《莫扎特！》音乐剧版音乐会首临羊城，打造顶级视听盛宴

南都讯 记者李春花 通讯员姚惠 12月17—21日，德语原版音乐剧《莫扎特！》将以全新升级的音乐剧版音乐会形式，在广州大剧院连续上演6场，为羊城观众带来一场融合戏剧张力与音乐魅力的感官盛宴。一段跨越时空的艺术传奇。

本次上演的《莫扎特！》音乐剧版音乐会由北欧视野娱乐有限公司Nordic View Entertainment与原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien联手打造，延续了去年火热上演的《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会的卓越艺术品质。作为2025年“湾区音乐汇”的重磅展演剧目，华南地区仅此一站。

匠心舞台

沉浸式体验天才世界

本次音乐会的舞台设计独具一格，打破了镜框式舞台的局限。一架象征着音乐灵魂的钢琴成为舞台的绝对核心，它不仅是一件道具，更是一个充满隐喻的支点。随着剧情推进，这一布景将灵动变换，从主教的庄严马车到马戏团的神秘魔术台，配合流光溢彩的LED视觉与灯光效果，共同构建出一个既优雅古典又充满现代感的奇幻空间。庞大的管弦乐团全程坐镇舞台，让莫扎特的乐章如潮水般包裹整个剧场，身着维也纳原版演出的服装的演员们带领着观众沉浸于洛可可时期的繁华与悸动之中。

国际阵容

新星与戏骨同台辉映

本次演出汇聚了德奥音乐剧领域的新生力量：饰演主角莫扎特的塞缪尔·乔纳森·伯茨，曾主演德国音乐剧奖“最佳音乐剧”大奖作品《浪潮》，凭借其对莫扎特复杂内心的深刻理解，以极具爆发力的姿态向观众展现一位有血有肉的天才；而饰演莫扎特妻子康斯坦茨的克莉丝汀·贝克斯，于2019年被Musical1平台评选为“最受欢迎新人”，作为新天鹅堡音乐厅的永久成员，曾主演《路德维希二世》《吸血鬼之舞》《尼伯龙根的指环》等经典作品，此番出演《莫扎特！》则是圆了她自少女时代便怀揣的舞台梦想；丹妮可•杜西作为莫扎特姐姐南内尔•莫扎特的饰演者，是首次来到中国巡演，她因曾在荷兰版《伊丽莎白》（Elisabeth）与琵雅•道韦斯同台演绎“茜茜公主”而备受业界好评。

与此同时，《莫扎特！》的舞台上也闪耀着这些德奥音乐剧的常青树：饰演莫扎特之父的菲利克斯·马丁，他本人的职业生涯几乎就是“一部德奥音乐剧的当代史”，其深厚的舞台功底曾为《伊丽莎白》《吸血鬼之舞》等经典作品注入历史感；因为在《伊丽莎白》（Elisabeth）的中国巡演中饰演皇太后索菲而被中国观众熟悉且喜爱的伊莎贝尔·多夫勒再度回归，作为瓦德施坦顿男爵夫人献唱经典名曲《星星上的黄金》。她还曾因在音乐剧《蝴蝶梦》（Rebecca）的德国及瑞士演出中饰演了凡霍珀夫人，而大放异彩。

此外，更有多位来自《莫扎特！》欧洲不同版本制作的优秀演员加盟，如蒂姆·塞伊（2017年比利时版《莫扎特！》中饰演“科洛雷多”）、梅克•舒尔曼（2002年德国版《莫扎特！》的瓦德施坦顿男爵夫人）等，共同构成了一个极具国际视野的实力卡司阵容。

传承与创新

续写数百年后的音乐篇章

奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756—1791）的一生，是天赋与枷锁的博弈，是狂欢与孤独的交织。而“莫扎特”这个名字，也早已超越了音乐家的身份，成为艺术史上永恒的灵感缪斯。德语音乐剧《莫扎特！》以颠覆性的笔触，刻画了一位与所处时代格格不入的叛逆者。尽管故事发生在18世纪，但21世纪的我们依旧能够轻易地从主人公身上，照见相似的生命体验与困境。《莫扎特！》自1999年首演便轰动欧陆，其之所以能够跨越时空、打动人心，正因为这份在“长大”与“成熟”间的纠结与挣扎，也同样也是我们每个人成长的必经之路。

这部音乐剧由德语音乐剧界的“黄金搭档”——作词兼编剧米歇尔·昆策（Michael Kunze）与作曲西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）创作。他们的另一部代表作《伊丽莎白》，至今仍被誉为“史上最成功的德语音乐剧”。

在音乐剧界，昆策与里维这对组合有一个很形象的称呼——“戏剧型音乐剧”的开创者。他们的创作不是简单地“把历史人物唱一唱”，而是用音乐剧的形式进行了一场彻底的“人物解构”。

里维的音乐中，除了穿插莫扎特的原作旋律，还通过重新编曲、转调、节奏重组等方式，让这些经典动机在现代配器中焕发新生；昆策创作的歌词往往在可唱、好记之外，还藏着强烈的戏剧冲突与哲学意味。善于用歌词中的“反复句式”与“自我辩论”，表现人物内心的摇摆。

导演吉尔·梅莫特强调，本次制作旨在让音乐本身成为叙事的主角，使莫扎特始终被自己创作的音乐所环绕，从而更深刻地叩问命运与艺术的永恒命题。

图：主办方提供