“融通中外 价值共生——中国艺术国际传播新格局构建”媒体论坛在中国美术学院举办

chuan bo

编者按

12月13日，“融通中外 价值共生——中国艺术国际传播新格局构建”媒体论坛在中国美术学院象山校区举办。本次论坛旨在搭建一个对话平台，汇聚学界智慧与媒体力量，共同探讨如何强化协同创新，以更具穿透力与亲和力的传播实践，有效提升中国哲学社会科学与艺术研究的国际能见度与话语权。

论坛汇聚数十位来自全国多所高校、研究机构、期刊学报及媒体界的专家学者，围绕“协同与机制——如何打通学术成果与国际传播的‘最后一公里’，构建‘学术-媒体’跨界合作的可持续生态？”“共创与前瞻——如何为‘十五五’规划孵化具有传播力的重大选题，推动学术研究与国际叙事的深度融合？”两大核心议题展开研讨。与会嘉宾分别从学术与传媒等领域出发，探索从“诊断问题”到“探索方法”，再到“规划行动”与“构建机制”的闭环路线，共同擘画“十五五”期间艺术传播的新篇章，为提升中华文明传播力影响力贡献智慧与方案。

01

协同与机制

如何打通学术成果与国际传播的“最后一公里”，构建“学术-媒体”跨界合作的可持续生态？

中国传媒大学副校长柴剑平

柴剑平谈到，本场论坛不仅关注传播路径的技术性问题，更致力于探索学术生产、媒介创新、国际传播三者之间的跨界协同与模式创新，以期共同推动中国艺术学国际传播实践向更深入、更有效的层次迈进。

他指出，当前中国文化艺术的国际传播中，面临的现实挑战主要集中在四个方面：一，中外学术话语与范式存在差异，导致理论转化与表达适配存在障碍；二，从研究论文到公共知识产品的传播链条尚未有效打通，缺乏成熟的学术成果媒介化机制；三，在注意力经济与媒介形态快速迭代的背景下，传统传播方式难以有效触达并影响海外受众；四，国内与国际期刊、科研机构之间缺乏稳定、常态化的协同合作机制。

基于上述挑战，本场论坛聚焦于构建可持续的学术与媒体跨界合作生态，探索中国文化艺术国际传播的突破路径:

一、着力构建更互通的话语体系与国际化表达机制，促使中国艺术理论能被国际学界充分理解、引用并融入主流讨论。

二、积极推动传播方式的迭代与转化，鼓励在研究阶段即考量成果的呈现形态，善用新技术赋予学术内容更强的跨文化传播能力。

三、强化传播学与艺术学的深度交叉融合，使传播机制与艺术内容相辅相成，从知识生产源头至表达方式实现紧密对接。

四、致力于构建国内与国际期刊、机构间常态化协作模式，探索以“选题共策、项目共研、成果共享”为特征的交流机制，提升国际传播转化效率。

五、倡议搭建面向长期合作的资源对接平台，有效整合学者、期刊、智库及国际媒体等多方力量，系统性提升学术成果的国际传播潜力。

中国美术学院党委副书记傅巧玲

傅巧玲代表学校向与会嘉宾致以热烈欢迎与诚挚感谢。她谈到，我们正处在一个深刻变革的时代，智能技术重塑着全球文化的生产与传播图景，国家文化战略为我们擘画出新的蓝图。如何让积淀深厚的中国哲学社会科学与艺术创作成果，跨越山海，真正与世界对话？如何让我们的文化叙事，不仅被“听到”，更能被“听懂”、被“共情”？这既是时代赋予我们的重大命题，也是学术界与传媒界共同肩负的责任。本次分论坛依托“第十一届全国艺术院校哲学社会科学发展论坛”的深厚学术根基，汇聚来自国内顶尖艺术学术期刊的主编、最具国际视野的海外传播平台代表，以及深耕于艺术创作与研究一线的专家学者。大家齐聚于此，正是为了搭建一座“学界”与“媒界” 之间的桥梁，旨在协同创新，共探新路。

