陈宝国“消失”之谜，老戏骨风光背后的心酸，是整个圈子的悲哀

在今年的上海电视节上，一个熟悉的的身影出现在观众的眼前，他这次出任第30届白玉兰奖评委会主席，他就是我们以前的“老戏骨”—陈宝国。

在活动现场，他对在场的观众强调评判白玉兰奖的重要点在于对创作和对角色的“真诚”。

要想拿到奖项，二者不可缺少。

此前，在白玉兰奖大师班上，演员陈宝国自己讲述到现在自己的戏路发展很困难，还在现场向一些参与活动的编剧“求戏”，希望写出更多好的剧本，塑造可以让他参演的角色。

这位曾经演绎了白景琦、汉武帝等经典角色的老戏骨，如今却不得不面临着一个残酷的现实，内娱市场上适合他年龄段的剧本越来越少。

陈宝国的昔日荣光

69岁的陈宝国，从入圈到现在已经出演近八十部电视剧作品，有着丰富的职业经验和演技实力。

说到他的演戏之旅，要从他16岁时说起，他家是一个贫苦家庭，他自己也不爱学习导致学业荒废，十几岁便出去打工了。

在他16岁那年，正在厂里拧螺丝的陈宝国偶然看到中央戏剧学院的招生信息。

那个时候正是影视发展普及的时候，他也是抱着试试看的心态参加考试，谁都没有想到一个没有学习过演戏的人竟然考上了。

这里是他人生的转折点，这场考试开启了他长达几十年的艺术人生。

陈宝国的演艺道路上，创造了许多耳熟能详，家喻户晓的角色。

获得了许多奖项。在1982年，由他主演的第一部电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，获得了第一届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。

这是当时大家对他演技的一种肯定。

在拍戏过程中，他对艺术追求非常的高，在1986年拍摄电影《神鞭》时。

为了塑造好剧里那个因为打架瞎了一只眼的混混“玻璃花”，那个时候没有特效和美瞳，大家都在想办法解决时。

陈宝国做了一个让大家惊呆了的举动，他直接将一枚扣子磨薄然后放进自己的眼睛里。

他为了能够更好的塑造这个角色，不惜让自己的眼睛受到了永久性的视力损伤，此事被宣扬出去，业内给他取了个外号叫“戏疯子”。

时间线再往后，陈老师的影视生涯越走越顺利。2001年的时候，他在郭宝昌导演执导的《大宅门》中饰演个性鲜明、敢爱敢恨的白景琦。

这个角色塑造的很成功，经播出后获得了大家的喜欢，当年这部剧的收视率还拿到了央视年度收视的冠军，今天我们再去豆瓣里搜索也可以看到评分依旧高至9.4分。

后来他在《汉武大帝》中的出色表现让他获得第25届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖。

在此之后，他几乎演遍了各个朝代的皇帝，还被观众称为“帝王专业户”。

消失还是主动退场

有人就很是好奇，为什么陈宝国演技那么好，成绩那么优秀后来却没有更多关于他的剧和消息了呢？

近年以来陈宝国作品数量减少，直到2023年为止，只有少数几部作品与观众见面，并且也没有激起多少水花。

这要从网传的一些舆论说起，在演艺界里，有人说陈宝国是因为他在现场对其他演员说出拍戏用数字代替台词等不敬业行为。

因为陈老师的指责引发了一起舆论风波，娱乐圈就是这样，即使你有很多成就，得到了很多人的认可，但只要有一点点的舆论事件，那么就会引发许多麻烦。

他在当时对一些年轻演员的评价是这样的，“有些年轻演员除了演技之外，再无半点长处。

不仅演技不行，甚至就连话也说不利索，有时候甚至还靠着后期配音完成角色。”

这种非常直接的批评语句和态度，放在娱乐圈这个关系复杂的行业里，无疑是百害而无一利。

但是小编认为，这只是陈老师演绎之路的一个小风波，导致现状的更根本的原因也许是市场的自然选择。

在这个流量为王的时代，以流量和年轻受众为导向的娱乐市场里，适合陈老师这种资深演员的优质剧本的确较少。

关于陈老师近几年的“消失”，网上猜测众多，有人认为这是陈宝国个人选择的结果。

作为一个对艺术有高要求的演员，他宁可减少拍戏的量，也不愿意降低自己对自己的要求，对自己作品的质量。

他自己也公开说过：“我不在乎戏份多少，但一定要有好剧本。”

也正是这种态度让他在面对自己不满意的的剧本时，宁愿放弃机会，继续等待。

还有一种可能是现在行业大环境的变化。在现在的娱乐产业中，流量、数据和商业价值已经默认成为衡量一个演员价值的核心标准。

如今是一个以话题性、热搜指数为衡量标准的年代，陈宝国这种低调、一心专注于表演本身的艺术家，确实显得有些“格格不入”。

他不玩当下流行的短app，也不怎么参加流量综艺，更别说为了曝光度而去故意的包装美化自己。

但他并不内耗自己，和当年那个有什么说什么的他一样，在最近的白玉兰奖大师班活动上，陈宝国就坦诚地说到了自己现在所遇到的演戏困境。

他向在场的编剧和导演说：“演员到了一个年龄段，就只能演这个年龄段的作品，我这个年龄段的戏不多，请多写点。”这和当年批评年轻演员不敬业一样直白。

这种直言说出自己的心里话，放得下自己没戏拍的面子，向大家说出自己所想所期望的陈老师，让人真正的感受到一位老艺术家的坚守。

这位曾经为演好“玻璃花”将纽扣塞入眼睛的演员，如今双手握住话筒，向编剧们“求戏”的身影，已成为这个时代艺术与现实交织的生动隐喻。

在这个资本与流量主导的娱乐时代里，他像一座孤岛，选择在适当的时候暂时隐退，等待下一个值得全心投入的角色。