼里，《阿凡达》系列的内核是“家庭”。他18日晚告诉中国观众，系列故事虽然涉及环境议题、探讨人与自然的关系，但内核还是家庭，这并非那种温馨甜蜜的家庭故事，而是关于家庭的困境——父母与孩子之间的相处难题，孩子们奋力让自己的想法被听到、努力成长、渴望成为更好的自己，并希望获得父母的认可。他认为这种普世情感能够跨越文化，引发共鸣。

然而，问题在于，《阿凡达》第一部能在全球取得巨大成功，观众当时可不是在为一个“家庭故事”买单。那时候男主杰克还是前海军陆战队员，还没组建家庭没有孩子。观众真正为之惊叹并慷慨解囊的，是《阿凡达》所带来的一场彻底颠覆大银幕体验的“技术革新”。

当年，卡梅隆所构建的潘多拉星球，几乎每一个细节都令人惊叹：悬浮于空中的山体，散发光芒的动植物，蓝色皮肤的智慧生物纳美人，以及那些极具想象力的设定，比如炫酷的坐骑女妖翼兽，纳美人必须通过外露神经接口与其建立终身唯一共生关系，需经历征服仪式才能完成联结的刺激过程；还有灵魂树垂落的发光丝绦，纳美人与爱娃女神通过灵魂树实现意识沟通的奇妙设定……这一切在当时都前无古人，视觉与概念带来了双重的新鲜感，那是一种打开了新世界的观影体验，让人至今难忘。

彼时，中国只有16间IMAX影院营业，可谓一票难求。据2010年1月的公开报道，有上海市民凌晨4点冒着零下2度低温，往当时上海唯一一家有IMAX3D的和平影都排队购票，凌晨购票队伍一度长达百米。开票半小时内，连续三日的IMAX票便被抢购一空，观众形容买票“比买春运火车票还难”，现场还有黄牛将原价120元的门票炒至200元一张。北京IMAX影厅也在三日内场场售罄。

同时，第一部情节中的生态寓言和对科技风险的担忧，在2010年前后的世界也很吃香。无论是“家园守护”的母题、对人与自然关系的探讨，还是对科技滥用的批判，都精准切中了那个时代全球的焦虑和思潮，是会让当时的观众看完开始思考的课题。

再加上卡梅隆个人品牌效应，他凭借《泰坦尼克号》在全球积累的观众缘，被视为“品质保证”，这样一个技术狂人兼电影大师，既会拍画面又会讲情感，让观众愿意相信，他带来的不只是特效大片。

但时间来到2025年，影视市场已经悄然发生转变。2022年的《阿凡达2》在一定程度上消耗了部分观众的耐心和期待，卡梅隆这个名字，也不再是一定会有惊喜的“金字招牌”。曾经令人深思的所谓“普世价值”，在今天的观众眼中不再新鲜，这时候再卖什么纳美人的家庭情怀很难打动人心，因为电影里的叛逆小孩和忠言逆耳的父母，显得太机械太不轻盈了，很难能让人发自内心产生共鸣。

与此同时，好莱坞叙事在中国市场的吸引力逐渐减弱，观众看电影的频率大幅降低，许多人一年只会在春节档期走进电影院，或者只会为少数“值得在大银幕看”的影片买单。《阿凡达3》在视效层面无疑是符合这一要求的，但当三个多小时的内容承载的是一场场重复的打斗和抗争的老议题，观众很难不觉得疲倦。内容的乏力是再华丽的技术也拯救不了的。

《阿凡达4》《阿凡达5》已经在路上了，面对第二、三部已经渐显疲态的故事框架，这个曾经改写影史的IP，还能在未来再次惊艳世界吗？