一生好酒又好色，却有惊世才华，留下无数经典作品让后世膜拜

前言

2004年11月，香港一代鬼才黄霑病逝，万人追思会上循环播放着他作词的《楚留香》。

这个"好酒好色"的俗人，一生写下2000多首歌词，经典比例高得吓人，却在生活中邋遢得让人又爱又恨。

为何越真实的人，反而能写出越动人的作品？这种矛盾里藏着什么秘密？

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醉酒录音棚里，他灌的不是酒是真实

深夜录音棚里，黄霑自带塑料壶，壶里不是茶而是60度白酒，导演一喊停他就对嘴灌一口，擦擦下巴继续聊"女人香"，这种场景让今天的网红都自愧不如。

第二天九点进录音棚，嗓子非但不沙，还亮得能劈叉，监制只能翻白眼，这人的肝简直是铁打的，这种超能力连医学都难以解释。

可一旦趴案写词，他秒变"最强大脑"，写《上海滩》时，老板给三天，他泡个脚工夫就交稿，"浪奔浪流"四个字把黄浦江写成龙卷风。

TVB起初嫌太"粗"，结果歌一播，全港出租车司机跟着哼，连越南船民都会两句粤语，这才明白，大气魄跟"文雅"没半毛关系，靠得是胸腔那口浊气。

这种反差让人震撼，世俗的放纵与艺术的崇高在他身上完美统一，仿佛告诉我们，真正的艺术不需要伪装的清高。

面对落魄时的夜总会卖唱，他抱把破吉他站在桌边唱，高音上不去就降调，降完自己笑场，这种豁达让人心疼又佩服。

有人笑他"才子落地"，他回一句："落地才能接地气，你们听着才爽"，一句话把尴尬变梗，台下继续买酒。

那晚收了六个花篮，抵掉半个月利息，这种黑色幽默里藏着深刻的人生智慧，让人笑中带泪。

化疗那段更"离谱"，医院护士说他把吊瓶杆当麦克风，给隔壁床唱《旧梦不须记》，唱到"不必记起"自己先哭。

哭完抹脸，跟医生商量能不能把病房音响接混音器，说"走也要走在拍子上"，结果真给他录了清唱版。

出院后做成Demo，版权费捐给癌症基金，数字不大，却够医院添两台呼吸机，这种细节最是打动人心。

圈内人后来算账，他一辈子写过两千首歌词，经典比例高得吓人，泡过夜店，也泡过图书馆，得罪过人，也温暖过人。

看似乱七八糟，却刚好拼成一张完整拼图，俗得真实，雅得锋利，二者中间那条缝，就叫"黄霑"。

所以别再纠结"才子该不该完美"，他早把答案写在歌里，散的是人，聚的是旋律，管你好人坏人，只要旋律还在，你就没真正输过。

绝世鬼才背后，藏着专业的魔鬼细节

写《沧海一声笑》时，老板给三天时间，结果六次被徐克打回重作，每次被打回都心中有火，肚中有气，但还是要完成工作。

后来翻看《中国音乐思想批判》时瞄到了"大乐必易"四个字，脑中马上轰了一下，就这样豁然灵通，选择了简单的传统五声音阶。

逆向表达徐克在影片中传达的无奈、悲凉、挣脱等思想主题，写旋律仅用了五分钟，"再砌了半小时"将五段词填好。

写好后他对徐克说："最后一次，第七次，你爱要不要，你不要，你就另请高明"，还附上粗话，传真给徐克。

这种对艺术质量的极致坚持，让人敬佩又感动，真正的艺术家都是有脾气有态度的。

他一生最得意的作品是《沧海一声笑》和《旧梦不须记》，称两者是侠骨与柔情的双璧，这话传到顾嘉辉耳朵里。

老友笑着说："一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄霑居然要讲两首"。

黄霑得知后立马登报收回言论，直言"唯辉哥马首是瞻"，这份对知己的谦逊，和他创作时的霸道形成鲜明对比。

而作词人黄霑和作曲人顾嘉辉最经典的一次合作，应该是《狮子山下》，1979年他们写出这首歌，由当时名满香江的罗文演唱。

罗文唱出了香港人经久不息的精神，2002年朱总理访港时，曾深情朗诵《狮子山下》，勉励港人奋发振作。

黄霑说话向来无所顾忌，公开说罗文是"香港最姣的男歌手"，罗文回答："如果别人这么说，我会不高兴，但黄霑这么说，我觉得是夸我"。

这种坦诚的友谊，在娱乐圈里实属难得，让人看到真实人际关系的美好。

晚年患癌期间，他选择回到香港大学读书，并于2003年成功拿到博士学位，据说他的学位论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》。