她表示，各位同道的目标是一致的：为构建中国自主的艺术学知识体系提供坚实的传播支撑与清晰的方向引领，让价值在交流中共生，让文明在互鉴中同行。来自全国多所高校、研究机构、期刊学报代表以及媒体同仁们，分别从学术期刊、美术馆建设、专业评论以及跨学科实践等领域出发，以深厚的学术积淀和丰富的实践经验，提供了多维度的思考、宝贵的意见与实操性建议。今日所播下的种子，必将在中国艺术国际传播的土壤中生根发芽、茁壮成长。这些创造性实践与理论思考，能够汇入时代浪潮，真正为推动形成中国艺术国际传播新格局贡献持久而蓬勃的力量。

中国外文局当代中国与世界研究院副院长孙敬鑫

孙敬鑫谈到，分论坛围绕“中国艺术的国际传播新格局建构”这一主题，展开了深入而富有成效的探讨。论坛从理论到实践、从回顾到前瞻、从案例剖析到创新展望，进行了多层次、多角度的交流。大家普遍认识到，推动中国艺术走向世界，既是我们责无旁贷的使命，是一片充满潜力的“蓝海”，同时也意味着需要探索许多“无人区”——从少人喝彩到赢得广泛认同，这条道路充满挑战，也呼唤着我们共同的智慧与行动。

基于讨论，我们可以将未来努力的方向凝练为五个关键的“传播”：

第一，做好共情传播。国际传播的首要前提是建立情感与价值的链接。这要求我们选好共同关心的议题，超越单一文化视角，主动使用国际社会易于理解的话语体系，完成有效的“话语转换”。正如从2008年到2022年两届奥运会开幕式叙事逻辑的演变——从“讲述我的故事”转向“讲述我们的故事”，这一转变本身即是共情传播的成功实践，为我们赢得了更广泛的认可。

第二，拥抱智能传播。以生成式人工智能为代表的技术正以前所未有的速度重塑艺术创作与传播的全链条，深刻影响着海外受众对艺术作品的感知与接受方式。智能技术是我们无法逾越的时代课题，它既是高效创作与精准触达的工具，也带来了关于艺术本源、版权伦理与风险防范的新挑战。我们必须积极适应传播“移动化、社交化、视频化”的大趋势，即使传统媒体与学术刊物，也需探索与智能传播生态的融合之路。

第三，转向利他传播。有效的国际传播需要超越单纯的“利己”输出，怀揣利他的情怀，致力于双向的文明交流与互鉴。这意味着在传播中国艺术时，应注重其能为世界文化图景带来的独特价值与启发，在对话中寻求共识，在分享中创造共同价值。

第四，践行精准传播。面对全球数十亿的潜在受众，我们必须进行精细化分层。既要影响关键意见领袖与高端受众，通过专业对话建立学术与评论层面的认同；也要致力于触达“沉默的大多数”，通过通俗化、大众化的艺术表达与转化，让更广泛的群体能够接受并欣赏中国艺术的文化滋养。专业对专业、大众对大众，传播的颗粒度需要不断细化。

第五，凝聚合力传播。艺术“走出去”是一项系统工程。本次论坛汇聚了高校、媒体、智库等多方力量，正体现了跨界协作的必要性。当前，高校与智库日益呈现出“媒体化”趋势，而媒体则不断深化其内容策划与转化能力。未来，必须进一步打破机构壁垒，构建涵盖内容策源、渠道分发、效果反馈的闭环协作生态，尤其要善于借助外部力量，推动“借嘴说话”，让他者主动讲述和传播我们的艺术故事。

未来，中国艺术的国际传播需要我们以闯“无人区”的勇气，迈出坚实的“第一公里”，同时也要精细运营，解决抵达受众的“最后一公里”问题。唯有通过共情、智能、利他、精准与合力的有机结合，形成一个完整的传播闭环，中国的艺术与文化才能在国际上获得更深的理解、更真的认同、更广的接纳，打开全球文明合唱共鸣、美美与共的新天地。

人民视频战略委员会会员、运营中心主任薛颂

薛颂谈到，无论是文化传承还是文明互鉴，关键在于跨越专业壁垒实现大众化传播，而技术发展为这一过程创造了前所未有的条件。他结合有关实践范例，重点阐释了技术如何助力经典艺术活化，特别是使用人工智能等手段实现专业内容的通俗转化与传播等。

面向国际传播，薛颂提出了多维度的探索路径：深化技术赋能，通过动态化、交互化、风格迁移等生动形式，降低国际受众的理解门槛，使中国艺术以更友好、更富共鸣的方式呈现；激活社交互动生态，媒体应充当“翻译”与“连接器”，将深刻的思想转化为全球社交平台易于传播的视觉语言与情感叙事，并通过话题共创、用户参与等方式，构建可持续的互动传播生态；推动场景化交流对话，与境外文化机构、艺术场馆合作，通过联合策展、学术对话、艺术家共创等形式，促进中西艺术的深度互动，传递“美美与共”的文化理念。

