纪录片创作与社会影响力的深度对话

本文转自：CNEX纪录片

2025年12月11日，Investing for Good巡展来到了青岛，本次活动由青岛恒星科技学院大力支持。放映优秀纪录短片《此处无声》（魏子硕导演）《苹娃子》（温德川导演），同时特别放映由魏子硕导演的剧情短片《南方游牧》。

活动由艺术与传媒学院教师，同时也是《义乌闯客》的导演杨皓主持，CNEX合伙人暨内容总监程十卉以及《此处无声》导演魏子硕参加了映后。

围绕纪录片创作与社会议题表达、纪录片的创作方法、纪录片的意义与如何探索纪录片传播影响力，我们与参加映后的嘉宾进行了的深度对话。活动现场有影视与制作专业100余名师生参加及纪录片爱好者，在充满思考与启发的氛围中，完成了一次从创作实践到行业视野的畅聊对话。

Inveting for Good到底是什么？

在活动开场时，程十卉女士向大家介绍了“Investing for Good”这一概念：其字面涵义为“向善投资”。在解读“Good”一词时，我们将其理解为双重意涵：一为“向上”（uplifting），即积极、进取的方向；另一则为“善”，代表善良与关怀。因此整体而言，我们将“Investing for Good”阐释为“影响力传播”。

我们致力于遴选关注社会议题的影片，协助导演完成创作，并通过线下映后交流等形式，实现作品与公众的深度对话——这正是传播的过程。我们期望借助建设性的影像叙事，持续推动具有社会意义的影响力传播。

随着经济持续发展与社会不断进步，我们仍须正视一些尚未被充分关注或深入讨论的社会议题。这些议题的推进，实则与文明社会的整体发展息息相关。

今日展映的两部纪录片，均围绕“残障融合”这一主题展开。这一概念对部分观众而言或许仍显陌生。此前，“郑智化深圳机场事件”曾引发舆论热议，公众多聚焦于名人措辞，却较少深入探讨其背后涉及的“残障融合”及“无障碍设施建设”等深层社会议题。正因如此，我们希望通过“Investing for Good”这类项目，借助影像这一直观而有力的媒介——让观众看见真实的人物与故事，从而唤起对相关议题的关注与思考，并最终转化为切实的理解与行动。

自2021年启动以来，IFG项目已成功支持并完成了五部纪录短片。这些作品不仅在相关社会议题层面产生了影响，另一显著成果是它们陆续在国内外电影节及纪录片节中有所收获。这也引发出一个值得思考的问题：纪录片与如今广为流行的、无门槛的个人化自媒体内容，根本区别究竟何在？

CNEX作为一家专注纪实影像的机构，包括我本人长期的行业经验来看，我们在创作中始终秉持一套明确的价值标准。以制片人的角色为例，我会持续追问：这部作品是否具有社会价值？是否具备历史文献价值？是否蕴含人文关怀？它传递了怎样的人文情感？此外，还有一个重要维度：它是否拥有一定的美学价值？这四项价值——社会、历史、人文与美学，正是我们关注的核心。

我们希望通过这样的价值维度建立一种标尺，我们认为这体现了“专业创作”的追求。未来的你们也将成为专业的影视从业者，这种有意识的价值建构，或许正是区别于自媒体创作的一个关键所在。

创作过程中核心需要思考的几个关键点

以《苹娃子》为例，导演最初因机缘结识了张世维（片中丈夫），进而注意到他身边的妻子冯懿苹。该项目起初立足于“助残会”这一主题，并投递至CNEX主办的华人纪录片提案大会（CCDF），成功入选“Investing for Good”单元。此后，我们开始参与项目协作，与导演共同探索如何将这一故事转化为一部具有传播影响力的短片。

在纪录片或剧情片的创作中，本质上需厘清两个关键问题：一是作品的核心命题，即故事所要传达的根本主题；二是人物的塑造，角色是否真实、立体，能否在叙事中真正“立得住”。

在确立故事核心表达的过程中，我们不断向导演提出问题，共同推敲素材与方向。经过反复探讨，我们发现最初围绕视障人士张世维的素材，在叙事支撑上有所不足——因其语言表达有限，且其所在的助残线索故事张力较弱。基于此，在最终阶段的讨论中，我们提出了转向：何不以冯懿苹阿姨的故事为主线？由此，作品的核心命题得以明确：从女性视角出发，透过她的个体经历，呈现其所处的家庭与社会环境，让观众看见一个生活在残障家庭中的女性，其日常状态、内心世界与生命历程。这一转向不仅增强了故事的层次与感染力，也使人物刻画更具厚度与温度。

此外，纪录片后期制作的过程也值得分享，这通常是整个创作中最具挑战性的环节。纪录片的剪辑犹如马拉松的最后一段赛程——许多人往往在此力竭，难以抵达终点。在这一阶段，导演本人的参与至关重要，而我们也很荣幸能与优秀的剪辑师姚老师合作。作为制片人，我时常需要从传播效果的角度提出挑战：导演和剪辑师所希望表达的内容，是否能真正触达并打动观众？这一问题贯穿了我们后期工作的始终。

在影片的整体打磨中，有几个意象的处理是我们较为满意的：

首先是影像层面营造的多重意象。例如，主人公在街道上骑行的多处长镜头，骑行本身构成一种意象。其次，他们家中那条长长的过道，仿佛成为一家人日常生活的舞台，人物在其间往来穿行。此外，片中多次出现的俯拍镜头也具意象性。例如有一处俯拍跟随她骑车的轨迹，配合旁白“人生不知何时会出现拐点”，恰在她转弯时落下。这一处理并非为台词而刻意安排，而是画面本身激发了导演的语句。

