老绣片消费爆发：年轻人为文化买单，催生非遗商业新生态

（来源：消费日报官方微博）

转自：消费日报官方微博

苗族打籽绣裙摆制成的靠枕、清代锁边绣点缀的个性牛仔外套、侗族破线绣残片改造的精致配饰，山西晋绣老荷包缝制成的手机套……这些承载着岁月痕迹与民族智慧的传世绣品，如今正以跨界融合的全新姿态回归大众视野，摇身一变成为当下年轻人追捧的时尚“国潮爆品”。

图为老绣品制作的“国潮”饰品。

从线下集市的人头攒动，到线上直播间的频频爆单，老绣品正完成从小众收藏到时尚消费的华丽转身，并在“国潮”消费的浪潮中催生出文化与商业共生的新商机。数据清晰印证着这一市场的爆发式增长：绣片艺术品市场在2025年呈现出“高端艺术化、大众 IP 化、生产智能化、传播全球化”的四维并进格局，其功能属性从历史上的宫廷贡品、出口商品，成功演变为兼具文化价值与收藏价值的艺术资产，完成了“贡品——商品——资产——潮品”的四重跃迁。2024年该市场规模已达48.7亿元，预计2025年年复合增长率（CAGR）将达14.3%；其中收藏级绣片价格弹性系数为0.32（低弹性），日用级绣片为1.15（高弹性），这一差异清晰反映出老绣品分层化的市场格局已趋于成熟。

“场景革新+文化赋能”

年轻消费群体成主力军

老绣品能够成功“破圈”，离不开消费场景的持续革新与文化价值的深度挖掘。

在北京潘家园，数十家摊位集中展示着各类老绣片衍生品，既有几十元的DIY材料包，也有售价数百元、上千元的成品配饰，其价格梯度分明且覆盖多元需求。有些商家还会特意为每件产品标注绣片的年代、民族归属及纹样寓意，如“蝴蝶妈妈图腾象征生命繁衍”“鱼鸟纹寓意年年有余”，让老绣品不再是单纯的民俗工艺制品，更成为可触摸、可理解的文化载体。

图为老绣品制作的“国潮”饰品。

“十年前我的顾客主要是藏家、服饰研究者和影视剧组，现在的顾客中90%是追求时尚的年轻人，他们买老绣片主要用于制作发卡、改衣服、装饰手账。”一位销售老绣片的摊主拿起一块清末时期的打籽绣片介绍道，“以前我只卖原片，主打一个‘原生态’，现在我在卖绣片的时候，还得主动帮年轻人想创意和配搭，上个月光DIY材料包就卖了300多套。”

在抖音、小红书等热门平台的直播间里，老绣品的生意依旧火爆。绣片发卡、纹样贴片、DIY 材料包等轻量化产品，因其单价50至300元的亲民定价备受青睐，让年轻消费者轻松实现“文化消费自由”。

“很多年轻人一开始不懂绣片，我直播时会讲纹样寓意、工艺历史，慢慢就有人跟着买。比如，我会讲解清代苗绣肚兜上的打籽绣，每颗线粒都由手工缠绕而成，一件成品要耗费三个月工时，让消费者直观感受传统工艺的匠心。”一位老绣品类目的主播向记者展示了近期的后台订单，“上个月推出的‘非遗纹样盲盒’卖了5000多单，有消费者留言说‘听你讲完姐姐嫁衣的故事，瞬间觉得手里的绣片都有了温度’。”

年轻消费者不仅主动购买产品，更乐于参与文化传播，社交平台上分享“老绣片 DIY改造”“传统纹样科普”等短视频内容，形成了网友自发传播非遗文化的热潮。“00后”消费者陈同学说：“我喜欢用老绣片做包挂，每个纹样都有专属寓意，不像千篇一律、批量生产的旅游纪念品。上周我买了块鱼鸟纹绣片，查资料才知道具有‘夫妻和美’的寓意，送给刚结婚的姐姐，既有心意又有文化感。”从事设计工作的张先生也表示：“我们这代人不只是买商品，更是买一种文化认同。我收集了不同民族的绣片，做设计时会借鉴这些纹样，既传统又新潮，客户也很认可这种风格。”

“创新运营+定制服务”

激活文化市场多元消费潜能

商家的创新运营实践，进一步激活了老绣片市场的多元潜能。记者了解到，目前已经有直播间创新推出“绣片溯源”服务，通过区块链技术清晰记录绣片的产地、工艺传承人和修复过程，彻底打消了消费者对产品真实性的顾虑，还有的品牌联合非遗传承人开发定制化服务，让消费者能够将老绣片融入婚纱、手账、家居装饰等个性化场景。

“我曾经给一位新娘做过一件老绣品改造的头纱，用的是她奶奶传下来的苏绣片，顾客说这是把传统文化穿进婚礼，将亲人温暖永久珍藏的最好方式。”提供老绣片定制化服务的商家陈女士感慨地说，“如今，年轻消费者不再是被动的购买者，已经成为了文化传播的积极参与者，他们分享的原创内容构建起‘消费——传播——再消费’的良性销售循环，持续为市场注入活力。”