目前，人民视频正按照人民网的整体规划，积极构建一个集聚数字版权资源、服务数字资产交易的公共服务平台。该平台可以通过资源聚合、生态共建和市场规模化支撑文化内容的创造、保护、传播与价值转化，助推中国经典文化的国际传播。

中国美术学院党委宣传部部长刘海勇

刘海勇系统阐述了中国美术学院在国际传播能力建设方面的实践成果、面临挑战与未来路径。在实践层面，学校聚焦三大方向：一构建全媒体国际传播矩阵，成立融媒体中心，贴合Z世代特点布局内容，海外社交平台粉丝数达75万，连续七年跻身内地高校海外传播力前十，2024年位列第七。二深耕中华文化IP，以“二十四节气”等为代表的新媒体产品获得显著传播成效，单条内容阅读量超250万，案例获评国家级优秀奖项，并借助与主流媒体合作推动学术活动获得国际关注。三是服务国家战略，通过承接中国驻外使领馆艺术改造项目、推动七门中国书画国际化线上课程向“一带一路”国家输出，以及依托“黑神话：悟空”等热门IP打造现象级传播事件，实现毕业展海外阅读量约3600万，持续拓展文化出海影响力。

面对当前高校国际传播中普遍存在的流量与质量难以协同、海外运营粗放、跨界协作不足等结构性挑战，刘海勇提出三项破局路径：一是构建“爆款+深度”双轨内容矩阵，推动从追求曝光量到提升价值认同的转变；二是开展平台差异化运营，深化与当地艺术机构、学者及网络达人的常态联系，增强本土化连接；三是构建“高校—媒体—智库”传播共同体，通过打造“策源—转化—传播—反馈”闭环链路、设立专项人才培养计划，形成系统化协作合力。

未来，中国美术学院将继续秉持“以文化人、以艺通心”的理念，致力于建设具有全球影响力的视觉文化传播高地，推动中华美学精神的国际表达与文明互鉴。

浙江大学传媒与国际文化学院副院长赵瑜佩

赵瑜佩分享了她对当前高校国际传播工作面临的深层挑战与转型方向的思考。她谈到，当前国际传播实践主要面临三个结构性难题：首先是话语体系的不对应，西方将国际传播视为政府主导的“对外宣传”，而中国高校实践更接近多元参与的“全球传播”；其次是学术成果的传播悖论，学者在中文发表（影响国内评价）与英文发表（触及国际学界）间艰难抉择，暴露出自主知识体系与全球对话之间的语言与制度壁垒；最后是研究议题的“内卷化”，如国际学者指出中国学界过度聚焦“AI传播”等热门赛道，却未能充分介入气候变化、公共卫生等全球性议题。

基于这些观察，她提出核心观点：高校国际传播的突破点在于从“利己传播”转向“利他传播”。真正的有效性不在于单向输出，而在于将中国叙事嵌入人类共同挑战的解决方案中——通过学者研究、学生交流与学科对话，在全球化语境中构建可共鸣的中国故事。这一反思不仅关乎传播策略，更触及了中国学术如何在国际知识生产中重新定位自身的根本命题。

中国传媒大学学报《现代传播》编辑部主任刘俊

刘俊从“为何传”与“如何传”两个维度，阐述了当前国际传播的核心逻辑与实践路径。在“为何传”层面，他指出信息爆炸时代使传播成为必然——人类当前一小时产生的信息量已接近历史总和，内容若不主动传播便极易被淹没。同时，国际传播已上升为国家战略，而文化传播领域存在“滞后发展”规律，后发国家难以快速赶超，这加剧了加强传播的紧迫性。

至于“如何传”，他提出需跨越传播效果的三个阶段：从“认识度”（触达）、“认知度”（理解）到“认可度”（认同）。当前首要任务是“把门踢开”，即通过人工智能辅助翻译与人工校译，将中文成果高质量转译并纳入国际主流数据库，打破传播壁垒。此外，必须建立数据思维，避免“外冷内热”，真实评估海外触达与接受效果。他强调，国际传播已进入“战略传播”阶段，不能依赖单一主体或渠道，而需国家层面统筹，实现跨领域、多维度、系统化的协同推进。最终，只有完成从“被动输出”到“主动融入”的转变，中国自主知识体系才能真正参与全球对话。