另一处俯拍呈现他们所住的社区环境。起初我对此保留意见，认为更多是出于画面美观的考虑。经与导演深入探讨，他阐释道：该小区呈三角形布局，在他眼中，这恰似冯阿姨生活中的“三座大山”。这一解读极具说服力，也促使我们最终保留了这组航拍镜头。在独立纪录片创作中，航拍手段并不常用，但本片作出了这样的尝试。

第二点在于对人物的深度刻画。起初，冯阿姨给人以“永动机”般的印象——这似乎成为她生命的固有节奏。然而，在经历多轮剪辑后，我们始终感到她的人物形象较为单一、缺乏层次。直至某次讨论中，我们反复追问：她是否有安静的时刻？是否有停下来的片段？这一问题萦绕在导演与剪辑师的脑海中。而在下一版剪辑中，按摩院里的那个镜头被发现并纳入成片。紧接着，那句“爸爸你摸摸我的头吧”的片段也被找寻出来。这些镜头可谓珍贵，它们生动地调和了冯阿姨身上那种“永动机”式的节奏，使我们得以看见她作为一个完整的人——内心同样需要不同的节奏、不同的呼吸，而非一台始终运转的机器。由此，人物形象也真正具备了与我们相通的、多维的生命质感。

第三点涉及旁白的运用。在典型的“纯观察式”或“直接电影”创作中，旁白并不常见。然而，在本片完成粗剪后，CNEX联合创办人张钊维导演提出了加入旁白的建议。他认为，旁白有助于将观众眼前的冯阿姨与她更广阔的生命历程连接起来，这一观点也为导演带来了新的创作启示。随后完成的旁白文稿质量颇高，并最终邀请冯阿姨亲自配音。在录制过程中，这些文字显然触动了她，使旁白听起来自然真切，毫无刻意配音之感。其中提及她年轻时热爱写诗、而今却难以提笔的片段，尤为生动地勾勒出时间在她身上留下的痕迹。

旁白的使用与导演的创作选择密切相关，是否采用旁白亦需审慎考量。在《此处无声》中，导演魏子硕选择全片不使用旁白。他更倾向于采取一种客观的、“墙上的苍蝇”式的视角，凝视被摄对象所展开的生活现场。这一选择与其创作习惯密切相关：由于影片主人公为盲聋群体，导演认为若在片中加入自己的声音，会显得不够协调。影片完成后亦将面向盲聋观众放映，他们或许难以理解额外添加的背景音乐或导演的旁白叙述，但却能真切感受到两人之间相互扶持、持续前行的关系——妻子的手始终搭在丈夫肩头，两人彼此依靠、共同前行。

影片的核心主题正是“相互扶持的爱的联结”。正如片中一幕：丈夫不慎跌倒，而身为视障者的妻子却将他扶起。这一动作不仅象征着身体上的支持，更意味着在彼此依赖的关系中，两人真正构成了一个相互支撑的共同体。

创作漫谈

魏子硕导演在今年完成了其剧情短片《南方游牧》，该片入选了平遥电影展“藏龙·短片”单元。他在谈及创作体验时表示，拍摄纪录片的过程常伴随“痛苦”——在整个周期中，往往面临诸多不解、需要持续投入，且回报难以预估。然而作品一旦完成，所获得的反馈却常常超出预期，观众对纪录片往往表现出更高的包容与接纳度。

相比之下，剧情片的创作则给他带来更多初始阶段的兴奋感。尽管两种类型的创作过程截然不同，但他认为，完成作品后坦然面对观众的评价，始终需要一份勇气。这一点也体现在两部作品在豆瓣等平台上的反响差异——纪录片的评分通常较为明显更高。

而对于还在校园正在实践和探索的同学们，魏子硕也从自身经历出发，向大家分享经验。首先在创作纪录片的时候，你可以随时开始，放手大胆地进行，不用太考虑背后的成本支出。这也是为什么他以纪录片为开始的创作。后来有幸遇到CNEX的短片工作坊，继续得到支持，最终把它呈现到银幕上。

然而，进入剧情片创作阶段时，所需面对的是相当庞大的资金规模。该片最终超出原定预算，总计投入约17万元，实际拍摄周期为6天（含1天彩排），有效拍摄时间为5天，这也符合大多数短片的制作周期安排。之所以能够承担这样的投入，得益于他所就读的中国美术学院电影学院的毕业联合创作办法——尽管所获资金仅覆盖部分成本，却为他提供了重要的启动基础。

该校的创投流程与北京电影学院联合毕业设计的概念类似：毕业生需在毕业前一年（例如次年6月毕业，则在本年12月）参与学院创投。首先提交剧本进行初审，通过后须准备PPT并进行现场提案陈述，整个过程构成一个完整的项目评审环节。提案结束后，由评委进行打分评级，并据此给予不同层级的定向资助。

目前，他计划将这部短片拓展为长片作品。自平遥影展展映结束后，他正持续推进《南方游牧》的长片版本创作，并准备于明年再次参与创投环节，逐步积累资金与行业资源。在剧组构成方面，考虑到制作条件，剧组成员主要由美院同学及导演的朋友们组成。在充分利用好现有资源的基础上，导演会尽可能以高标准去选择适合角色的演员——“正如纪录片创作一样，无论制作条件如何，只要选对了主人公，作品的核心总能得以呈现。”

本次对谈围绕纪录片的社会价值、创作方法、技术、美学以及剧情片与纪录片的异同展开，既有资深制片人的行业视角，也有青年导演的实践感悟，为在场的影视专业学生提供了丰富的创作启示与思考路径。纪录片不仅是记录真实，更是一种带有问题意识、美学追求与社会关怀的电影创作。而无论是记录还是剧情，核心都在于能否真诚地面对人、土地与时代，并用影像建立起与他人、与世界的连接。

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