“老绣品的新价值，关键在‘守艺魂、融当代、拓场景’。”深耕晋绣艺术传承与传播数十年的山西省工艺美术大师、晋绣“武氏绣法”第四代传承人武俊敏，一语道破非遗活化的核心。多年来，武俊敏大师始终坚守“守核不丢本”的原则，在非遗转化过程中明确底线，不拆解破坏珍贵古旧绣品，优先采用复刻绣片进行创新，牢牢保留独特针法与纹样寓意这一核心灵魂，让传承千年的晋绣从馆藏陈列真正走向生活场景，实现文化价值与实用价值的双重激活。

“老绣品的魂，藏在独特的针法和纹样寓意里。”采访中，武俊敏大师指着一幅清代花卉绣片向记者介绍，武氏绣法的针脚疏密有致，瑞兽、花卉等纹样承载着古人对美好生活的期许，这是万万不能丢的根本。在她看来，非遗转化绝不是“另起炉灶”，而是在保护核心工艺的基础上赋予其新的生命。

她说：“转化的前提是‘守核不丢本’，无论是纹样解构还是场景拓展，都必须保留老绣品的工艺质感和文化内涵，坚决避免表面化的元素堆砌。因此，我们从不拆解破坏珍贵古旧绣品，优先用复刻绣片进行创新。正是这份坚定的坚守，才能让老绣品在创新中始终保持着非遗独有的韵味。”

如何让老绣品彻底摆脱“束之高阁”的命运？武俊敏给出的答案是“贴合现代生活需求”。在生活家居领域，她将老绣片改造为抱枕、桌旗、窗帘花边，完美适配新中式、轻奢风等现代家居风格。破旧的老绣屏、残损的绣帐残片经她精心装裱、拼接设计后，成为玄关挂饰、屏风、茶席、台灯灯罩，让充满岁月沧桑的非遗自然地融入现代生活。

武俊敏介绍：“时尚穿搭是非遗触达年轻人的重要渠道。因此，我们团队既推出老绣品点缀的旗袍、西装定制款，满足高端消费需求，也开发项链、胸针、帆布包等轻量化配饰，有效降低非遗消费门槛，更通过跨界联名，将老绣品纹样简化重组后应用于卫衣、鞋履，让传统美学与潮流趋势精准对接，获得了很高的市场认可度。”

“深度融合+场景拓展”

千年绣艺实现活态传承

从藏家手中的古董珍玩到年轻人追捧的潮流单品，从单一的工艺制品到多元的文化载体，老绣品的活化之路，是传统工艺成功对接现代生活的典型实践。活跃的消费市场生动地诠释了非遗的生命力在于融入日常的使用与传播，而非是单纯的收藏与展览。非遗的价值转化，不是表面化的元素堆砌，而是核心技艺与文化内涵的当代重构。

谈及转化的关键，武俊敏总结了四大核心原则：守核不丢本、适配现代需求、分层适配群体、赋能传承人群。“高端市场做定制化产品，大众市场做轻量化单品，才能覆盖不同消费层级。”她认为，转化不能“为创新而创新”，必须确保产品有真实的市场需求，同时让传承人全程参与设计制作，避免“只用元素、不用技艺”的形式化创新。

图为武俊敏大师和孙女为老绣品进行创新设计。

如今，跨界文创与研学传承也让非遗的文化价值得到进一步延伸。“我们团队以老绣品纹样为原型的笔记本、书签、抱枕等产品已经成为文旅热卖产品，直接扩大了老绣品的文化影响力。通过开展亲子体验课、校企合作教学等活动，让更多人在动手实践中直观感受绣艺魅力。此外，我们还为传承人开展创新转化培训，教他们现代设计和市场运营知识，让传统技艺真正对接市场。现在，老绣品的创新转化场景还在不断拓展，在文旅融合方面，众多老绣品生活体验馆在各大景区落地生花，集展示、体验、消费于一体，让游客沉浸式感受老绣品的文化与艺术魅力。”武俊敏表示，非遗活化不仅要让工艺得以传承，更要让传承人真正受益，让乡村因非遗而焕发新生。让武俊敏欣慰的是，老绣品转化正成为乡村振兴的重要助力。很多传统刺绣人才聚集的自然村落，如今已经形成‘绣品生产+体验研学+民宿配套’的完整产业链，用祖传的老手艺，直接带动当地居民就业增收。”

对于有志于从事老绣片创意设计与销售的年轻创业者，武俊敏大师也给出了切实建议：“先从易落地、低门槛的配饰、家居小摆件入手，做‘小而美’的试点项目，测试市场反馈、找准目标用户定位后再逐步扩大经营规模。此外，从业者还要着重打造专属的个人IP，不断提炼老绣品核心的文化内涵，统一设计风格，提升产品辨识度。在线上可通过电商平台、直播带货拓展销路，在线下入驻非遗馆、文创店建立实体触点，同时借力非遗保护政策和乡村振兴扶持资金，为转化工作保驾护航。”

武俊敏坦言，老绣品不该是“过去时”，而要成为“现在时”。通过场景创新、设计赋能、市场对接，让千年绣艺在新时代找到肥沃的生长土壤，既守护了工艺的根与魂，又赋予了它适应时代的新生命力。这份守正创新的实践，不仅让老绣品实现了价值再生，更为众多非遗项目的活化提供了宝贵经验。唯有让传统工艺真正走进生活、贴近人心，才能在岁月流转中生生不息，让千年文明的智慧结晶在新时代绽放出更耀眼的光芒。

文|记者 贾淘文