《南京艺术学院学报（美术与设计版）》常务副主任熊嫕

熊嫕分享了她从面向学科发展的“最后一公里”实践，转向学术期刊建设“最初一公里”的思考与探索。她首先回顾了《南京艺术学院学报》创刊时所秉承的“诚实”校训与“学术”宗旨。基于这一传统，她计划于2026年举办以“学术诚实”为核心议题的中外设计期刊编辑交流会，旨在强调文明事业的人文本质，而非追逐技术热点。

在实践中，她注重通过持续、深入的国际合作推动学术“出海”。自2017年起，与国外顶尖设计期刊建立长期联系，通过工作坊等形式让师生深入理解其研究议题与写作规范，助力青年学者成为国际期刊编辑。她认为，这种“小而持久”的推进方式，是连接学术生产“最初一公里”与传播“最后一公里”的有效路径。

最后，她回应了大众传媒在提升全民设计意识、扩大学术影响力中的关键作用，并以国家公祭日鸣响警报与国家公祭鼎设计为例，说明了系统性传播如何塑造集体记忆。她认为学界与媒体能够建立长期协作，通过一代代人的努力，共同推动设计等艺术学科在专业领域深耕的同时走向全民意识塑造。

中央广播电视总台华语中心制片人吴海霞

吴海霞从媒体实践角度，分享了推动中国传统文化国际化传播的经验与思考。她以近年来策划的《千年调·宋代人物画谱》《千年调.宋代山水花鸟》数字特展为例，阐述了媒体人在传统文化创新表达中的角色。她强调，深入学习和跨界融合是关键。团队在策划每个项目时，会投入数月进行系统研读，并与高校等学术机构合作，确保内容专业、严谨。在面向国际传播时，并非简单语言翻译，而是注重文化转译与受众视角，用适合海外语境的方式重新撰写，并借助前沿技术实现艺术化、视觉化呈现，使学术内容更易被大众接受。

吴海霞介绍，团队作品曾获纽约国际电影电视节金奖、泰利奖金奖、SND 卓越奖等十余项海内外奖项，并进入香港中小学校园。在融媒体实践上，他们不限于视频图文贴和短视频形式，还开发交互网站，并根据不同海外社交平台特性进行碎片化分发。她认为，AI是高效工具，但真正的价值仍源于严肃的思考与创作。持久、有积淀的内容才能真正承载文化能量，实现有效传播。

浙江传媒学院学报期刊编辑部主任邓树明

邓树明从学术研究与传播实践结合的视角，对中国艺术国际传播的现状与路径提出反思。他认为，当前对外传播工作在国家战略层面已受到高度重视，投入巨大，此时更需冷静审视传播的实际效能与深层影响。流量数据固然可观，但文化认同与价值共鸣的达成才是衡量传播成效的关键。

邓树明进一步剖析了传播中面临的话语困境。真正的跨文化沟通不能仅靠技术或单向输出，而须直面文化差异与思维隔阂。艺术因其超越语言的情感与审美共性，可成为沟通中外、促进共情的重要桥梁。面对人工智能等技术浪潮，他提醒传播者保持清醒：艺术的核心在于人的审美与主体性，技术应服务于人文表达，而非本末倒置。如何在智能时代彰显艺术传播的人文价值，是值得持续探讨的命题。最后，他从学术传播的角度指出，国际知识体系中的话语格局依然不平衡，中国学术成果的国际能见度与影响力仍有提升空间。这提示我们，艺术国际传播不仅需要实践创新，也离不开扎实的学术研究与理论构建作为支撑。

北京师范大学艺术与传媒学院教授、党委宣传部副部长（挂职）王鹏

王鹏从高校人才培养与机制创新的角度，探讨了艺术国际传播的实践路径。他指出，国际传播不仅需要“传出去”，更要注重培养“会传播”的人才。近年来，国内多所高校通过建立书院制，如北京师范大学的京师书院，整合跨学科资源，致力于培养具备国际视野与传播能力的复合型人才。此类书院以中国形象塑造、中国故事讲述与国际传播智能平台建设为核心工程，系统性地开展人才培养、学术研究与国际交流。

