多年再看《醉玲珑》，双时空创新难掩遗憾，它本可成为古装剧标杆

提及2017年的古装剧市场，《醉玲珑》绝对是绕不开的存在。这部由刘诗诗、陈伟霆领衔主演，林玉芬担任总导演的S+级古装剧，开播前便凭借“巫族圣巫女与皇子的跨时空绝恋”设定、张叔平操刀的服化道赚足期待。开播后，“双时空叙事”“敦煌实景取景”等亮点一度掀起“最炫玲珑风”，但也因剧情节奏、角色塑造等问题引发争议。时隔多年再重温这部剧，不难发现它既有突破古装剧套路的野心，也留下了诸多未能圆满的遗憾，堪称一部“可惜了的潜力之作”。

一、双时空设定：古装剧的叙事创新，可惜未能深耕

《醉玲珑》最惊艳的突破，是跳出了传统古装剧的线性叙事框架，以“九转玲珑阵”开启“双时空”剧情，成为当年古装剧中少有的“烧脑”之作。剧集开篇，凤卿尘与元凌光速相爱、大婚之际却遭遇宫廷政变，危急时刻卿尘开启玲珑阵，将时光回溯至一切悲剧发生之前，创造出全新的第二时空。这种“游戏失败重启”的设定，在当时的古装言情剧中极具新意，也让剧情充满悬念——卿尘带着上一时空的记忆，既要收集灵石完成使命，又要避免重蹈覆辙，守护心爱之人与江山百姓。

相较于同期“三生三世”式的轮回虐恋，《醉玲珑》的双时空设定更具逻辑性与创新性。它不再是简单的“前世今生”重复，而是加入了“蝴蝶效应”的内核：卿尘的每一次选择都可能改变人物命运，元凌的身世之谜、皇子间的权力争夺，都在两个时空的对比中更具层次感。这份创新并未被完全深耕，后期剧情逐渐陷入“收集灵石”的线性任务中，双时空的碰撞与张力未能充分释放，原本极具潜力的设定最终沦为“噱头”，难免让观众感到惋惜。

二、东方美学天花板：张叔平的匠心，藏在每一处细节里

即便时隔多年，《醉玲珑》的服化道与视觉呈现依旧堪称“东方美学教科书”，这也是它至今仍被剧粉称道的核心原因。剧集在制作上的诚意十足，不仅坚持敦煌实地取景，主要场景均为全新搭建，所有道具也由团队自主设计，大到汉唐风格的宫殿格制，小到宫殿内的铜灯、幔帐摆放，都经过美术总监陈浩忠的精心打磨，尽显古朴雅致的质感。

造型总监张叔平的操刀更是让角色极具辨识度。为凸显凤卿尘的圣巫女身份，他将风琴褶元素与古风融合，选用高密度纱质面料打造服饰，既保证了飘逸感又不失厚重感，就连帽子上的蝴蝶结大小、腰封的错落角度都经过精准调整；巫族的发型虽因过于厚重引发网友调侃，甚至刘诗诗在拍摄间隙需用颈枕支撑，但不可否认其设计充满想象力，银饰与盘发的搭配尽显神圣庄重的巫族气质。此外，剧集的配乐也极具巧思，除常规乐器外，还首次将手碟等特色乐器引入国产古装剧，为巫族场景营造出独特的空灵氛围，将现代制作与古典中国风完美融合。

三、亮点与遗憾并存：演员表现中规中矩，角色塑造略显扁平

《醉玲珑》的演员阵容堪称豪华，刘诗诗、陈伟霆领衔的年轻偶像阵容搭配刘奕君、曾黎等戏骨，本应碰撞出精彩的火花。刘诗诗摆脱了以往的柔弱人设，将凤卿尘的聪慧、坚韧与深情诠释得恰到好处，尤其是开启玲珑阵时的决绝与隐忍，尽显演技功底；陈伟霆则将元凌的霸气与温柔拿捏到位，“冲冠一怒为红颜”的戏份虽略带“霸道总裁”既视感，却也满足了古装言情剧的观众期待。

但剧集的角色塑造仍存在明显短板。除男女主外，其他角色大多过于脸谱化：巫族长老清一色的“和蔼可亲”，皇子们非“赶尽杀绝脸”即“温柔良善脸”，即便是徐海乔饰演的元湛，其腹黑本质也过早暴露，缺乏层次与成长弧光。刘奕君饰演的皇上更是被磨皮滤镜掩盖了演技亮点，原本极具张力的权力争夺线，因角色的扁平化未能充分释放。此外，男女主虽颜值在线，但CP感略显不足，“光速坠爱河”的剧情虽避免了玛丽苏的冗余，却也让情感铺垫略显单薄，少了些水到渠成的默契。

对于剧粉而言，《醉玲珑》留下的不仅是凤卿尘与元凌的跨时空绝恋，更是对古装剧“创新与坚守”的思考。它告诉我们，一部好的古装剧，既需要有突破套路的勇气，也需要有深耕细节的耐心。或许正是这份“不完美”，让它时隔多年仍能引发观众的讨论与回味。