专业性太强，无人敢审直接通过，这种终身学习的态度，让人肃然起敬。

他用行动告诉我们，真正的专业不仅在于技艺的精湛，更在于对知识的不懈追求。

那个黄金时代，为何容得下真实的黄霑

1980年代初，金庸武侠小说的影视改编热兴起，TVB拍摄了82年版《天龙八部》，分为"六脉神剑"和"虚竹传奇"两部。

其主题曲《两忘烟水里》和《万水千山纵横》，均由黄霑填词，顾嘉辉谱曲，被当作"辉黄"（辉煌）二圣的代表作。

"献尽爱，竟是哀，风中化成唏嘘句，笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去，往日意，今日痴，他朝两忘烟水里"，这些歌词带有浓厚的古典意境。

给人一种唐诗宋词在当代复活的感觉，这对于香港大学中文系科班出身、古典诗词功底深厚的黄霑而言，却只是信手拈来的事。

堪称流行乐坛的"绝世鬼才"，这种深厚的文化底蕴，是当代流行音乐创作中最缺乏的。

他曾说最得意的作品是《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气；《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般，两首歌曲集结侠骨、柔情，可谓双璧。

这种对作品的理解和定位，体现了他作为词人的专业素养和审美高度，让人敬佩。

伴随岁数的增长，黄霑的火气也越来越大，看不惯娱乐圈的人和事，就会直来直去，甚至开骂。

这一半源于他耿直的性格，一半源于他晚年的境遇，随着老一代歌手的隐退或离世，乐坛的后起之秀几乎很少人再找他写歌。

他变得颇为落寞，慨叹潮流变了，变得不好："为什么没人再找我填歌词了？怎么那些狗屁不通的词反而有人要？"

他还给自己刻了一方印，上书"不信人间尽耳聋"，这种孤独的坚守，让人心疼又感动。

数一数那张经典照片有多少熟悉脸孔，最右是黄霑，那是香港流行文化最辉煌的时代。

一个容得下真实的时代，一个包容多元的文化生态，才能孕育出黄霑这样的文化符号。

他去世后，歌坛中人开始鼓噪他的丰功伟绩，唯有与他反目成仇的昔日爱侣林燕妮直言道。

"虽然词坛上他是一等一的大师，奈何后来时代变了，潮流变了，大众弃他如破履，让他伤心难受，在他死后却善颂善祷，太迟了吧？"

"当年你们的品味哪儿去了？"这种反思，让我们不得不思考时代的变迁对文化创作的影响。

不完美的完美，才是艺术最后的堡垒

圈内人后来算账，他一辈子写过两千首歌词，经典比例高得吓人，这种惊人的产出和高质量，至今无人能及。

泡过夜店，也泡过图书馆，得罪过人，也温暖过人，看似矛盾的人生，实则构成了完整的人格图谱。

黄霑曾和罗大佑、徐克一起合唱过《沧海一声笑》，如今再听，歌里全是苍凉，有的人走了，有的人老了，一个时代就这么过去了。

这种时代的流逝感，让人唏嘘不已，也让我们更加珍惜那些真正有价值的文化遗产。

现在的大街小巷都还会放着黄霑的作品，但《沧海一声笑》当初写得并不容易，徐克拍《笑傲江湖》时，黄霑的事业已经不复往日辉黄。

但落魄的凤凰也还是凤凰，导演徐克最终决定让黄霑来创作主题曲，结果黄霑刚一接手，就被徐克打回去六次。

好像怎么写徐克都不满意，觉得还不到位，黄霑带着一肚子火气夜夜挑灯，但都没有灵感，直到他偶然看到了"大乐必易"几个字。

这几个字让他瞬间确定了主题曲的方向，用传统的五声音阶作曲，再用半个小时作词，最终黄霑把这个第七版的《沧海一声笑》交给了徐克。

这首歌火遍全国，接受采访时被问到这首歌传达的意境，黄霑还很是得意，说这是江湖高手金盆洗手，退出江湖纷扰和知己隐居合奏的歌。

其中悲凉又侠气的旋律和歌词感动了好多代人，这种艺术成就的取得，离不开他对艺术的执着和坚持。

黄霑晚年时期的境况就变得很是悲凉，词坛的后起之秀一个接一个，2004年11月，黄霑因肺癌恶化抢救无效逝世，享年63岁。

听黄霑的歌的很多人都老了，黄霑的去世也意味着一个时代过去了，这种时代的结束，让人感到无限的惆怅。

贪杯和风流可能是黄霑犯下的错，但他活得真实潇洒，一身才华但不恃才傲物，《沧海一声笑》成了对他人生最好的诠释。

结语

黄霑用一生证明，艺术的伟大不在于超越人性，而在于拥抱全部人性。

在AI时代，他的故事提醒我们：真实才是艺术最后的堡垒，也是最珍贵的资源。

当你追求成功时，是选择完美的伪装，还是拥抱真实的自己？