例如，持续开展十二年的《看中国·外国青年影像计划》，通过邀请外国青年拍摄中国主题短片，成功实现了“让外国人讲述中国故事”。项目成果曾获国家领导人推介，成为对外宣传的有效载体。此外，《汉字之美》全球青年设计大赛等活动，也将文化内涵与艺术设计相结合，推动了中华文化的创新性传播。王鹏表示，书院制有助于整合教育资源，促进学科融合；其倡导的浸润式传播，相比传统方式更能实现有效触达；同时，在提升国家文化软实力的背景下，此类机制能更系统地梳理文化资源，推动形成可被国际理解的话语表达体系，并促进青年学者的对外交流，从而服务于国家发展战略。

央广总台CPOPwave项目总导演、策展人王璇

作为总台CPOPwave活动总导演、策展人，王璇及其团队联合当研院基于海外数据和一线调研，发布出海成绩表现优异的十大中国流行文化IP，涵盖游戏、影剧、动漫、潮玩等赛道。该活动集合众多已在海外市场获得验证的中国头部IP，共同打造新IP——“中国出海顶流群像CPOPwave”。该活动在线上推出系列节目《CPOPwave》的同时，在线下以“集装箱”作为文化出海的视觉符号，在杭州东巢艺术公园的集装箱综合体里举办了第一届跨赛道20个顶流IP齐聚的“CPOPwave群像展”，并随后将印有IP海报的集装箱运至英国、泰国、日本、韩国，和该国地标巡游打卡，有效吸引了海外年轻粉丝的自主关注与互动。

基于长期驻外工作的经验，王璇强调，相较于传统的舆论交锋，以优质文化产品为载体的“好感传播”往往能取得更积极破圈的效果。此前策划的“联合国中文日暨总台海外影像节”项目，通过聚合《只此青绿》、自得琴社作品等国内优质节目内容，在联合国平台及总台海外渠道播出后，引发了海外受众的主动问询与合作邀请。当前CPOPwave项目也出现了类似转向：从“寻找受众”逐渐变为“被受众寻找”，海外粉丝会主动联系希望活动能在当地落地。王璇认为，这种转变印证了以海外受众喜爱的内容为抓手，进行主动、友好的传播，能够有效激发兴趣、搭建桥梁，是实现文化有效“走出去”的一种有益探索。

《装饰》杂志社副编审田君

田君从《装饰》杂志的办刊实践切入，分享了对中国艺术设计国际传播创新路径的思考。《装饰》杂志作为清华大学创办的国内第一本综合性艺术设计学术期刊，始终坚持学术性、综合性与前沿性，其国际化发展动力源于中国设计领域的崛起以及借鉴国际先进经验的需求。她介绍，《装饰》在国际化传播方面有四项重要举措：一是开设双语栏目“海外动向”，邀请国外设计师撰稿，并设立“纸上展览”栏目，呈现中外前沿展览；二是邀约国外专家合作撰稿，推出不同国家设计专题，深度剖析设计强国的发展经验；三是与国际顶尖期刊合作办刊，如与美国麻省理工学院主办的《莱昂纳多》（Leonardo）合作推出双语特刊，进一步推动中国设计成果走向世界；四是推出荟萃全球毕业设计优秀作品的专题。她还分享了《装饰》在策划和持续推进有影响力的重大选题方面的经验，以及如何通过聚焦热点问题、理论前沿与历史研究，立足设计学科现实，展现创新实践成果。

田君谈到，在未来发展方向上，《装饰》杂志将立足清华美院艺科融合的传统，推出具有中国特色的学术内容，实现跨界创新；打通学术平台，与多元媒体融合，构建线上线下协同的传播网络，汇聚多方力量形成合力；坚持特色发展之路，主动推进学术建设，以期通过与国内外专家和媒体合作，共同推动中国设计走向世界。

《上海艺术评论》副主编薛晓雁

薛晓雁分享了基于《上海艺术评论》的实践与思考。一是学界和业界的共创，共同回答国际社会在当下及未来五年对中国艺术文化的兴趣点与关切点的迁移，期刊、国内外艺术机构、策展人、媒体乃至文化政策研究者需将学术的深度与广度相结合；二是学科与视角的共创：未来艺术学研究的理论前沿和增长点很可能诞生在交叉地带，期刊要发现激励并聚合这些跨学科的研究力量，构建具有中国特色的理论话语阵地；三是向外看的叙事前瞻，在全球化语境下如何将扎实研究的学术话语转化为能被国际同行及广泛公众理解共鸣的公共叙事，要求选题不仅要有道理、有意思、有意义，还要对接未来切入点。

她提出几点建议：建立议题实验室机制，联合重要学术机构、媒体与国际传播平台，定期举办跨范围、跨领域的深度选题研讨会，形成动态重大选题潜力库；推动学者、策展人、评论人的学术研究，开展短期调研创造，参与引导国际艺术的讨论，构建评价与反馈机制，分析其叙事策略的有效性，并在新一轮选题孵化中不断优化。她提到，十五五时期是推动社会主义文化繁荣兴盛的关键阶段，为中国艺术学术的未来孵化具有传播的重大选题，推动其与国际叙事深度融合是我们共同的责任与机遇。

02

共创与前瞻

如何为“十五五”规划孵化具有传播力的重大选题，推动学术研究与国际叙事的深度融合？

《美术》杂志社编辑部主任吴端涛

吴端涛指出，面对媒体融合深度发展的时代语境，讲好中国故事、提升中国艺术的国际叙事能力，是核心使命与发展契机。作为中国美术家协会的机关刊物，《美术》杂志积极应对转企改制与数字时代的挑战，通过优化内容结构、建立融媒体中心，形成刊网互补的传播格局。杂志的选题策划立足于多重维度：首要层面是自觉服务国家发展大局，围绕重大主题推出系列专题；其次紧密配合美术界重点工作，对全国美展、重大创作工程等进行深度报道与学术梳理；同时聚焦学术前沿与创作热点，组织专题研究，推动理论创新；此外，也注重引领艺术与科技、人文等领域的交叉探索，回应新时代文化命题。

他强调，《美术》杂志将持续对接国家战略规划，着力构建中国自主的美术知识体系，并在文化生态建设、艺术赋能乡村、新质生产力等方向深化内容布局，既突出中国叙事，也加强区域研究与国际视角，倡导以具体案例实现可感可知的传播。未来，《美术》杂志将进一步明确战略定位，强化融媒体平台建设，通过多元传播形式延伸内容影响力，并积极与学界、业界共建合作网络，共同探索艺术期刊在媒体融合背景下的发展路径。

中国美术学院教授、艺术人文学院副院长，学报《新美术》主编万木春

万木春首先对会议“融通中外，价值共生”宗旨表示认同，在尊重文化多样性的基础上寻求共识、激发共鸣，这体现了超越民族主义的人类优良学术传统，是对外传播应有的基本理念。他介绍了中国美术学院的三本学术刊物：《新美术》《读画》和《中国篆刻》，着重阐述了《新美术》作为学院学报的定位，强调其肩负的任务是为中国艺术学科高水平研究提供交流平台，其传播和交流对象为海外的高水平研究。

万木春指出，早在国家明确倡导增强文化自信、在国际学术界主张中国的学术话语权之前，中国美术学院已经在过往四十多年中实际践行了这一理念。学报《新美术》所体现出来的中国美术学院的艺术研究，自改革开放以来至少做了三方面的工作。一是在改革开放初期，深入了解国外艺术学界的学术史，建立了与贡布里希、哈斯科尔、尼古拉斯·彭尼等学者的切实交往；二是深入了解海外汉学研究的历史，建立了与高居翰、雷德侯、杰西卡·罗森等学者的切实交往；三是进入21世纪，鼓励年轻学者在有关中国研究中与海外学者进行争鸣。

万木春同时指出在艺术人文的某些领域，西方学术界的话语体系仍然坚固，年轻学者的正确观点有时难以被其充分承认和引用，这需要中国年轻学人的持续努力，同时长期保持开放的姿态。《新美术》《读画》和《中国篆刻》等期刊不仅坚持刊登译文，保持开放的学术对话平台，还坚持鼓励研究中国的海外学者，以宽广的胸怀，努力赢得国际学界的尊重。

《读画》杂志执行主编巨若星

巨若星表示，《读画》杂志在承继《新美术》部分学术理想的同时，亦遵循中国美术学院所秉持的严谨学术标准。关于创刊初衷，杂志立足于绘画经典，汇聚国内外杰出画家与学者，致力于向公众普及艺术知识。杂志不仅刊载中国艺术佳作，系统引入并刊登外国重要作品，旨在从多元艺术智慧中汲取灵感，探索绘画中的共性规律与问题，从而拓展视野。《读画》杂志在印制工艺上力求极致，投入大量专业心力于色彩还原与细节呈现，务求使读者能够清晰领略作品之精微，深入感受艺术的内在魅力。

巨若星谈到，在国际传播层面《读画》杂志社与外文局合作，每年遴选具有代表性的文章翻译并辑印成册。常言中欧艺术如双峰并峙，当前国际上对欧洲艺术的认知深度远胜于对中国绘画的了解。尽管学界交流日益频繁，运用西方理论阐释中国绘画仍难以完全契合其内在精神。《读画》杂志期望依托自身平台，搭建起中外艺术对话的桥梁，切实承担向国际社会深入阐释与推广中国绘画的学术使命。未来，《读画》杂志希望将学刊的人文品质和画刊的艺术品质结合，根据杂志的学术定位，回到对作品本身的解读，规避内容同质化、保持刊物较高的可读性与学术价值。诚挚呼吁学界同仁不吝赐稿，共同推动《读画》的持续发展。

《中国美术馆》总审校徐沛君

徐沛君围绕技术发展背景下美术馆在文化传播中的作用进行了分享。他表示，数字技术的进步为文化传播提供了诸多便利，但美术馆所具备的现场体验与思考空间，依然具有不可替代的意义。正如线上交流与面对面沟通在感受上存在差异，美术作品在真实展览环境中更有利于实现其审美价值，发挥公共教育的作用。结合国际文化交流的现状，他谈到，当前国外展览来华相对较多，而中国展览走向海外并取得广泛的显著反响，仍需要时间与积累，这一过程虽不可能一蹴而就，但整体发展方向值得期待，美术馆在其中承担着持续而重要的文化传播责任。他随后提到“展览编辑”这一角色，认为其在策展基础上对展览内容进行判断、调整与编排，与文字编辑的工作方式颇为相似，对展览呈现效果具有积极影响，希望未来能够得到更多关注与专业提升，从而更好服务于文化传播工作。最后，他介绍了《中国美术馆》杂志的基本情况，期待在座专家学者给予支持与指导，共同推动相关领域的学术交流与发展。

中国美术学院美丽中国研究院副院长汪莎

汪莎介绍了中国美术学院美丽中国研究院近年来围绕国家战略与社会实践所开展的系统性工作。她谈到，研究院自2021年成立以来，以“中国美术助力美丽中国”为愿景，持续梳理近二十年来艺术参与社会创新与公共实践的成果，目前已汇集千余个案例，形成较为完整的案例文献库与研究体系，并通过展览、出版与跨学科研究不断推进传播。她提出，当代艺术早已走出学院，与地方发展、生态议题、技术创新等形成深度关联，研究院通过长期积累与方法建构，为国际传播提供了更具厚度的内容基础。在与不同国家观众的交流中，她认为“理解”本身是一种稀缺资源，中国的复杂性难以被简单解释，因此需要新的传播框架，使中国不仅被讲述，更能被感知。她强调以“人”和“地方”为切入口的重要性，通过具体的地方实践展开叙事，使中国从抽象整体转化为可讨论、可比较的现实经验，从而形成对国家整体结构的更深理解。最后，她表示研究院将进一步开放案例与研究资源，期待与学界和媒体共同探索更高密度、更具生成力的知识传播方式，为美丽中国建设凝聚更广泛的共识与力量。

《美术观察》杂志副主编缑梦媛

缑梦媛从选题策划与传播实践两个层面回应了本次会议的议题。她介绍，杂志在延续纸刊出版的同时，逐步拓展新媒体传播路径，尤其通过视频号对已发表论文中的核心观点进行再提炼、再书写，以更易被理解的方式触达更广泛受众，并在“学习强国”等平台取得了积极反馈。谈及海外传播，她坦言目前仍以纸刊交流为主，与海外学术媒体和期刊的合作尚处于探索阶段，未来有进一步推进的空间。围绕学术期刊与媒体如何协同，她提出应从相互了解、深化交流与选题共创三个层面展开，在策划初期引入海外学术力量，促进真正的双向理解，而非仅成果输出。在选题方面，她强调《美术观察》始终重视前沿性与引领性，通过策划专题回应学科发展与国家文化战略，形成涵盖美术史论方法、国家形象、美术教育、传统艺术当代转化、艺术与科技社会、设计与建筑等多个方向的开放结构。最后，她结合国际对话的需求，提出未来艺术学研究可围绕数字人文、生态议题、非遗与身体经验、全球艺术史以及艺术与社会治理等共同议题展开，以中国经验参与世界性讨论。

《美术大观》杂志主编彭伟哲

彭伟哲从美术出版社编辑的工作实践出发，介绍了推进期刊学术建设的思路。他指出，作为美术出版社旗下的重要期刊之一，《美术大观》紧密围绕国家出版基金项目与国家“十四五”重点图书规划项目展开内容布局，注重通过国家级出版项目汇聚海内外学术资源。

在选题规划方面，刊物注重依托国家级项目，积极邀约海内外专家学者，围绕既定主题展开多层次、多视角的探讨。通过学者推荐、专题约稿等方式，汇聚优质学术资源，并常以专栏形式对重点议题进行持续、深入的呈现。此外，刊物也注重结合地域文化资源，围绕辽宁地区的重要艺术展览策划相关选题，形成具有自身特色的内容布局。

《画刊》杂志主编孟尧

孟尧谈到，在《画刊》创刊50周年的口述历史项目中，他重新理解了这本杂志的意义。他并不将“做杂志”本身视为目标，而是将杂志视作一种工具与方法，通过它来建立新的信息生产与传播关系。在这一意义上，《画刊》始终保持着与其核心受众——艺术创作者与研究者——之间的紧密联系。

他随后以《画刊》与艺术家刘耀华合作的“一块广告牌”项目为例，介绍了杂志在内容与媒介层面的探索：将《画刊》50周年纪念海报投放至西北无人区的广告牌上，通过一次“广告交换”式的合作，展开了一场媒介实验。在他看来，这一发生在“无人区”的艺术行动，并非指向受众的缺席，而是对当下传统媒体整体处境的一种隐喻——在一个传统媒介普遍不再处于关注中心的时代，有限而分散的注意力，正在成为许多传统媒体所共同面对的现实环境。

他强调，“一块广告牌”正是一种共构意义的合作方式：将杂志作为一种方法，以新的方式制造新的共构与协作可能性，不仅是推动国际叙事议题的一种思路，也将成为《画刊》未来工作的重要方式之一。他亦希望通过今天的简短分享，与在场同仁形成共振，并期待在未来展开进一步的合作。

《艺术当代》副主编吴蔚

吴蔚从品牌传播的角度切入，她强调确立正确的记忆与传播概念是首要任务，必须直面当下的困境，引导公众关注小众及新兴领域。艺术不应局限于自我表达，尤其是当代艺术的相关议题，更需要通过有效的传播让更多人理解，而不被视作“洪水猛兽”。艺术介入社会本质上是一种“破圈”，不能仅停留在艺术本体或审美鉴赏的层面。她表示，在当前的国际格局下，更应深入探讨艺术对社会的意义，以及它与全球治理之间的关联。因此，许多议题正在向下渗透、向外展开。吴蔚以今年的两个策展项目为例，反复讨论策展议题是因为其将艺术置于地缘政治的框架中进行审视，亦从产业视角切入关注艺术。这两个话题都超越了行业自身的局限，同时开始关注艺术教育如何走向社会，在国际学者的参与中借鉴更多国际经验。最后她强调，真正重要的是直面当下在地的实际问题，这是在讨论传播时需要不断自我追问的根本。

书画频道副总编周文军

周文军从大众电视媒体的立场出发，介绍了书画频道在艺术国际传播方面的实践与思考。他指出，书画频道作为面向公众的传播平台，近年来积极参与国际文化交流活动，今年重点开展了维也纳“中文日”活动以及在欧盟艺术中心举办的艺术展览，尝试以艺术为媒介进入国际公共文化空间。在此基础上，他从传播逻辑层面提出了三点概括性判断：一从“翻译”到“转译”，致力于为中国理念构建世界听得懂、易理解的认知语境；二从“独白”到“合唱”，大力推动中外联合研究、共同发布，在国际平台形成“观点伙伴圈”；三从“注重音量”到“评估回响”，建立科学评估体系，更关注在关键群体中的思想穿透力与认同度。

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编 辑｜贾毓秀 郑佳怡

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审 核｜刘海勇 徐 元 方 舟

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